Justin Theroux et Melissa George jouent dansLa Côte des Moustiques. Photo : Apple TV+
Malgré sa qualité indéniable,La Côte des Moustiquespourrait avoir du mal à trouver un large public, pour plusieurs raisons. Premièrement, cette nouvelle saga Apple TV+ d'un inventeur brillant, ingénieux, charmant, mais à la limite mégalomane nommé Allie Fox (Justin Theroux) vivant hors réseau avec sa famille est une production axée sur les anti-héros, caractéristique de la télévision de prestige d'il y a dix ans ou plus. : Imaginez si les BlancsBriser le mauvaisj'ai dû prendre la fuite. Deuxièmement, et peut-être plus important, il y a l'effet déclencheur du SSPT : lorsque vous regardezLa Côte des Moustiques, vous regardez les mésaventures improvisées d'un patriarche charismatique mais déséquilibré qui ne cesse de causer des ennuis aux personnes dont il a juré de prendre soin ; éviter l'exposition, la capture ou la mort grâce à un mélange d'audace, de ruse et de chance stupide ; puis faire exploser à nouveau l'équilibre de la famille. Rincez, répétez. Le public a vécu cette série télévisée pendant plus de quatre ans dans la vraie vie, avec des conséquences tragiques, notamment un demi-million de morts inutiles dues à la peste.La Côte des MoustiquesCela ressemble parfois à une analyse métaphorique de l’ère la plus récente de l’histoire, ainsi que des mécanismes émotionnels des sectes en général, dans lesquels la loyauté tribale réflexive l’emporte sur le scepticisme et l’intérêt personnel rationnel. Il s'agit de la façon dont nous sommes arrivés ici et de la façon dont nous y arrivons toujours.
En tant que tel, il est rempli de sagesse désagréable, livré avec le panache d’une foutue aventure qui se succède. Comme il l'a prouvé sur HBOLes restes, Theroux peut jouer un héros machiste stoïque et instinctif. Avec ses yeux intenses, sa mâchoire carrée, sa chevelure luxuriante et ses abdominaux en planche à laver, c'est un jouet d'action du milieu du siècle qui prend vie. Mais son travail en tant que personnalité excentrique du cinéma indépendant (et scénariste-réalisateur) le rend crédible en tant qu'intellectuel qui vit dans un monde d'idées, acquiesçant rarement aux exigences de la vie quotidienne à moins qu'il n'ait pas le choix. Theroux et les créateurs du spectacle Neil Cross (Luther) et Tom Bissell (romancier et journaliste) ont élargi la portée de l'histoire, qui commence dans le sud de la Californie et suit les Renards à travers la frontière mexicaine et jusqu'en Amérique du Sud. Ils ont également réparti démocratiquement l'attention de l'histoire entre les quatre membres de la famille. L'écriture et le cinéma explique les détails de la relation d'Allie avec sa femme de longue date, Margot (Melissa George), son fils d'âge scolaire, Charlie (Gabriel Bateman), et sa fille aînée, Dina (Logan Polish), qui devient plus rapidement le centre gravitationnel de la série. que ce à quoi vous auriez pu vous attendre. Assez tôt, vous comprenez que la grande question est de savoir combien de temps l’existence sombre et idyllique des Renards peut continuer. Allie a fait quelque chose d'horrible il y a longtemps - si grave que même les enfants ne connaissent pas les détails - et maintenant la famille semble passer toute sa vie à marcher, comme Wile E. Coyote, dans les airs, là où se trouvait autrefois le bord d'une falaise. Tant qu’ils ne baissent pas les yeux, tout ira bien.
Margot, Dina et Charlie croient ce qu'Allie leur dit en grande partie parce qu'Allie a construit un monde dans lequel les informations les plus urgentes proviennent d'Allie. Il est à la fois le père, Dieu, l'Église et les médias, exigeant (et recevant) confiance et adoration alors même qu'il dénonce la décadence et la corruption du servage américain post-industriel et quitte impulsivement son emploi dans une entreprise de type OGM. ferme parce que son manager ne dépensera pas beaucoup d'argent pour obtenir une licence pour la machine à glace qu'il a créée. (Comme il est involontairement étrange de regarder cette émission farouchement anticapitaliste sur une plateforme de streaming appartenant à Apple, qui a été accusée à plusieurs reprises de pratiques de travail abusives dans ses usines.)
La série est fidèle à l'esprit (mais pas à la lettre) du roman source de 1981 de Paul Theroux (oncle de Justin) ainsi qu'à l'adaptation cinématographique de Peter Weir de 1986, qui mettait en vedette Harrison Ford, un homme de premier plan que les téléspectateurs suivraient en enfer, en tant qu'inventeur et père qui crée un enfer sur terre et s'y enferme avec sa famille. Le film a explosé au box-office, effaçant la bonne volonté générée par Weir et Ford grâce à leur collaboration antérieure,Témoin.Ce succès au box-office nominé aux Oscars mettait en vedette Ford dans le rôle de John Book, un flic grincheux mais fondamentalement honnête sur lequel on pouvait toujours compter pour défendre les femmes et les enfants contre les tyrans, plutôt que, disons, de les entraîner sur un coup de tête dans la jungle amazonienne, dans le but de « civiliser » les membres des tribus locales avec un machine à glace, et s'érige en souverain de son propre royaume, comme Kurtz deApocalypse maintenantréincarné en professeur agrégé qui pense qu'il ne peut pas obtenir de poste parce qu'il est trop idéaliste non-conformiste, alors que le vrai problème est qu'il est un connard égoïste. Les improvisations d'Allie au pied de son pantalon ont ici, encore et encore, des conséquences désastreuses, y compris la perte de vies et de membres, et il peut continuer à faire avancer l'histoire parce que, dans l'esprit de cet archétype américain, il est laissé tout le monde autour de lui n'a pas le choix. Lorsque le pont derrière vous a été détruit, vous ne pouvez plus y revenir.
Le sombre coup de maître deTémoin, rétrospectivement, c'est ce qui a dissuadé le grand public deCôte des Moustiques, et c'est le moteur de cette série : la prise de conscience que John Book et Allie Fox sont des manières différentes de regarder le même archétype de la culture pop. Les Occidentaux ont été conditionnés à croire que si un homme blanc à moitié présentable, doté d’une voix dynamique, se présente comme un leader né, il devrait être accepté comme tel, investi de notre confiance et avoir carte blanche pour faire tout ce qu’il juge nécessaire. le bien de l'organisation; si ses choix mènent au désastre, c’est le sous-produit naturel de son audace libre, plutôt que la preuve que son plan a échoué.
Comme Walter White, Don Draper et Tony Soprano avant lui, ce type est à la fois un pyromane et un pompier, renforçant son emprise sur les autres personnages en trouvant comment résoudre les crises créées par sa propre impulsivité arrogante. À son meilleur,La Côte des Moustiquesgénère un picotement masochiste : l’excitation proche de l’horreur qui vient du fait de se demander comment les choses pourraient éventuellement empirer. Fallait-il que ce soit un drame sérialisé d’une heure ? Si vous savez où cette histoire va finalement aboutir, tant géographiquement qu'émotionnellement, il peut sembler que les scénaristes manquent inutilement de temps pour que la prochaine fin sur mesure atterrisse à 55 minutes. . Mais il y a suffisamment de choses au niveau de la performance et de la caractérisation pour que l'on ait rarement l'impression qu'une scène donnée est dénuée de sens. Au contraire, les moments de développement du personnage deviennent plus captivants et semblent plus importants car ils contiennent un mystère. Vous savez que les conteurs ne vont tuer aucun des personnages centraux, ce qui signifie que (comme dansBriser le mauvais,Les Américains,Les Sopranos, etc), vous êtes toujours conscient que la narration à suspense est un exercice de résolution de problèmes, en particulier dans les scènes où Allie MacGyvers sort des menottes de la police avec l'aide de Dina, ou promet à quelques ex-détenus avec des bracelets de cheville qu'il sait comment les expulser et sera heureux de le faire s'ils permettent le passage de la frontière.
Mais on ne sait pas toujours pourquoi les personnages font certains choix à certains moments, notamment dans les moments de crise de vie ou de mort. Et lorsque vous voyez les Foxes en mode film d'action, vous les comprenez d'une manière que vous ne compreniez pas lorsqu'ils étaient mêlés à des interactions domestiques plus ordinaires (comme Allie qui explosait sa pile après avoir découvert que Dina avait son propre téléphone portable et qu'elle utilisait c'est pour parler à un garçon). C'est une famille qui reste unie et agit comme une seule personne même lorsqu'ils se demandent si Allie les protège réellement des prédations de la société capitaliste, ou s'il les incite simplement à le rejoindre alors qu'il récolte ce qu'il a semé tout au long de sa vie. Sont-ils loyaux les uns envers les autres ou simplement endoctrinés ? Fonctionnellement, quelle est la différence ?
