Cette liste a été mise à jour pour inclure les versions d'octobre.
Les courants d’intérêt autour de la musique de 2017 sont étranges : le rock indie revient en force, les jeunes rappeurs semblent déterminés à se réapproprier le nü-metal et nos légendes continuent de nous quitter. Comme l'a dit Outkast,"Rien n'est sûr, rien n'est sûr, rien n'est éternel."La musique aide à calmer les moments inconfortables. La qualité que partagent tous les albums ci-dessous est la quête de paix des artistes et la manière dont - même s'ils ne la trouvent pas nécessairement par eux-mêmes - ils en transfèrent un peu en nous à chaque écoute.
Angaleena Presley,Disputé
À des fins de taxonomie, il est juste de qualifier l'auteure-compositrice-interprète du Kentucky Angaleena Presley de chanteuse country hors-la-loi, mais son deuxième album soloDisputédéfie une classification facile. « High School » sympathise avec une adolescente enceinte dans la pop des groupes de filles des années 60, tandis que « Country » fait un clin d'œil ironique au punk rock et « Groundswell » joue à la soul au clair de lune. La voix vive et la plume acérée de Presley la portent dans n'importe quel contexte, s'appuyant sur un groupe de collaborateurs remarquables qui comprend ses anciens camarades du groupe Pistol Annies, Miranda Lambert et Ashley Monroe, des tireurs d'élite de la radio country comme Chris Stapleton, et les légendaires Wanda Jackson et Guy Clark, dont la co-écriture sur « Cheer Up Little Darling » s’avérera être sa dernière.
Sorcière cloche,Faucheur miroir
Le duo doom-metal de Seattle, Bell Witch, fait face à la perte tragique et inattendue du chanteur-batteur Adrian Guerra à travers la musique du sombre et ambitieux concert de cette année.Faucheur miroir. Moins un album qu’une seule chanson de 80 minutes, la nouvelle version conserve l’atmosphère sombre et le rythme glacial des œuvres précédentes, mais il manque manifestement quelque chose. Il réduit les riffs et le chant punitifs, laissant des chants et des notes de basse spectrales drapés sur des cymbales chatoyantes et des étirements où le seul son est une seule note se fondant dans l'ambiance, puis le silence. Comme l'épopée d'une heure de SleepFumeur de drogue,Faucheur miroirprésente puis expose un thème mélodique récurrent, l'explorant de deux manières dans des sections de 40 minutes intitulées « As Above » et « So Below ».Faucheur miroirn'est cependant pas un opus incisif pour les potheads. C'est un combat pour avancer quand on a l'impression que notre cœur est brisé.
Tout neuf,La science-fiction
Autant que les préparateurs apocalyptiques et les drogués automédication des rockers artistiques de Long Island, Brand New's tant attenduLa science-fictiondonnent l'impression d'étudier des personnages prémonitoires pour l'Amérique après l'avènement du Trumpisme, les sonorités luxuriantes et les tempos détendus de l'album ressemblent à un répit par rapport à la même chose. C'est un équilibre délicat, mêlant paranoïa angoissante et ballade tranquille, mais qui convient au message de la musique, qui, en bref, semble être de trouver de l'aide et de la paix avant qu'il ne soit trop tard. Si, comme les membres du groupe l'ont suggéré, cet album est le dernier de Brand New, alors le groupe tire sa révérence sur une note entraînante et vitale.
Renards de la flotte,Crack-Up
Les Fleet Foxes des gens de Seattle arrivent toujours avec une vision de l'Amérique rustique et parfaite à un moment où elle nous manque cruellement – un vent de justice au bon endroit et au bon moment comme le justicier inconnu de Clint Eastwood dansVagabond des hautes plaines. Les deux premiers albums du groupe rêvaient d'époques plus simples pendant les années électorales difficiles, et celui de ce printempsCrack-Upcela ressemble à une retraite pleine d'émotions du cirque lors de nos informations du soir. Les nouvelles chansons à la hauteur de celles de 2008Renards de la flotteet 2011Blues d’impuissance, en proposant des morceaux épiques aux rebondissements structurels aussi époustouflants que les panoramas laconiques visités dans les paroles. C'est progressif, plein de fioritures de production originales, de cuivres, de synthés et de sections de cordes.Crack-Upon dirait que le passé mélancolique de la première musique de Fleet Foxes s'est transformé en un avenir étrange et laineux qui lui est propre.
Futur, HNDRXX
Le crooner trap d'Atlanta Future a sorti deux albums consécutifs en début d'année, et tandis queAVENIR"Mask Off" de est le gros succès du lot, l'album suivant,HNDRXX,est le vrai régal. C'est un retour au romantisme chaleureux de tubes comme « Turn On the Lights » et un renversement de la cruauté de la terre brûlée de sorties commeDS2etMonstre.HNDRXXvoit Future régaler les intérêts amoureux avec des cadeaux et des compliments et empiler des harmonies comme Jodeci sur le lot de rythmes le plus léger et le plus ensoleillé qu'il ait reçu à ce jour. Ce n'est pas seulement un poète de la douleur. Peut-être qu’il ne l’a jamais été.
JE NE SAIS PAS,IWASTRÈS BAIN
Le rappeur du Maryland, IDK, brise la distinction désuète du hip-hop entre penseurs et gangsters, entre spectateurs et acteurs, lors de l'émission de cette année.IWASTRÈS BAIN. Avec des détails théâtraux, le LP raconte la lutte du rappeur pour résister à l'attraction de la rue, en utilisant un flow souple qui oscille entre un aboiement hautain et une narration profonde et adroite. Les couplets oscillent entre des histoires détaillées d'infractions à la loi et de douleur lorsque le rappeur réfléchit aux effets qu'ils ont eu sur sa mère, décédée depuis. IDK est probablement le premier artiste depuis Gorillaz à courtiser les vers de MF Doom et Del tha Funkee Homosapien et à les obtenir, et il est certainement le seul assez fou pour insérer des apparitions de Chief Keef, Yung Gleesh et Swizz Beatz sur le même album que le légendes du rap indépendant et faites-le fonctionner. Il est tentant de citer Kendrick Lamar comme signifiant, mais la comparaison s'arrête au verbiage complexe du couple ; là où les histoires de Lamar détaillent les ennuis qui ont échappé de peu, les IDK semblent tranquillement ravis d'y avoir touché et de réussir à revenir en un seul morceau.
Jay-Z,4:44
4:44est peut-être le 13e album solo de Jay-Z, mais à bien des égards, c'est un album de premières : c'est la première fois qu'il enregistre un album entier avec un seul producteur – respectez la magie des échantillons émouvants de No ID de Chicago – et, au moins 10 chansons sur 36 minutes, c'est l'entrée la plus courte d'un catalogue rempli d'opus d'une heure. Plus important encore,4:44est le premier examen approfondi des rouages du mariage célèbre et secret de Jay avec Beyoncé, de leur fréquentation clandestine à son infidélité en passant par son pardon durement gagné, et un rare aveu de fragilité et d'imperfection de la part d'une superpuissance du rap arnaqueur qui n'a pas avoué à une faute depuis le moment où il a perdu 92 briques.
Kendrick Lamar,CONDAMNER.
MERDE.c'est, en bref, la lutte d'un homme de foi pour comprendre pourquoi la tragédie et le malheur arrivent encore aux bonnes personnes. Le génie de Kendrick Lamar réside dans sa capacité à formuler des questions de foi dans une musique qui semble conçue uniquement pour faire vibrer les gros haut-parleurs. Un rappeur intelligent connaît son public. Il y a des gens qui suivent les rythmes et les flux sans jamais remettre en question les paroles. Il y a des philosophes qui passeront au peigne fin les paroles et examineront les références bibliques.CONDAMNER.est frappant à la fois en tant que musique rap coûteuse et en tant que crise théologique, le genre de disque qui vous saisit au niveau du sol et ne cesse de révéler des couches à chaque fois que vous revenez.
Seigneur,Mélodrame
Mélodramecapture l'émotion violente d'être amoureux de quelqu'un avec qui vous n'êtes pas censé cosmiquement finir, la lutte pour dire au corps qu'il ne devrait pas vouloir ce qu'il veut. Lorde écrit des chansons sur le souvenir de moments passés, mais elles sont plus profondes que les missives ennuyeuses et nostalgiques d'groupes comme les Chainsmokers. Elle revisite des expériences qu'elle n'a jamais l'intention de revivre, documentant des lieux où elle, ou un amant, s'est comporté d'une manière qu'elle n'aurait pas dû permettre. Elle s'améliore. Les rythmes explosent, mais les ballades prouvent que ce sont les sentiments qui nous émeuvent vraiment.
Les champs magnétiques,Mémoire de 50 chansons
Stephen Merritt, barde de rock indépendant et chef de Magnetic Field, a récemment célébré son 50e anniversaire en écrivant une chanson autobiographique pour chaque année de sa vie. Ce qui ressort de ces histoires de communes hippies, de discothèques new-yorkaises fermées et de bars de quartier, c'est le sentiment d'une vie vécue brusquement et bruyamment. La netteté des images et le glissement confiant du psychisme à la New Wave pilotée par des synthés en passant par une magnifique pop orchestrale indiquent un maître au travail.
Mont étrange,Un corbeau m'a regardé
Anacortes, le dernier album de l'auteur-compositeur-interprète basé à Washington Phil Elverum,Un corbeau m'a regardé, sert également de journal taché de larmes sur sa tentative de reconstituer sa vie après la perte de son épouse et collaboratrice Geneviève Castrée à cause d'un cancer l'automne dernier. Le brisement hanteCorbeau, se tordant et muté en formes horribles sur les airs folk feutrés d'Elverum. Un simple « bonjour » au supermarché peut ouvrir un canyon de chagrin. Un vieux coucher de soleil idyllique est un présage des ténèbres à venir. Une livraison par correspondance révèle une femme malade planifiant à l'avance des jours qu'elle ne verra peut-être jamais.Un corbeau m'a regardéest un voyage à travers la douleur psychique angoissante d'une perte soudaine et un témoignage d'un amour non lié aux formes physiques.
Ryan Adams,Prisonnier
Ryan Adams a un don stupéfiant pour réorganiser l’adversité personnelle en un country-rock exquis et endommagé. Donc, pour comprendre la question principale au centre de « Do You Still Love Me ? », l'ouverture ravagée par le chagrin de son époustouflant 16e album studio,Prisonnier, il peut être utile de savoir qu'il s'agit d'éclats d'obus provenant d'une récente rupture avec la chanteuse-actrice Mandy Moore, sa femme depuis six ans.Prisonniercanalise l'ambiance au cœur brisé du premier solo classique d'Adams,Briseur de cœur, à travers les théâtres de rock classique endettés par Tom Petty des années 2014Ryan Adams. L'ambiance est austère mais les arrangements sont magnifiques.Prisonnierimagine un monde où la morosité des Smiths et le rock dur du Heartland du E Street Band ne semblent pas très éloignés.
plongée lente,Plongée lente
Le retour le plus gratifiant d'une année qui a vu un flot de nouvelles musiques de groupes autrefois considérés comme morts ou disparus a également été le plus long à se préparer. Le dernier album des titans britanniques du shoegaze Slowdive date de 1995.Pygmalion, dont le détour ambiant discordant par rapport aux atmosphères de guitare de son précurseur bien-aimé,Souvlaki, a fait s'effondrer le groupe lorsque son label a jeté l'éponge. Un album éponyme plus de 20 ans après votre apogée est un geste impétueux – salut,MBV- mais cette annéePlongée lenteest un retour en forme massif pour les chefs d’orchestre Rachel Goswell et Neil Halstead et les autres.Plongée lenteest le bain de rafales de guitare tourbillonnantes que les fans espèrent depuis les années 90, preuve que le talent et l'alchimie peuvent s'user, mais ils ne s'éteignent jamais vraiment.
Syd,Ailette
En tant que premier ingénieur d'Odd Future et leader du groupe dissident R&B Internet, Syd Bennett est habitué à partager la vedette, mais pas nécessairement à la thésauriser. Pour s'amuser, elle a profité de ses récents temps d'arrêt pour travailler sur un album solo, mais en a parlé timidement comme d'un album unique qu'elle n'avait pas initialement l'intention de faire en tournée. L'écriture lubrique et honnête et l'oreille attentive aux rythmes guidant les débuts solo de Syd devraient être familières à tous ceux qui suivent ses mouvements au cours des dernières années, mais pour faire bonne mesure, cela gratte une certaine démangeaison pour la musique soul nerveuse et de l'ère spatiale laissée sans surveillance depuis le La trinité Timbaland-Missy-Aaliyah est dissoute.
SZA,Ctrl
SZA montre clairement qu'elle n'est pas du genre à jouer avec moins d'une minute après le début de « Supermodel », la première chanson de ses débuts sur un label majeur. "Laissez-moi vous dire un secret", dit-elle au-dessus d'une guitare doucement grattée, "J'ai secrètement baisé votre pote. Pourquoi es-tu à Vegas le jour de la Saint-Valentin ? » À partir de là, elle passe en revue toute une série de problèmes relationnels : se sentir sous-évaluée, se sentir en insécurité, avoir envie de s'amuser avec quelqu'un qui est déjà pris. La musique s'étend du R&B vaporeux aux accents de trap et de folk, guidée tout au long par la voix sirupeuse de SZA et sa recherche minutieuse et effacée de compagnie.
