Les gagnants du meilleur nouvel artiste Macklemore (au centre) et Ryan Lewis acceptent leur trophée sur scène sous les yeux de Pharrell Williams et Anna Kendrick, présentateurs, lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards au Staples Center de Los Angeles, Californie, le 26 janvier 2014.Photo : Frédéric J. Brown/AFP/Getty Images
Selon d’éminents experts dans le domaine très scientifique de la plainte, il n’y a pas de passe-temps plus populaire que de se plaindre de toutes les situations oùles GrammysJ'ai fait une erreur et j'ai donné une récompense à la mauvaise personne. Comme vous l’avez peut-être deviné, il s’agit d’un exercice profondément objectif. Peut-être que l'album Blood, Sweat & Tears de 1970 est vraimentestmieux que celui des BeatlesRoute de l'abbaye. Peut-être que l'album de Lionel Richie qui contient "All Night Long (All Night)" était vraiment rempli de classiques consécutifs de la même manière quePluie violetteetNé aux États-Unisétaient. Avec le recul, bon nombre des choix faits par le comité des Grammys semblentfou, mais à l’époque, les choses étaient probablement un peu plus troubles. Néanmoins, présentée ici par ordre chronologique, voici notre liste des plus grands snubs des Grammys. Nous nous en sommes tenus aux grandes catégories – Album de l’année, Chanson de l’année et Meilleur nouvel artiste – parce que ce sont celles qui suscitent le plus d’indignation. Ces catégories en disent également plus sur où en était notre conscience collective au cours d’une année donnée et où les Grammys pensaient qu’elle en était également. Alerte spoiler : Kendrick Lamar et Beyoncé ont été beaucoup snobés.
1970 : Sang, sueur et larmes »Sang, sueur et larmessur les BeatlesRoute de l'abbaye, Johnny CashÀ Saint-Quentin, et Crosby Stills & Nash'sCrosby Stills et Nash
Avec tout le respect que je dois aux légendes du jazz-rock de Blood, Sweat & Tears, dont l'album éponyme de 1968 était assez audacieux pour intégrer des reprises de Traffic, Billie Holiday, Cream et Erik Satie dans la même liste de morceaux et le faire fonctionner, et dont "Spinning Wheel" gifle encore aujourd'hui, la Recording Academy avaitunen 1970, et ce fut de faire passer le trophée de l'Album de l'année à l'un des trois chefs-d'œuvre de la fin des années 60.Sang, sueur et larmesc'est génial, maisÀ Saint-Quentin?Crosby, Stills et Nash?Route de l'abbaye!? Ce sont des documents d’époque dans leurs formes respectives.Sang, sueur et larmesn'est même pas l'album jazz-fusion grand public le plus serré de la même période d'éligibilité. (Quoi de neuf,Autorité de transport de Chicago?) Swing et raté.—Craig Jenkins
1970 : « Games People Play » de Joe South sur « Spinning Wheel » de Blood, Sweat & Tears
Voir, le Grammy Blood, Sweat & Tearsj'aurais dûqui a été un verrou en 1970 est la chanson de l'année pour "Spinning Wheel". Au lieu de cela, ils ont été évincés au profit de l'hymne de paix et d'amour chaleureux mais écoeurant surproduit de l'auteur-compositeur-interprète Joe South, « Games People Play », qui n'est même pasla meilleure chanson intitulée « Games People Play ».Cela donne l'impression que l'Académie vote pour la politique plutôt que pour la qualité ; La chanson de South est décontractée, avec de bonnes intentions, mais pas assez pour repartir avec la meilleure chanson contemporaine ainsi que la chanson de l'année. "Spinning Wheel" est plus mémorable, et il est également mieux cartographié.—CJ
1984 : "Every Breath You Take" de The Police sur "Beat It" et "Billie Jean" de Michael Jackson
Ce n'est que dans un monde d'hommes blancs que ce générique (selon Sting)propre aveu!) L'hymne du harceleur a battu deux (deux !) chansons de Michael Jackson. Il était même en quelque sorte écrit dans le titre d'une de ces chansons de MJ qu'il était destiné à battre la police. Pendant ce temps, l’autre reste l’une des plus grandes chansons de l’histoire de la musique. C’est l’année où MJ a remporté un record de huit Grammys en une seule soirée, mais il en méritait un neuvième. —Dee Lockett
1985 : celui de Lionel RichieJe ne peux pas ralentirsur celui de PrincePluie violetteet celui de Bruce SpringsteenNé aux États-Unis
C'est l'année où les Grammys récompensent Lionel Richie Album de l'année pourJe ne peux pas ralentir.Cela signifie qu'ils le lui ont donné à la place de celui de Bruce Springsteen.Né aux États-Uniset celui du PrincePluie violette. N'y réfléchissez pas trop.Je ne peux pas ralentiril y a « All Night Long » dessus, je suppose.—Sam Hockley-Smith
1988 : "Somewhere Out There" de Linda Ronstadt et James Ingram sur "I Still Haven't Found What I'm Looking For" de U2
La seule chose que la Recording Academy aime plus qu'un hit dans les charts, c'est une ballade dégoulinante, donc le hit dégoulinant de James Ingram et Linda Ronstadt, « Somewhere Out There », était presque certain de repartir avec de l'or de l'émission de 1988. La victoire de la chanson dans la catégorie de la meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou pour la télévision était logique - même si certains pourraient, à juste titre, dire en plaisantant que leSale danseetMannequinles chansons thématiques ont été volées cette année-là. La chanson de l’année est cependant absurde. Quand vous pensez à la musique qui a fait bouger la culture de la fin des années 80, pensez-vous à Bono en tête des charts mondiaux de singles hurlant au ciel du désert, ou évoquez-vous la chanson d'amour schmaltzy dele film Fievel? Combien de personnes se souviennent des films Fievel ?—CJ
1997: Céline Dion’sTomber en toisur BeckOdelay, les Smashing Pumpkins'Mélancolie et tristesse infinie, celui des FugeeLa partition, et leEn attendant d'expirerbande originale
La déception concernant l'absolument énorme de Céline DionTomber en toiremporter le Grammy 97 de l'album de l'année est qu'il s'agit probablement de l'album le plus populaire mais le moins percutant de toute la récolte de nominations de cette année-là. Beck'sOdelayétait un collage de funk slacker défoncé qui semble encore innovant aujourd'hui, le titre des Smashing PumpkinsMélancolie et tristesse infinieétait un double album mélancolique et d'une beauté douloureuse qui a sans vergogne poussé le cadran de l'angoisse à 19, leEn attendant d'expirerla bande-son était à la fois une vitrine des compétences d'écriture de Babyface et une bande-son irréprochable remplie de classiques instantanés, et celui des FugeesLa partitiona présenté Lauryn Hill au monde entier (voir : tous ceux qui n'étaient pas déjà fans de rap), avec une collection de rap lyrique de Jersey teinté de juste ce qu'il faut de sensibilité pop. Comparé à tout cela,Tomber en toiétait aussi ennuyeux que possible.—SHS
1998 : "Sunny Came Home" de Shawn Colvin sur "Don't Speak" de No Doubt
« Sunny Came Home » de Shawn Colvin est un noble artefact de la période des années 90 où le rock alternatif et l'Americana se côtoyaient brièvement à la radio (voir aussi : Sheryl Crow, Freedy Johnston, Tom Petty'sFleurs sauvages, etc.). Les notes élevées aux Grammys semblaient être une reconnaissance tardive des femmes en tant que formidables auteurs-compositeurs-interprètes à une époque où Lilith Fair rappelait à tout le monde que le rock and roll n'était pas seulement un jeu pour les garçons. Le même effet aurait pu être obtenu en rendant hommage à « Don't Speak » de No Doubt, une chanson qui a servi le niveau dramatique du groupe Fleetwood Mac et a réquisitionné le contrôle total des ondes américaines pendant plusieurs mois consécutifs.Même ODB était confus à propos de celui-ci.—CJ
2000 : "Smooth" de Carlos Santana et Rob Thomas sur "I Want It That Way" des Backstreet Boys ou "Unpretty" de TLC
Ah oui, qui pourrait oublier le moment où "Smooth" de Carlos Santana et Rob Thomas a battu le ringard "Livin la Vida Loca" de Ricky Martin, "Unpretty" de TLC - qui n'était même pas le meilleur single deFanMail- "You've Got a Way" de Shania Twain et le mégahit méga-accrocheur des Backstreet Boys "I Want It That Way". Un rapide coup d’œil sur les nominés de cette année dresse un sombre paysage pop pour l’année 2000. « Smooth » est-il meilleur que « Livin la Vida Loca ? Euh… je suppose ? Mais celui-ci aurait clairement dû aller à « I Want It That Way », qui cristallise mieux le début des années 2000 que toute autre chanson nominée cette année-là.—SHS
2001 : Steely DanDeux contre naturesur celui d'EminemLes Marshall Mathers LPet celui de RadioheadEnfant A
C'est la première saison des Grammy de tout un millénaire ! Quelle meilleure façon pour l'Académie de saluer l'aube d'une nouvelle ère que de décerner l'album de l'année à un album de retour de Steely Dan ? Dans une année où RadioheadEnfant AJ'ai retourné une nouvelle feuille numérique et celle d'EminemMarshall Mathers LPa époustouflé les jeunes auditeurs avec des niveaux d'esprit sauvage sans précédent, conférant aux anciens Walter Becker et Donald Fagen un prix de facto pour l'ensemble de leur carrière au lieu de respecter le talent artistique austère de Thom Yorke & Co. ou l'énergie monstrueuse (et les ventes monstrueuses) de Marshall Mathers. était un choix déroutant qui, tout comme l’héritage des trois artistes, ne sera pas oublié de sitôt.—Frank Guan
2005 : « Daughters » de John Mayer contre « Jesus Walks » de Kanye West
Nous avons eu unglousserou deux aux dépens de John Mayer – qui ne l'a pas fait ? Mais cela ne veut pas dire que l’auteur-compositeur-interprète de Cornball n’a pas fait une très bonne chanson à son époque. Malheureusement, « Daughters » ne fait pas partie de ces bonnes chansons. Aqueuse et rétrograde, la chanson confond banalité et profondeur à un degré exceptionnel selon les standards de Mayer, ce qui ne l'a pas empêché de se hisser au premier rang du Top 40 pour adultes (qui sait, cela aurait même pu aider). « Daughters » est une gifle humide et molle face aux goûts du public, et le fait qu'il ait remporté le prix de la chanson de l'année sur un morceau double platine qui gifle aussi fort que « Jesus Walks » de Kanye en dit long sur les goûts qui prédominent. à l’Académie, rien de tout cela n’est bon.—FG
Meilleur nouvel artiste 2005 : Maroon 5 contre Kanye West
Il est vrai que Maroon 5 et Kanye West se sont taillé une longue carrière dans leurs couloirs respectifs, et ont même euun peu de croisementen cours de route – mais l’un n’est pas comme l’autre. Les Grammys n'ont pas pour mission de prédire l'avenir (s'ils l'étaient, il n'y aurait pas autant de trous dans la catégorie BNA), et ils ne peuvent pas tracer la trajectoire d'un nouvel artiste pour eux. Auraient-ils pu connaître le Kanye West qui a fait leDécrochage universitaireavait aussiYeezusen lui, ou que le groupe ayant le potentiel de faireChansons sur Janeallaient-ils devenir des versions karaoké d'eux-mêmes ? Peut-être, s’ils faisaient attention. Le problème avec les lauréats du prix du meilleur nouvel artiste, c’est qu’ils ne sont presque jamais vraiment nouveaux – il arrive souvent que ce prix soit attribué à un artiste sur son deuxième ou troisième album. Au moment où Kanye est sortiDécrochage universitaire, les Grammys connaissaient déjà son travail de production et avaient une idée du type d'artiste qu'ils avaient la chance de défendre dès le début. Ils l’ont gâché et Kanye ne les a jamais laissés l’oublier. —DL
2006 : U2Comment démanteler une bombe atomiquesur Kanye WestInscription tardive
Je suis peut-être plus judicieux que la plupart des autres à propos de U2 en fin de période - en fait, j'ai accompagné un ami auTout ce que tu ne peux pas laisser derrière toiminuit recule lorsque les grands détaillants de disques ouvraient au milieu de la nuit pour que les fans puissent avoir un premier aperçu de la nouvelle sortie d'un artiste. Cela dit,Comment démanteler une bombe atomiquea marqué le début d'une longue période au cours de laquelle les légendes du rock irlandais ont reçu des notes élevées simplement pour avoir continué à être là. Ne vous méprenez pas :Bombe atomiqueest un bon album, mais il n'a pas capturé un moment ni indiqué l'avenir comme celui de Kanye West.Inscription tardivea fait. Kanye et Jon Brion mettent des trombones et des flügelhorns sur un disque de rap ! Mais les hommes avec des guitares gagnent toujours dans l’embrayage…—CJ
2006 : « Parfois, vous ne pouvez pas le faire vous-même » de U2 par rapport à « We Belong Together » de Mariah Carey
Les Grammys – dans l'un des moments les plus déconnectés de cette décennie – ont jugé bon de récompenser U2 pour une chanson dont je parierais que la plupart des gens ne peuvent pas chanter une seule note ou une seule parole sur commande. Ce n'est pas que la chanson de U2 soit mauvaise – c'est une pièce intimement écrite sur le père mourant de Bono, et certains moments sont véritablement dévastateurs – ils ont déjà fait cette chanson auparavant, et l'ont fait mieux. "We Belong Together", en revanche, a cimenté une résurgence de carrière pour Mariah et a parfaitement vieilli, devenant l'une de ses chansons les plus connues (tous des éloges au génie de Babyface). Quelque part, à la seconde même, on le chante (mal) au karaoké. U2 n'a pas interprété « Sometimes » lors de ses dernières tournées. —DL
2008 : Herbie HancockRivière : les lettres de Jonisur celui d'Amy WinehouseRetour au noir
De temps en temps, les Grammys deviennent vraiment des Grammy en insérant les Lifetime Achievement Awards dans leur catégorie Album de l'année. Cela s'est produit en 2005 lorsqu'ils ont donné à Ray Charles AOTY pour son dernier album des œuvres déterminantes pour sa carrière de Kanye West, Alicia Keys, Usher et Green Day (et même s'ils lui avaient déjà décerné un Lifetime Award deux décennies plus tôt). Cela s'est également produit lorsque Robert Plant et Allison Krauss ont réussi la surprise. Mais cela n'a jamais été aussi regrettable que lorsque Herbie Hancock a battu Amy Winehouse. Le jury des Grammys ne pouvait pas savoir qu'Herbie lui survivrait et queRetour au noirdeviendra son dernier album (elle décède quelques années plus tard à 27 ans). Mais ils auraient dû savoir à ce moment-là que même si les deux albums étaient un hommage au passé (Hancock était un album de reprises de Joni Mitchell ; Amy est un hommage au doo-wop et à la soul bien que techniquement original), ils avaient des objectifs différents. L'album d'Amy a prouvé qu'elle avait un talent unique dans une génération, mais celui de Hancock n'a fait que réaffirmer l'évidence : c'est une légende. Sauf qu’il y a quelques-uns de ses albums qui réussissent mieux à faire valoir ce point. Amy n'en aurait jamais d'autre.—DL
Meilleur nouvel artiste 2011 : Esperanza Spalding face à Drake et Justin Bieber
Ce fut une agréable surprise de voir Esperanza Spalding remporter le prix choquant du meilleur nouvel artiste en 2011. Ses contributions à la résurgence et à l'attrait croisé du néo-jazz sont incontestables, mais à l'époque, elle était une relative inconnue avec même pas un tiers de son talent. du public que Drake et Justin Bieber avaient rassemblé au cours de leur carrière relativement jeune. Biebs était une idole adolescente avec une manie entre filles et des célibataires grand public ; Drake était unDégrassiancien élève en transition vers un jeune phénomène du rap avec des succès déjà à son actif. Bien sûr, on peut se demander si Drake et Bieber étaient nouveaux en 2011, mais les Grammys pensaient qu'ils étaient suffisamment nouveaux pour les nommer. Florence and the Machine et Mumford & Sons n'étaient pas non plus des outsiders dans cette catégorie compte tenu du succès de leurs propres singles respectifs et de leurs fans établis. Alors, quel algorithme des Grammys a ensuite conduit Spalding à les dépasser tous pour gagner ? C'est le problème avec les Grammys : ils n'ont de sens que pour ceux qui votent pour eux. (Il est également probable que les quatre autres actes étaient trop égaux pour en choisir un, alors ils ont choisi le cheval noir.) Le reste d'entre nous se contente de prendre du pop-corn et de regarder la haine.—DL
2013 : Mumford & FilsBabelsur Frank OceanCanal Orange
Nous sommes en 2018 et Mumford & Sons est toujours extrêmement populaire, mais c'est le genre de populaire qui se sent si en sécurité qu'il est facile d'oublier qu'il est populaire. En d’autres termes, ils font une chose spécifique – faire de la musique qui évoque une époque rustique qui n’a jamais vraiment existé – et les gens viennent vers eux parce qu’ils savent qu’ils ne cesseront jamais de faire cette chose. Ils ont trouvé leur voie et ils ne la quitteront peut-être jamais. La catégorie Album de l'année des Grammys a toujours fait preuve d'une certaine forme d'intemporalité — implicite dans la nomination même est l'idée que les albums de cette catégorie diront non seulement quelque chose sur l'année de leur sortie, mais constitueront également des jalons dans la popularité. de la musique sur toute la ligne. Cinq ans après la sortie deBabeletCanal Orange, quel album semble le plus faire partie de la conversation (amorphe) ? Quel album reflète le mieux l’état du monde tel que nous le comprenons actuellement ? Est-ce l'album pop-folk assez fin, ou la première déclaration majeure nuancée et compliquée de l'un des artistes les plus importants que nous ayons actuellement ? Peut-être que mon souhait pour ce dernier est de mettre trop l'accent sur une version idéalisée des Grammys qui n'a jamais vraiment existé, ou peut-être qu'ils se sont tout simplement trompés.—SHS
Meilleur nouvel artiste 2013 : Fun. au-dessus de l'océan Frank
Actuellement en pause indéfinie, Fun. était un trio pop-rock plus blanc qu'un beignet en poudre, et ce n'était pas si choquant que leur musique tende vers le doux et le creux. Pour être honnête, ils étaient plutôt accrocheurs, et leur deuxième album,Certaines nuits, a décroché un hit n°1 dans « We Are Young » tout en décrochant deux autres singles dans les sommets du Hot 100. Comment un groupe dont le premier album est sorti en 2009 remporte le prix du meilleur nouvel artiste en 2013 derrière les succès de son deuxième l'album est quelque chose de mystérieux. Pour le plaisir. Cependant, remporter le prix du meilleur nouvel artiste en 2013 face à Frank Ocean n'est pas tant un mystère qu'une insulte au sens des mots.meilleur, nouveau,etartiste. Le premier LP de FrankCanal Orangepeut être ou non un album parfait, mais il est sans aucun doute génial, le produit d'une voix et d'une sensibilité uniques jamais connues auparavant. Le snober pour un prix pour lequel il ne pouvait être nominé qu'une seule fois semble particulièrement gratuit, et il est difficile de ne pas imaginer la légère contribution à la décision future de Frank de tourner le dos à l'industrie du disque. Pourquoi endurer le déshonneur quand on peut faire mieux ailleurs par soi-même ?—FG
2014 : Les Daft PunkMémoires à accès aléatoiresur Kendrick LamarBon enfant, MAAD City
Il y a un argument à faire valoir, je suppose, selon lequel la victoire de Daft Punk pourMémoires à accès aléatoire– un album qui sonnait comme un yacht fait de cocaïne et de bonnes vibrations – était un triomphe du plaisir sur les lourdes méditations autobiographiques de Kendrick sur la vie, la mort et l'identité. Et oui, si votre principale raison d'écouter de la musique est de vous amuser et de ne pas trop réfléchir, il existe des albums bien pires à écouter queBÉLIER, qui est accompli, nuancé et complexe. MaisBon enfant– qui abrite le classique instantané « Money Trees », le déchirant « The Art of Peer Pressure » et le ringard mais qui fonctionne toujours « Swimming Pools (Drank) » – n’était pas seulement une solide collection de morceaux. C'était un album comme Zeitgeist et allait aider à définir la trajectoire de Kendrick dans les années à venir.—SHS
Meilleur nouvel artiste 2014 : Macklemore face à Kendrick Lamar
Préfigurant ce qui allait arriver à Adele et Beyoncé quelques années plus tard, nous avons ici un autre exemple d'artiste blanc s'excusant pour les choix de vote des Grammys. Macklemore n'a pas réprimandé les Grammys sur scène et a plutôt envoyé un désormais célèbretexte d'excusesà Kendrick Lamar, puis en a partagé une capture d'écran sur Instagram. Il a fallu plus de 20 ans aux Grammys pour nommer un autre rappeur meilleur nouvel artiste après qu'Arrested Development soit devenu le premier en 1993. Qu'ils ont négligé tout le monde jusqu'à ce que Macklemore (puis, heureusement, l'a réuni avec Chance the Rapper l'année dernière) vous dise tout ce dont vous avez besoin pour savoir ce qu'ils pensent du hip-hop.—DL
2015 : BeckPhase du matinsur BeyoncéBeyoncé
Aucune année ne nous oblige à considérer ce que les Grammys récompensent réellement lorsqu'ils désignent un corpus musical spécifique Album de l'année plus que 2015. On peut prétendre que le prix de l'album de l'année ne prend en considération que les chansons de l'album séparées de toutes. dans un autre contexte, mais cette façon de penser ne prend pas en compte ce que Beyoncé a fait avec son opus magnum éponyme, qui consistait à repenser l'expérience album telle que nous la connaissions. Elle l'a publié sans avertissement – ce qui n'était pas une première, mais personne n'a jamais fait mieux – et il était accompagné d'un élément visuel supplémentaire.Beyoncéprésentait 17 vidéoclips autonomes, chacun filmé en secret, chacun construisant des mondes uniques. L'album de n'importe qui d'autre aurait l'air d'être peint par numéros en comparaison, mais c'était manifestement vrai pour celui de Beck.Phase du matin, qui était très bien, mais n’a rien changé à la donne et a eu peu d’influence sur l’art produit depuis. Cela aurait été le moment opportun pour Kanye de récupérer son microau lieu de tirer une fausse pompe.—DL
2016 : Taylor Swift1989sur Kendrick LamarPimper un papillon
1989n'a pas eu de succès pendant des jours. Il a eu des succès pendant des semaines, des mois, voire des années – sans compter que l’album lui-même a fait des chiffres impies. Même le fait qu'il s'agisse, à l'époque, du pire album de Taylor Swift témoigne plus du niveau élevé que Swift avait fixé avec ses quatre premiers albums qu'autre chose.1989c'est un album amusant ! Les gens l’écouteront pendant des années. Dans n'importe quelle autre année que 2016, sa victoire en tant qu'Album de l'année ne serait pas près d'être un camouflet. Mais 2016 a été l'année dePimper un papillon, un album plus que amusant. Le deuxième effort de Kendrick Lamar est le genre de création qui non seulement accélère le rythme cardiaque, mais purifie les âmes. Bien sûr, ça n'a pas failli devenir un diamant comme1989, mais spirituellement parlant, la choseestun diamant, une œuvre de pure perfection travaillée sous une pression extrême. C'est un album pour tous les âges, et le fait qu'il n'ait même pas pu remporter le titre d'Album de l'année est un jalon, même dans une longue histoire de myopie de la Recording Academy.—FG
2016 : « Thinking Out Loud » d'Ed Sheeran contre « Alright » de Kendrick Lamar
Il y a des critiques musicaux et des publications qui regardent Ed Sheeran avec ce qui peut être décrit comme un dédain à contrecœur, mais même le haineux le plus froid du chanteur britannique serait pressé de ne pas apprécier « Thinking Out Loud », une ballade dont la puissance est tout aussi puissante. indéniable que sa dette envers « Let's Get It On » de Marvin Gaye. Mais pendant que Sheeran canalisait Marvin Gaye dans son mode d'homme-amant, Kendrick Lamar faisait revivre l'esprit deQue se passe-t-il-» ère Marvin dans « Alright ». Si la chanson de Sheeran est un coup de circuit, le « Alright » produit par Pharrell est un vol spatial ; dans une année où Kendrick a également été dévalisé dans la catégorie Album de l'année, la surdité des électeurs de l'Académie s'est d'autant plus fait remarquer.—FG
2017 : Adèle25sur BeyoncéLimonade
Existe-t-il un signe plus sûr que la Recording Academy s'est trompée que le fait qu'une artiste gagnante utilise son discours de remerciement pour le leur dire ? Les années précédentes, c'était Kanye West qui effectuait le travail ingrat de s'écraser sur scène pour réparer des torts flagrants au nom de Beyoncé ; l'année dernière, Adèle s'est interrompue. Ce n'était pas celui d'Adèle25ne méritait pas de remporter le prix de l'Album de l'année, il ne le méritait tout simplement pas plus queLimonade, et Adèle le savait. "Je ne peux pas accepter ce prix", dit-elledit, se tournant vers Beyoncé au premier rang, soulignant la façon dont l'album permettait aux femmes noires de se sentir vues. "LeLimonadeL'album était si monumental et si bien pensé et si beau et déchirant. Nous avons tous pu découvrir une autre facette de vous que nous ne voyons pas toujours. Tu es notre lumière.21etLimonadesont des albums d'artistes pleins d'espoir (le jury n'est toujours pas sur Adele), mais25est surtout connu pour avoir battu des records de ventes.Limonadeaurait dû recevoir les mêmes distinctions canoniques que le meilleur album d'Adele quelques années plus tôt.—DL
2018 : « 24K Magic » de Bruno Mars sur « Despacito » de Luis Fonsi et Daddy Yankee
La Recording Academy a instituéles Grammys latinsen 2000 pour reconnaître de manière plus adéquate le volume et la diversité de la musique latine, essentiellement une reconnaissance du fait que la musique de langue espagnole était alors, et reste aujourd'hui, plus grande que le reste de la musique réunie. Le geste échoue cependant dans son incapacité à conserver la même énergie lors de l’événement principal. En ce qui concerne les Grammys « normaux », la musique de langue espagnole a son propre champ de genre fourre-tout « latin », et historiquement, c'est là qu'elle a été reléguée. La musique latine a rarement fait partie des Big Four, à l'exception de la nouveauté (et, euh, en anglais) « Smooth » de Santana et Rob Thomas, qui a battu « Livin' la Vida Loca » de Ricky Martin pour le disque de l'année en 2000. , et la reprise de « La Bamba » de Los Lobos en 1988. Les Grammys ont eu l'occasion de rectifier le tir en 2018 en récompensant la plus grande chanson en langue espagnole de tous les temps.—et l'une des plus grandes chansons de l'histoire de la musique, point final — " Luis Fonsi et Daddy Yankee "Lentement», mais ils ont tout gâché. La chanson de l'année et, pire encore, le disque de l'année ont été attribués à « 24K Magic » de Bruno Mars. "Despacito" étaitfinalement exclu. Nous savons maintenant ce que « Despacito » a signifié pour lemusique-urbaineboom; les Grammys auraient dû le savoir à ce moment-là. Flash forward deux ans plus tard :Le reggaeton est boudédans les catégories majeures même aux Latin Grammys ; Cardi B, Bad Bunny et « I Like It » de J Balvin ont perdu ROTY en 2019 face à « This Is America » de Childish Gambino ; et l'EspagneRosalie,une femme blanche, est la meilleure chance du monde hispanophone de remporter un Grammy majeur 2020, dans la catégorie du meilleur nouvel artiste. La Recording Academy apprendra-t-elle un jour ?—DL
