Le drame de Sundance de la réalisatrice Nora Fingscheidt met en vedette Ronan dans le rôle d'une alcoolique en convalescence qui est de retour dans la maison de son enfance dans les îles Orcades.Photo de : Protagonist Pictures
Cette critique a été initialement publiée dans le cadre du Festival du film de Sundance le 22 janvier 2024. Nous la faisons circuler maintenant.Le dépassementest au cinéma.
Saoirse Ronan donne l'une de ses performances les plus transcendantes dans le drame balayé par le vent de Nora FingscheidtLe dépassement, incarnant une femme essayant de reconstruire sa vie après son retour dans sa maison d'enfance dans les îles Orcades. Le film, basé sur les mémoires d'Amy Liptrot sur la dépendance et le rétablissement de 2016, oscille entre le présent de sa protagoniste et son passé d'alcoolique incontrôlable à Londres. Il passe également par différentes périodes de sa rééducation, sans jamais vraiment suivre une ligne narrative claire et régulière, ce qui confère une certaine responsabilité à la performance de Ronan. Nous retraçons la progression de son personnage à travers ses yeux et son physique.
« Aux Orcades, on dit que les gens qui se sont noyés sont transformés en phoques. Nous les appelons des selkies », nous raconte Rona (Ronan) en voix off au début du film. « Aux marées les plus hautes, ils enlèvent leur peau de phoque pendant la nuit et débarquent comme de belles personnes. Et ils dansent ensemble nus au clair de lune. De gracieuses images sous-marines se transforment ensuite en plans se balançant lentement de Rona elle-même dans un club, apparemment submergée par des vagues de lumière bleue. Elle nous dit ensuite que si les selkies sont vues par d'autres, elles seront coincées sur terre, toujours mécontentes, « parce qu'elles appartiennent à la mer ». On voit alors Rona trébucher dans un bar vide à l'heure de fermeture, essayant de vider les verres à moitié remplis et les bouteilles éparpillées. Son énergie amicale, trébuchante et boueuse devient immédiatement violente lorsque le videur tente de l'escorter. Bientôt, elle se retrouve face contre terre dans la rue.
Une telle ouverture pourrait suggérer que nous nous dirigeons vers une dose directe de misérabilisme, mais le réalisateur Fingscheidt veut que nous comprenions l'attrait de l'abandon ivre et hédoniste sans broncher devant ses conséquences brutales et débilitantes. Le film se déroule souvent dans (je suis désolé, je vais le dire) des montages enivrants qui présentent des éclairs elliptiques de la spirale descendante de Rona dans la ville – où sa dépendance a détruit ses amitiés, son travail et sa relation amoureuse – et les juxtaposent. avec des aperçus de la vie dans les Orcades. Nous ressentons la beauté d'une rêverie arrosée à la discothèque et le sentiment que quelque part dans cette folie stroboscopique, Rona se connecte peut-être à un sentiment intérieur d'elle-même ; les rythmes techno et les nuits endiablées se mêlent aux vagues gonflées et aux plages saisissantes et désolées. Le film est avant tout une expérience visuelle et sonore. On peut s'y perdre. Je pense que nous sommes censés le faire.
Mais la vie de Rona avec sa famille est également pleine de bouleversements. Son père (Stephen Dillane) souffre de troubles bipolaires et sa mère (Saskia Reeves) a consacré sa vie à la religion, peut-être dans le but de guérir ses propres blessures intérieures. Ce qui transparaît dans tous leurs échanges, c'est la solitude de tous ces gens. Rona assiste aux réunions des AA, passe du temps avec sa mère et ses amis, aide son père avec son troupeau et ses champs, mais au fond, chacun de ces individus doit affronter ses démons par lui-même. La lumière spectrale dans les yeux de Saoirse Ronan en dit long ; cette jeune femme est terrifiée par le monde qui l'entoure. Même si elle reste abstinent depuis près d’un an, nous constatons qu’elle n’est jamais en paix.
Je n'ai pas lu le livre de Liptrot, mais je suppose qu'il est rempli d'observations sur la vie dans la région, ses mythes, sa flore et sa faune. Le film les présente également, via des voix off, des images d'archives, des instantanés et même des passages animés. Rona est diplômée en biologie et travaille pendant un certain temps pour la Société royale pour la protection des oiseaux, aidant à préserver et à cataloguer les râles des genêts rares, puis effectue des recherches sur les algues, convaincue qu'elles possèdent des qualités salvatrices pour la planète. Elle nous parle également deMaître Sauver le ver, une bête marine massive avec une queue qui pourrait faire le tour du monde, et dont l'haleine putride et le foie brûlant provoquent les vents et les tremblements de terre des Orcades. Des récits comme ceux-ci témoignent de l’impuissance fondamentale des humains au milieu de la nature, mais ils font également allusion à un fantasme de pouvoir : si un autre être peut exercer un tel contrôle sur nos mondes, alors peut-être que nous le pouvons aussi. Cette idée – pleine de tension, de frustration, de possibilités – alimente tout le film, et la performance de Ronan en particulier.Le dépassementIl s’agit en fin de compte de la façon dont notre recherche de certitude et de contrôle aboutit trop souvent à la perte du peu que nous possédons.
