Christian Slater et amiMalédiction de la classe affamée,au centre de signature.Photo: Monique Carboni
RegardantMalédiction de la classe affaméeComme relancé dans le nouveau groupe, vous pouvez passer autant de temps que les membres de la famille Tate à regarder le réfrigérateur sur scène. Ils sont à court d'argent - mais, comme ils insistent, pasaffamé- Famille agricole de Californie qui a beaucoup à manger, bien qu'ils continuent d'ouvrir par réflexe cette porte de réfrigérateur, comme si la nourriture pouvait apparaître simplement parce qu'elle le mérite. En tant que métaphore, c'est à peu près aussi grandiose et à succès que le reste du drame de Sam Shepard en 1977, qui, pour avoir une chance de cohésion, se lance dans un registre quasi-opérat Et y reste pendant près de trois heures. La pièce est pleine de monologues tumultuls, de changements brusques entre la comédie et la menace, la miction sur scèneetbétail sur scène et une voiture. Si vous laissez le public s'arrêter trop longtemps pour réfléchir à tout cela, ils pourraient commencer à choisir la logique, se grattant à ses points et coutures. Pourquoi, par exemple, dans cette production, ce réfrigérateur est-il un modèle plutôt beau contemporain, son logo LG visible dans le coin supérieur droit? À quel point ces Tates sont-elles pauvres? Si cela signifie que le réalisateur Scott Elliott a transporté le jeu de Shepard vers le présent, dans quelle guerre Weston se battait-il?
Je suppose que vous pourriez faire une version deMalédiction de la classe affaméeCela parvient à justifier un appareil de chrome coûteux, mais bien que la production d'Elliott annonce une «lentille de mordant contemporaine», il manque le sens global qui synchroniserait la vision. Pour donner à ce réfrigérateur le bénéfice du doute: il y a quelque chose dans la vision de Shepard des avocats des entreprises qui empreint les Tates de la dette de prêt et de mauvaises transactions foncières qui riment avec l'esthétique HGTV des MLM et d'autres régimes riches riches en temps de notre époque. Mais cette mise en scène n'éliment pas cette idée. Il est plus intéressé à prendre une distribution de noms familiers et à les mettre à travers une série de provocations. Calista Flockhart, comme la matriarche, Ella, joue contre le mode deAlly McBealWinsomeness et visant la gravité de la frontière, passant une grande partie du premier acte à crier sur ses enfants et à faire des toasts (et une grande partie faisant semblant de dormir sur une table). Mais s'il est amusant de regarder Flockhart lancer des artichauts sur la scène, elle est moins convaincante de transmettre un vrai désespoir. Étant donné que nous sommes dans la vallée centrale, l'objectif pourrait être de transmettre un désespoir steinbeck-and-dion de Californie, mais sa posture, surtout une fois qu'Ella a la gueule de bois dans les lunettes de soleil, rappelle plusDidion's Celine Ad. Christian Slater est coincé dans un mode similaire à Weston, alcoolique, charismatique et (théoriquement) totalement terrifiant. La dernière partie de cette description pourrait être la plus difficile à clouer, et Slater n'y arrive pas. Il peut être engendré, et il crie certainement beaucoup - tout le monde le fait; Il s'agit d'une mise en scène en hurlement - mais vous ne pensez pas qu'il souffre de nitroglycérine dans ses veines, comme Weston insiste sur le fait qu'il le fait, peut-être juste une forte infusion à froid nitro. L'héritage génétique de Weston est également censé avoir été transmis à son fils, Wesley, ici joué par Cooper Hoffman, dePizza de réglisse, qui arrive avec le sienhéritage d'acteur. Hoffman se révèle être remarquablement un jeu, s'il est également flou. Wesley doit faire pipi sur le projet scolaire de sa sœur et se pavaner autour de la scène entièrement nue. Cooper s'engage dans tous les manigances; Il a le carburant, mais il manque un tour pour allumer le feu. Dans un premier monologue, Hoffman est assis à la lèvre de la scène décrivant une étrange rêverie nocturne parmi les avocats. C'est un moment qui a besoin d'allure et de danger, des énergies qui sont diffusées par la manière semi-apologétique que Hoffman éclate les membres du public au premier rang alors qu'il s'assoit.
Shepard distribue des discours comme ça aux personnagesMalédiction de la classe affaméeUn par un, et dans cette production, l'éclairage de Jeff Croiter concentre un projecteur sur chaque acteur alors qu'ils obtiennent leur grand moment. Elliot a peut-être visé un sentiment d'immédiateté avec ce choix, mais la double liaison de ces discours les fait se sentir plus comme un exercice. Cela peut être un problème récurrent avec les reprises de Shepard, comme l'a noté ma collègue Sara Holdrenavec le dernierMalédictionremonter. Les acteurs pourraient aimer le cachet d'essayer de faire un travail canonique, mais ils ne sont pas préparés à quel point une pièce comme celle-ci est difficile. Ici, les monologues n'éclatent pas des personnages, mais nous avons plutôt l'impression que nous sommes dans une classe de scène en regardant nos camarades de classe se féliciter d'être allés grand. Et de grands choix, l'un après les autres, deviennent épuisants rapidement. Stella Marcus, en tant que fille de la Tate Emma, qui est peut-être assez intelligente pour échapper à sa famille mais qui est encore plus autodestructrice, s'efforce de faire correspondre l'énergie des plus grands noms qui l'entourent mais se coince dans une ornière similaire d'agression forcée. Il vaut mieux, dans ce contexte, de faire moins: Kyle Beltran, en tant qu'avocat qui semble gentiment mais a ses propres plans, se démarque de sa récession, tout comme Jeb Kreager et David Anzuelo. Ce sont des personnages locaux enchevêtrés dans les affaires des Tates qui, dans le deuxième acte, doublent comme des lourds. Lorsque tout le monde donne son énergie qui s'efforce d'expliquer, c'est le silence et le silence qui devient le plus obsédant.
À cette fin, la performance la plus distinctive dans ceMalédictionest tout naturel. Les Tates ont un mouton qu'ils fourrent sur scène au milieu de leurs différents arguments. Une brebis adulte nommée Lois, elle est une star avec de grands yeux rosés, une tournure mélancolique de sa bouche alors qu'elle mâche et un timing comique as. À ma performance, lorsque Hoffman l'a retirée pour la première fois et a installé un petit carré de clôture autour d'elle, elle semblait réagir à son piégeage avec une véritable timidité et une déception. Lorsque Weston de Slater a continué son sentiment de renouvellement dans le deuxième acte, elle a tourné la tête très légèrement comme pour rouler les yeux. Les rires que Lois a obtenus à ce moment-là étaient plus gros et plus brumeux que toute autre chose dans la production, tout cela parce que les moutons n'essayaient pas et n'étaient que, accidentellement, dans l'instant. Comment pourriez-vous rivaliser avec une présence sur scène comme ça?
Malédiction de la classe affaméeest au centre de signature Pershing Square.
