Les 50 plus grands discours de remise de prix des 55 dernières années

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La pièce entière retenait son souffle collectif lorsqueOlivia Colmanbattre les cotes-favoriGlenn Fermerà l'Oscar de la meilleure actrice en 2019. On s'attendait depuis longtemps à ce que Close remporte le plus gros prix de la saison pour sa performance dansLa femme- un film dans lequel elle incarne la femme de toutes les femmes - ayant déjà remporté le Golden Globe pourMeilleure actrice dans un drameet d'autres récompenses précurseurs. Colman a également remporté un Golden Globe cette année-là, pourMeilleure actrice dans une comédie musicale ou une comédie, pour son rôle de goutteuse, a manipulé la reine Anne dansLe favori, et son discours ivre (dans lequel elle remerciait ses « salopes » et vantait les jets privés) renforçait ce que pensaient déjà les pronostiqueurs : Colman était drôle, mais Close était le meilleur.sérieuxgagnant. Jusqu'à ce qu'elle ne le soit plus. Face à un tel bouleversement, que dirait Colman ?

Face à une foule à laquelle elle ne s'attendait pas, Colman a découvert la vérité : gagner, a-t-elle déclaré, c'est "vraiment assez stressant», avant d'admettre, à travers des halètements et des larmes, que c'est aussi « hilarant ». Il s'agit d'une description précise en deux parties de l'attrait général des remises de prix, qui peuvent présenter des moments à la fois risibles et véritablement passionnants. Nous anticipons les Oscars et les cérémonies similaires pour leurs tapis rouges et animons des monologues et des montages cinématographiques et les moments où la reine Latifah chante quelque chose, mais nous supportons les émissions de remise de prix qui durent des heures pour le coup de fouet psychique des discours d'acceptation, lorsque le brillant Hollywood les étoiles que nous admirons sont sérieusement surprises, aimables ou émues jusqu'aux larmes - ou, tout aussi captivantes, lorsqu'elleseffectuersurprise, gratitude et émotion profondément ressentie et faire en sorte que tout cela paraisse authentique. Même les discours les plus chorégraphiés embrassent le pouvoir du pur spectacle, devenant des fenêtres sur des âmes qui sont, au fond, soit profondément redevables envers ceux qui les ont aidés tout au long de leur chemin, soit profondément vengeresses envers ceux qui les ont aidés.n'a pasaidez-les tout au long du chemin. Certains des meilleurs lectures, comme les éléments aveugles qui se forment en direct sur nos écrans de télévision.

De retour aux Oscars, Colman a fini par se ressaisir et a livré une ode sincère et parfaitement sinueuse à Close, aux enfants de Colman, à son mari depuis 25 ans, à son agent, aux petites filles qui s'entraînaient à faire des discours devant la télé, à certaines personnes de Fox, à Yorgos Lanthimos et ses camarades de casting « salopes » susmentionnées, et, sans raison apparente autre qu'elle est assise au premier rang du public, Lady Gaga – chaque appréciation personnalisée pour le sujet et ponctuée de véritables explosions physiques, comme si son cerveau extatique était en guerre avec son corps abasourdi. C'est un spectacle dont vous ne pouvez pas détourner les yeux et qui crée une tension jusqu'à ce qu'elle embrasse Ally Maine et abandonne la scène pour, comme promis, embrasser tous ceux qu'elle a oublié de reconnaître. Comme tout orateur inoubliable, elle a réussi à affronter le moment à enjeux élevés dans lequel elle se trouvait.

Regarder autant de discours de remerciement que nous en avons en tant qu'hôtes deun podcast avec le nom « Oscar » dedans, nous en sommes venus à apprécier les qualités spécifiques qui séparent les discours de cérémonie de remise de prix tout simplement adéquats (de la part de presque tous les artistes masculins) des discours vraiment spéciaux (de la part des actrices, de certains vieillards désagréables et d'au moins un documentariste agitateur). Les plus grands discours d'acceptation sont enthousiastes comme celui de Colman sans pour autant devenir impénétrables (désolé,Roberto Benigni), bien qu'il existe des exceptions pour les discours si peu énergiques que c'est le gag. Ils sont citables, avec au moins une ligne de discours déterminante, même si c'est la seule ligne de discours (voir les numéros 31 et 23 de cette liste). La sincérité d’un discours est plus importante que le message ; c'est pourquoi une réaction déroutante mais crédible à l'obtention d'un Oscar est cimentée dans nos cerveaux avant ceux qui sont consciencieusement aimables ou qui défendent superficiellement quelque chose qui dépasse les propres compétences du récipiendaire. (Bien que tout le monde aime les discours de la terre brûlée – voir le numéro 14 sur cette liste). Et, bien sûr, le niveau de prestige de la remise des prix elle-même compte ; un discours mémorable aux Oscars peut surpasser celui du même calibre aux Globes, car le suspense intense au sommet de la saison des récompenses ne fait qu'augmenter la mise de l'expérience visuelle. Dans le même temps, un discours précurseur de moindre importance peut faire pencher la balance d’une campagne aux Oscars, et nous l’avons également reconnu. (Dans un souci de variété, nous n'avons également envisagé qu'un seul discours par acteur et par cycle de récompenses ; désolé, le « salut » haletant de Colman aux Globes, mais son « salut » haletant aux Oscars était meilleur.)

Cette année, une saison de récompenses déjà dense verra les Emmys coincés entre les Golden Globes et les Oscars, alors quel meilleur moment pour revisiter les moments inoubliables de la saison des récompenses en reconnaissant les 50 discours des 55 dernières années ? (Pour être éligibles à cette liste, les discours devaient être archivés quelque part en ligne, et le premier enregistrement ici remonte à 1969.) Même si les Grammys seront également diffusés le mois prochain, nous maintenons ce classement àprix du cinéma et de la scène(les MTV Movie Awards sont éligibles, mais pas les VMA), où l'art du discours d'acceptation a été perfectionné par des stars qui gagnent leur vie en interprétant des dialogues et par les cinéastes et artisans qui les font bien paraître en le faisant. (Les discours d'artistes modestes étaient éligibles pour cette liste, mais nos 50 derniers ont fini par favoriser les artistes d'Hollywood.) Et rappelez-vous, ce classement concernediscours, pas des bits. Winona Ryder s'agresse derrièreDiscours du SAG Ensemble de David HarbourpourChoses étranges? Bon mème, beau mème, mais vous ne verrez pas le moment d'acceptation de Harbour célébré ici.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,gitan

Les Tony Awards sont l'endroit où l'on nous rappelle le plus de manière fiable que « les stars ne sont pas comme nous. Ses destinataires sont habitués non seulement à être sous les projecteurs, mais aussi à diriger un théâtre de personnes huit fois par semaine. Prenez, par exemple, Patti LuPone, qui a remporté en 2008 le deuxième de ses trois Tonys dans le rôle de Mama Rose dans une reprise degitan. C'était sa première victoire en près de trois décennies, malgré l'une des carrières les plus vénérées du théâtre américain. Avec un sentiment de gloire et de triomphe habituellement réservé aux sections de cuivres, LuPone a modifié un discours préparé à partir d'une défaite précédente (hilarant !) et a parcouru un inventaire de remerciements qui s'étendait à plusieurs compagnies de théâtre et professionnels, jusqu'aux fantômes de le Théâtre St.James. Mais en tant que grande dame de Broadway, elle se montre naturellement toujours sérieuse et sincère en le faisant. Lorsque l'orchestre commence à jouer sur son discours (nous en aurons plus, attendez), elle est affable au début, mais ensuite elle éclate comme une bourrasque océanique pleine de pertes refoulées de Tony et de litiges mérités envers Andrew Lloyd. Webber : « Tais-toi ! Cela fait 29 ans !

Meilleur scénario écrit directement pour l'écran,Chasse de bonne volonté

En parlant de crier : parfois, lorsque vous gagnez un prix, le Boston saute aux yeux. La qualité par ailleurs raffinée d'une cérémonie de remise de prix peut favoriser un discours où l'enthousiasme et l'incrédulité du gagnant sont à plein volume. Ici, Affleck et Damon gardent le sang-froid attendu dans une cérémonie comme celle des Oscars (Affleck prononce même les mots « Nous avons la chance d'être impliqués avec beaucoup de personnes formidables qu'il nous incombe de remercier »)… avant de conclure en gros. leur discours faisant des stands de fût. Comme deux frères avec un nouveau jouet sophistiqué, leurs remerciements deviennent plus forts, plus emmêlés, plus maniaques. Les producteurs sont géniaux ! Les mamans sont belles ! Leur ville natale est tout ! La voix d'Affleck finit par se briser et l'épanchement s'arrête. Ce n’étaient en réalité que deux jeunes gars !

Meilleur acteur – mini-série ou téléfilm,Don King : uniquement en Amérique

Au fil des années, les Golden Globes ont acquis la réputation d'être la cérémonie de remise de prix où se produisent les conneries les plus folles. Et cette réputation s’est probablement formée à l’époque où Ving Rhames tentait de remettre son trophée du meilleur acteur à Jack Lemmon. Tout ce moment est une bataille de générosité entre deux hommes inflexibles. Tout d’abord, Rhames est d’une manière formelle et attachante en demandant à « M. Jack Lemmon » pour sortir de la foule et monter sur scène. Lemmon est hébété alors qu'il prend lelongroute vers la scène. Rhames dit à Lemmon qu'il ne va pas lui donner le Globe – pour ne pas l'effrayer, puis remet le prix à Lemmon dès qu'il arrive au micro. À ce stade, Lemmon joue essentiellement l'un de ses personnages ordinaires, essayant de déterminer en temps réel si la bonne chose à faire est de rendre le prix ou d'accepter le geste de Rhames dans l'esprit dans lequel il était prévu. Pendant ce temps, dans le public, Goldie Hawn est en larmes, Jodie Foster se moque et Jack Nicholson suggère effrontément à Lemmon de lui transmettre ensuite le prix. Malgré le « tu le prends, nontoiprenez-le », tir à la corde qui se termine presque par la chute de la statue, Rhames et Lemmon se combinent finalement pour un incroyable discours en tandem. Rhames apporte l'émotion (les larmes arrivent vite et ne s'arrêtent pas) et l'élégance (une citation de Stanislavski). On a l’impression que seule une personne aussi ouverte émotionnellement que Rhames aurait fait ce geste, et que seule une personne aussi expérimentée que Lemmon aurait pu encaisser le coup de poing.

Actrice principale exceptionnelle dans une série dramatique,Tous mes enfants

L'occasion où Susan Lucci a finalement remporté un Daytime Emmy après18les nominations précédentes n'ayant pas abouti à la création d'une statue auraient suffi à inscrire ce moment dans l'histoire de la remise des prix. Mais Lucci a également prononcé un discours digne de l’histoire du feuilleton. Après avoir lavé le chaos absolu de la foule (Rosie O'Donnell en pleurs; Oprah Winfrey criant depuis les coulisses de la scène) pendant près de 90 secondes, souriant, haletant, criant et éclatant de «Je ne peux pas y croire», Lucci remercie finalement le public, son mari et ses enfants, ainsi que l'équipe deTous mes enfants. Mais elle se lance dans un discours oratoire lorsqu'elle mentionne qu'elle était à l'origine considérée par les directeurs de casting comme un simple « type ethnique », juste assez bon pour apparaître un mardi sur deux. Lucci souligne ensuite Agnès Nixon, la grande matriarche du théâtre de jour, pour avoir « changé le visage de notre média » – plaçant sa propre lutte pour la légitimité dans le contexte historique de la montée perpétuelle des feuilletons pour le respect de l'industrie. Et elle a raison de le faire : la quête de Lucci pour un Daytime Emmy tant attendu a contribué à légitimer les récompenses en leur donnant un niveau d'intrigue chaque année. Et à la fin du discours, elle pourrait tout aussi bien se tenir au milieu de la place publique de Pine Valley. Elle s'est complètement glissée dans la version de la magnanimité d'Erica Kane, se tenant fièrement sous les lumières de la scène, promettant à ses légions de fans qu'elle serait de retour au travail avec eux lundi.

Meilleure musique originale,Dans les hauteurs

Sur toute liste de personnalités polarisantes et de goûts acquis en matière de théâtre musical, il y a Lin-Manuel Miranda, dont le style de rap est devenu aussi omniprésent chez les Tony que l'expression « l'organisation Shubert ». Il est facile de trouver son énergie contagieuse, ce jeune visage frais prenant Broadway d'assaut, l'air de crainte toujours présent sur ledit visage. Vous pourriez, en même temps, trouver son schtick grincheux, le Wesleyen qui s'efforce de faire des pirouettes alors qu'il fait un signe de tête à Thomas Kail « pour avoir gardé le moteur en marche, pour avoir été si perspicace ». Mais il y a une énergie indéniable dans sa première victoire à Tony alors qu'il exprime en tremblant ses remerciements, crescendo avec des remerciements à Stephen Sondheim et à Porto Rico. Il suffit de regarder les années suivantes de Tony Awards, pleines de Neil Patrick Harris crachant des rimes écrites par LMM à la fin de la série pour voir comment ce discours a résonné.

Performance unique exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal,Mon doux Charlie

Il n’y a rien de tel que de regarder un artiste célèbre aspirer la pompe et les circonstances gonflées d’une pièce avec sa pure intensité magnétique. Patty Duke y parvient en montant sur scène et en faisant plonger le public dans son silence – quelque chose que vous n'entendrez presque jamais lors d'une cérémonie de remise de prix ! Peu de temps après son arrivée au micro, elle lève une main aplatie sur son front pour enquêter sans un mot sur le public, puis prononcer les mots : « Toi, maman. Joyeux anniversaire." (Pas de point d'exclamation.) L'air mort qu'elle insère de chaque côté d'un éventuel mot – « enthousiasme » – transforme son intensité minimaliste en un véritable art. Et même si cela plonge dans le légèrement bizarre, elle ne perd jamais notre attention.

Actrice principale exceptionnelle dans une comédie,Les filles d'or

Quand Ben Affleck a remporté le prix du meilleur film pourArgo, a-t-il dit, pour endurer à Hollywood comme il l'a fait, on ne peut pas garder rancune. Mais il l'a dit d'une manière qui donnait l'impression qu'il gardait de vraies rancunes. Il aurait mieux fait d'accepter son Oscar en montrant une vidéo du discours de Rue McClanahan en 1987. Après avoir gagné pour son rôle dansLes filles d'or, McClanahan a rappelé le conseil de sa mère selon lequel « chaque coup de pied est un coup de pouce ». Et à ceux qui lui ont donné des coups de pied en cours de route, Rue – les yeux se plissant et se rétrécissant à un rythme véritablement intimidant, les doigts massant ses bagues, cette voix du Sud ronronnant comme c'était sa signature à l'écran – leur a assuré qu'ils seraient « dans le livre ». .»

Meilleur réalisateur,Titanesque

Il s’agit d’une liste des plus grands discours, mais pas nécessairement des plus sympathiques. La marque d'estime de soi joyeuse de James Cameron, qu'il a portée avec lui tout au longTitanesqueLa poussée à toute vapeur de lors de la saison des récompenses de 1997 n'a pas toujours été la plus attachante. Mais lorsqu'il a couronné son titre de meilleur réalisateur en citant avec sérieux son propre personnage, Jack Dawson, avec un "Je suis le roi du monde!" - ses hurlements résonnant dans le Shrine Auditorium - il était l'auteur triomphant incarné. Bien sûr, il avait l'air de le pousser face à tous les autres films qui ont été écrasés parTitanesquecette année-là, mais si vous ne pouvez pas vous sentir au sommet du monde lorsque vous remportez un Oscar, quand le pourrez-vous ?

Meilleure actrice dans un film dramatique,Casino

Même si Sharon Stone s'est fait virer à Hollywood, avec tout le monde, des critiques aux comédiens, agissant comme si elle était une sorte de mauvaise actrice aprèsInstinct de base, on lui pardonnerait de penser que c'est un miracle qu'elle obtienne ce prix face à Meryl Streep, Emma Thompson et à l'éventuelle lauréate d'un Oscar dans sa catégorie cette année-là, Susan Sarandon. Le discours de Stone figure sur la liste pour deux raisons : premièrement, le timing comique parfait lorsque Stone, cherchant comment commencer cette acceptation improbable, fixe finalement ses yeux sur le public et impassible, "D'accord, c'est un miracle." Et la manière sans fard mais toujours reconnaissante dont elle remercie des gens comme Martin Scorsese qui ont fait « de la place pour l’ampleur et les moments ennuyeux de ma passion incontrôlable ». Nous aimons la conscience de soi franche.

Meilleur réalisateur,Trafic

Ces dernières années, alors que les producteurs de télédiffusion des Oscars sont devenus plus stricts quant à la limitation de la durée de leurs émissions, ils ont profité de l'occasion du déjeuner des nominés pour présenter l'acceptation de Soderbergh en 2001 comme un discours idéal. C'est bref (moins d'une minute), cela dit quelque chose de significatif sur l'art et remercie tous ceux qui « passent une partie de leur journée à créer ». Plus important encore, il évite la liste interminable de noms que les producteurs de cérémonies ne peuvent tout simplement pas supporter. En général, ce classement s'efforce de célébrer exactement le genre de discours dont les producteurs des Oscars disent ne pas vouloir, mais il faut admettre que Soderbergh est assez éloquent dans sa brièveté. À ceux qui créent !

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,La Vie en Rose

Vite, dis « Merci, mon amour ; merci, la vie » à la première personne que vous trouverez dans un béret non ironique et elle vous dira sûrement que c'est vrai qu'il y a des anges dans cette ville. Lors de la 80e cérémonie des Oscars, un nouveau venu en anglais et nouveauest-to-rewards Cotillard regorge de gratitude et de possibilité pour un enfant d'être témoin de sa première chute de neige. On ne peut pas lui reprocher son zèle — sa performance dans le rôle d'Édith Piaf dansLa Vie en Roseétait la première performance en langue française à remporter la statue de la meilleure actrice, et personne n'aurait pu prédire sa victoire même après de petits rôles dans quelques films américains. Cotillard était au coude à coude avec Julie Christie pour la victoire, et Cotillard a clairement été pris par surprise d'être déclaré vainqueur. Le triomphe mélange le meilleur de deux mondes de discours de récompense : une honnêteté profonde et une citation accidentelle. « Tu as bouleversé ma vie ! »

Performance exceptionnelle d'un casting dans un film,Personnages cachés

Les discours peuvent atteindre la grandeur par leur niveau de dynamisme contagieux, ou par le simple talent de parler du destinataire, et par l'acceptation de Taraji P. Henson en son nom.Personnages cachésle casting est un exemple des deux. Mais ce qu’il délivre de la manière la plus retentissante est quelque chose que de nombreux discours visent et manquent : un message galvanisant exactement au moment où nous avons besoin de l’entendre. Parlant succinctement des sujets réels du film en tant que figures inspirantes pour trouver des solutions à une époque de problèmes infinis, Henson a donné une réponse à l'éléphant électoral de 2016 dans la pièce sans même avoir à l'invoquer par son nom. "Cette histoire parle d'unité, cette histoire parle de ce qui se passe lorsque nous mettons nos différences de côté et que nous nous unissons en tant que race humaine." Les prix SAG Ensemble sont souvent des fêtes d'amour, mais Henson a saisi l'occasion et ce fut tout sauf un accident.

Meilleure actrice dans un second rôle,Voyage entre filles

Par le miracle d'Alison Willmore de Vulture, il existe une preuve vidéo de l'incroyable discours d'acceptation de 17 minutes de Tiffany Haddish. Ce qui signifie que nous sommes prêts à inclure ce prix NYFCC sur notre liste. Haddish flirte ouvertement avec Michael B. Jordan ; discute longuement de la statue géante de la déesse aux nombreux bras située sur le lieu de la cérémonie, TAO ; donne une lecture de ligne deVoyage entre fillesqu'Universal exigeait d'être supprimé ; et se demande pourquoi les critiques n'ont pas une autre émission de télévision comme Siskel et Ebert l'ont fait. Il s'agit d'un marathon, pas d'un sprint, et Haddish a tenu le tribunal tout le temps, affichant son pouvoir de star aussi sûrement que n'importe quelle performance à l'écran. Des discours comme celui-ci (et les Governor Awards annuels qui célèbrent l'œuvre d'une vie dans l'industrie cinématographique) n'imposent pas de contraintes de temps aux récipiendaires et rappellent que si l'orateur est suffisamment captivant, nous le regarderons aussi longtemps qu'il je veux continuer à parler. Et s'ils parlent assez longtemps, ils pourraient faire une blague sur le fait de porter « la culotte de Dieu », et c'est là que cela devient vraiment spécial.

Meilleure performance d'un ensemble dans un film,Tout partout en même temps

L'avantage du prix d'ensemble de SAG est qu'il permet à certains membres de la distribution qui n'ont pas été récompensés pour des prix individuels de mettre leur moment sous les projecteurs. Cela n'a jamais été aussi beau que lorsque James Hong, 94 ans, a accepté au nom de sonTout partout en même tempscasting en 2023. Hong a commencé par parler cantonais « au cas où ils nous diffuseraient à Hong Kong », puis a lancé une affaire classique de grand-père « Je me souviens que mon premier film était avec Clark Gable ». Mais Hong a enchaîné avec un dur rappel du passé raciste d'Hollywood, lorsque les personnages asiatiques étaient joués par des hommes blancs aux yeux bridés. La réprimande de Hong était une pincée de vinaigre bienvenu pour empêcher Hollywood d'êtreaussise félicitant d'avoir enfin récompensé des acteurs asiatiques comme Michelle Yeoh et Ke Huy Quan.

Meilleure actrice vedette dans une pièce de théâtre,Le Ritz

Non seulement Moreno a pratiquement fait de la samba sur scène pour accepter son Tony Award dans un superbe turban de mode, mais elle l'a fait avec une honnêteté vivifiante. «Je suis la principale dame deLe Ritz, je ne suis pas une actrice de soutien », a-t-elle déclaré à propos de son interprétation du rôle de Googie Gomez, une artiste de bain très accentuée, dans la farce sexuelle de Terrence McNally avant le sida. Il s’agissait d’une attaque pas si subtile contre les pouvoirs en place pour la placer dans une catégorie inférieure. De bonne humeur comme toujours, souligne Moreno, comme aurait pu le dire Mme Gomez : « Écoute, chérie, la seule chose que je soutiens dans cette émission, ce sont mes perles ! »

Meilleure performance d'une actrice dans un second rôle,Michael Clayton

Tilda Swinton est une interprète unique en son genre et elle a donc également prononcé un discours de remerciement unique en son genre. Je veux dire par là, quelqu’un de curieusement obsédé par l’anatomie. Elle débute son discours (clairement déconcertée, mais à la manière totalement froide de Tilda Swinton) en disant qu'elle remettra le trophée à son sosie, son agent, qui lui ressemble dans tous les attributs physiques, y compris : « Il faut le dire, les fesses. Puis, en la remerciantMichael Claytoncollaborateurs, elle cite les tétons Batman de George Clooney comme son inspiration. On pourrait donner des points à Swinton, spécialiste du monde de l'art, pour être la personne la plus tonique de la pièce, mais elle n'était pas au-dessus.ce. Généralement d'acier et calme lorsqu'elle parle en public, il est étrangement émouvant de voir Swinton avec sa garde baissée.

Meilleure performance d'un acteur dans un rôle principal,Journée de formation

Nous allons le dire souvent sur cette liste, mais une grande partie de ce qui entre dans un grand discours est le sentiment de l'occasion : prononcer le bon discours, avec le bon ton, au bon moment, sous les projecteurs. Denzel Washington savait que Sidney Poitier serait parmi le public lorsqu'il accepterait son Oscar. Poitier était une icône pour Washtinton et était à cette date le seul artiste noir à remporter un Oscar pour un rôle principal. Washington et Halle Berry rejoindront ces rangs en 2002, et Washington a utilisé son discours pour construire un pont entre la carrière révolutionnaire de Poitier et la sienne et, ce faisant, a contribué à cristalliser l'un des récits les plus historiques de cette nuit. "Je te poursuivrai toujours, Sidney", a déclaré Washington, rayonnant. « Je suivrai toujours vos traces, monsieur. Il n’y a rien que je préférerais faire.

Meilleure performance d'une actrice dans un second rôle,Le bébé de Romarin

Un élément intéressant de la rédaction d’un discours est de trouver votre propre façon de dire « merci » sans utiliser ces deux mots. Ruth Gordon, après des années dans le métier, a commencé par cette phrase : « Je ne peux pas vous dire à quel point une chose comme celle-ci est encourageante ! » Un Oscar, laisse-t-elle entendre, est tout simplement la plus belle tape dans le dos pour des talents émergents comme elle. Les rires bruyants et les applaudissements qu’elle a suscités sont la preuve que le morceau succinct a parfaitement fonctionné.

Meilleure performance d'une actrice dans un second rôle,Meurtre à l'Orient Express

« C'est toujours très agréable de recevoir un Oscar » est la manière la plus élégante de commencer tout discours de remise de prix. En fait, il devrait être obligatoire pour tous les gagnants répétés, comme un serment d'allégeance à l'AMPAS. (Voir aussi : « J'en ai déjà deux » de la costumière Sandy Powell.) Mais l'acceptation par la troisième gagnante et légende du cinéma Ingrid Bergman pourMeurtre à l'Orient Expressest encore plus merveilleux par la façon dont elle passe le reste du discours soit à célébrer la candidate Valentina Cortese, soit à déplorer le fait qu'elle ne comprend pas très bien comment fonctionnent les règles des Oscars pour les films internationaux.

Meilleure performance d'un acteur dans un second rôle,Les Affranchis

Parfois, la brièveté d'un discours de remerciement peut être interprétée comme une ombre (prenons, par exemple, Alfred Hitchcock acceptant son Oscar d'honneur avec un bref « Merci » et une sortie rapide) ou comme un symptôme de confusion (bonjour,Gloria Grahame). Mais la version du simple coup de chapeau de Pesci, célèbre et timide pour la presse, était la version du gentleman : "C'était mon privilège." C'était une poésie qui reconnaissait son appréciation de son industrie et de ses pairs sans lésiner sur le sens du spectacle. Bref mais corsé, comme un shot de bourbon.

Meilleure performance d'une actrice principale dans une comédie musicale,Tout est permis

S'il vous plaît, donnez un autre Tony à Sutton Foster afin qu'elle puisse nous donner des nouvelles de son ancien habilleur Julien Havard qui la quittait la semaine prochaine (ce qui était une bonne chose !!) pour poursuivre son rêve d'artiste à Cape Cod.

Meilleur acteur,Photo d'une heure

Comment un perdant prononce-t-il le discours le plus mémorable d’une cérémonie de remise de prix ? Il doit juste être Robin Williams. Au début des Critics' Choice Awards, les catégories ne comptaient que trois nominés. Lorsqu'une égalité s'est produite entre Jack Nicholson pourÀ propos de Schmidtet Daniel Day-Lewis pourGangs de New York, l'extraordinaire coquin Nicholson a appelé le Williams non récompensé (pourPhoto d'une heure) sur scène. Williams a ensuite prononcé un discours sous des acclamations qui ont remercié le peuple irlandais, s'est moqué de la scénographie de la cérémonie, a fait référence au bouddhisme et a qualifié Jack de si ravi "qu'il pourrait laisser tomber une bûche". C'est si sauvage qu'il parvient à faire paraître Day-Lewis douloureusement carré, Nicholson semble si désarmé qu'il se débarrasse de ses lunettes de soleil de marque, et la présentatrice Salma Hayek semble être la seule personne à Hollywood capable de tous les rassembler.

Actrice principale exceptionnelle dans une comédie,Veep

Les morceaux de comédie comme les discours d'acceptation peuvent fonctionner, mais le rapport risque-récompense est intimidant. Car lorsqu’ils échouent, ils échouent lamentablement. La sauce secrète est l'engagement, que Julia Louis-Dreyfus et Tony Hale possédaient à la pelle lorsqu'ils ont choisi d'accepter le prix Louis-Dreyfus pour leur personnage, Hale jouant son rôle.Veeplaquais. Ils n'ont pas triché, ni ri, ni donné la moindre indication que la cérémonie se déroulait ailleurs que dans un étrange espace intermédiaire où la réalité etVeepont convergé pendant toute la durée de ce discours d'acceptation. Au fur et à mesure que la série avançait, cette convergence semblait permanente.

Prix ​​Cecil B. DeMille

Juste un an avant de recevoir son prix pour l'ensemble de sa carrière, Nicholson était monté sur scène pour accepter un prix pourAussi bon que possibleet a rendu hommage à son co-candidat Jim Carrey enparler littéralement de ses fesses,Ace Ventura-style. La version 1999 de Nicholson était plus sage, mais seulement dans une certaine mesure. Lors de la cérémonie des Golden Globes de 1999, Nicholson s'est souvenue du bon vieux temps avant que les récompenses ne soient télévisées, lorsque Joan Crawford a attrapé ses propres seins sur scène (« À mon époque, nous les avions ») et Rita Hayworth a retourné sa robe par-dessus sa tête. . C'est Jack dans sa forme de « vie de fête », vous régalant d'histoires comme si nous étions tous sur le terrain lors d'un match des Lakers. Il prend également quelques clichés amicaux du présentateur et ami Warren Beatty et livre une blague parfaitement exécutée sur son agent («… Son nom m'échappe»). ) C'est le Hollywood de la vieille école à son meilleur et le moins filtré. Et en se sentant libre de raconter ses histoires grivoises, Nicholson parvient à être le plus sincère. Même sa reconnaissance de son âge avancé est accueillie par une plaisanterie (la « peur du linceul ») et un rappel à la salle qu'il est toujours prêt à travailler.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Judy

Le deuxième discours de Renée Zellweger aux Oscars a glorieusement déraillé, passant d'une liste bien intentionnée de ses héros à une communication tirée d'un état de fugue. Neil Armstrong cède la place à Dolores Huerta et Venus, Serena et Selena. Bob Dylan ! Inde, désillusion, silence. Les rêves que nous disions, la maison que nous avons passée. Toujours avec classe, Zellweger retrouve son point de vue, rendant le tout positivement garlandien.

Prix ​​pour l'ensemble de sa carrière

Qu’est-ce qui rend un discours déchirant digne d’éloges ? Étant donné la prépondérance des lauréats qui remercient leur conjoint, leurs enfants, leurs parents et leurs mentors, il n'est pas vraiment difficile de trouver un moment d'acceptation qui tire sur une corde sensible. Mais il y a les sentiments les plus bas, et puis il y a M. Rogers. Son appel à dix secondes de silence « Pour penser aux personnes qui vous ont aidé à devenir les personnes que vous êtes » était un pari classique de Fred Rogers. Et vous ne le sauriez pas, Linda Dano pleurait dans la foule.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Klute

Fonda n'était pas étrangère aux apparitions mémorables sur scène lors de remises de prix, qu'elle signe en ASL pour sa deuxième victoire aux Oscars pourRentrer à la maisonou debout fièrement avec une chevelure du mont Everest alors qu'elle acceptait au nom de son père malade, Henry Fonda, pour sonSur l'étang doréperformance. Mais le discours le plus marquant est celui qu'elle a prononcé après sa première victoire pourKlute, chargé dans sa simplicité – et donc profondément citable. C'était des mois avant sa visite controversée à Hanoï, mais elle était déjà bien établie en tant que militante anti-guerre, au grand mécontentement d'Hollywood. Mais au lieu d’utiliser son temps au micro pour parler spécifiquement de l’activisme qui lui tenait à cœur, elle a plutôt laissé ces mots s’attarder dans la salle : « Il y a beaucoup de choses à dire et je ne vais pas le dire ce soir. » Il y aurait encore beaucoup à dire, c'est le moins qu'on puisse dire.

Actrice de soutien exceptionnelle dans une série comique,Infirmière Jackie

Le plus grand discours rapide de tous les temps est venu d'une victoire choc aux Emmy pour le concurrent outsider Merritt Wever, confronté à une concurrence féroce et clairement mal préparé pour la victoire. Que Wever ne veuille vraiment pas être dans cette situation ou qu'elle ait simplement répondu oui et ait eu la surprise de sa propre victoire avec un effet comique, son "Je dois y aller, au revoir" restera absolument dans l'histoire de la cérémonie de remise des prix.

Prix ​​Cecil B. DeMille

L'élection de Donald Trump a été une nouvelle blessure lorsque Meryl Streep, enrouée par les protestations, est montée sur scène pour accepter le prix pour l'ensemble de sa carrière décerné par la Hollywood Foreign Press Association. Streep a profité de l'occasion pour fustiger le président – ​​sans jamais prononcer son nom – pour la cruauté de sa politique, ainsi que pour son interdiction de voyager récemment instituée aux personnes originaires de pays à majorité musulmane. Streep a visité la salle de bal du Beverly Hilton et a cité les lieux de naissance de tout le monde, de Viola Davis à Ryan Gosling en passant par Dev Patel – des « étrangers et immigrants » en partie responsables des histoires célébrées ce soir-là. Bien sûr, il n'a pas été difficile d'attiser les esprits d'une salle sympathique, mais sa fervente défense de la compassion et du multiculturalisme a donné du focus et de la clarté au mouvement anti-Trump d'Hollywood - elle serait nominée un an plus tard pour le film politiquement opportun.La poste– et lui a valu une place sur la liste de merde du président de l'époque.

Meilleure actrice,Grand Art

« OHHH MYYY DIEU DIEU ! » C'est ainsi qu'Ally Sheedy a commencé son discours de remerciement, après avoir littéralement rampé sur scène et enfermé sa meilleure amie et présentatrice Rosanna Arquette dans une étreinte incassable. Sheedy, une icône des films des années 80 commeLe club du petit déjeunermais largement oubliée au moment où elle a joué dans le drame lesbien de Lisa Cholodenko en 1998,Grand Art, a démontré physiquement à quel point il lui semblait impossible de retrouver la reconnaissance de l'industrie. Et quel que soit l’état émotionnel ou chimique dans lequel elle se trouvait à ce moment-là, elle n’allait pas abandonner cette place sous les projecteurs. Sheedy a parlé, crié, ri et pleuré pendant dix minutes complètes, soulignant l'ambiance anti-Oscars des Spirits tout en garantissant en même temps que sa résurgence de carrière perdurerait d'une manière ou d'une autre.

Actrice principale exceptionnelle dans une série comique,Acclamations

Dire que Kirstie Alley était une personnalité particulière à son apogée, c'est probablement prendre les choses à la légère. Son discours d'acceptation lorsqu'elle a remporté l'Emmy à sa troisième tentative en tant queAcclamations" La principale dame était un exercice de résistance à la sincérité et à la schmaltziness. Elle s'est donc moquée de la célèbre disette des Emmy de son co-star Ted Danson et a fait une blague sur le fait que le pressing avait trouvé ses vieux discours d'acceptation inutilisés dans les poches de sa robe. Mais elle a salué son stand-up lorsqu'elle a remercié son mari de l'époque, Parker Stevenson, "Pour m'avoir donné le plus gros au cours des huit dernières années." Bravo àque.

Meilleure actrice dans un second rôle,Précieux

Tout au long de la saison des Oscars de Mo'Nique en 2019-2010, elle a fait face à des critiques injustes de la part de la presse et des blogueurs pour sa réticence à participer à la tournée hollywoodienne des baisers de bébé qui est une campagne des Oscars, alors même qu'elle a obtenu le statut de favori. Mo'Nique a donné des interviews très limitées et est apparue à quelques événements « pour votre considération », mais elle était également occupée à lancer son talk-show à cette époque. Ainsi, lorsque l'interprète aux multiples traits d'union est montée sur scène et a remercié l'Académie d'avoir récompensé « la performance et non la politique », les observateurs les plus occasionnels des Oscars à la maison ont peut-être été confus quant à ce qu'elle voulait dire. Mais c'était une fissure gratifiante dans le système que Mo'Nique puisse réaliser ce que beaucoup d'entre eux ne pouvaient pas réaliser.

Meilleure actrice dans une série télévisée — Drame,Commandant en chef

Geena Davis a prononcé le très rare discours d'acceptation postmoderne lorsqu'elle a remporté le Globe pour avoir joué le [halètement]femelleprésident des États-Unis surCommandant en chef. Adoptant certains des clichés les plus délicats de l'art du discours d'acceptation, Davis a commencé à raconter l'histoire d'une petite fille sur le tapis rouge qui a tiré sur sa robe et lui a dit : « À cause de toi, je veux être président. » Et puis Davis a arraché l’herbe sous le pied du public, transformant leur «awww» contre eux en révélant que l’histoire était un mensonge complet. En plus de présenter le public des Globes comme une bande de crédules, Davis a également délivré un message subtil : continuez à me donner des récompenses et je continuerai à être aussi drôle.

Performance individuelle exceptionnelle dans un programme de variétés ou de musique,Elaine Stritch à Liberté

Laissez à une autre légende de Broadway le soin de prononcer un discours d'acceptation hollywoodien. Elaine Stritch a remporté l'Emmy pour la version filmée par HBO de son spectacle, puis a organisé un siège épique du podium. Stritch a fait référence à son problème d'alcool, a bipé, a failli se tromper sur le nom du directeur de HBO, Chris Albrecht, puis a déclaré qu'elle commencerait simplement à nommer des noms jusqu'à ce que quelqu'un la traîne hors de la scène. Le discours était-il vraiment déséquilibré ? Est-ce important ? Au moment où Stritch criait à Scott Saunders (« Je ne l'aime pas beaucoup, mais il nous a donné l'argent ! ») et flirtait avec une bombe F, elle avait presque gagné un deuxième Emmy pour son discours. lui-même.

Meilleure performance d'un acteur dans un second rôle,Citadins

Il a fallu près de 40 ans à partir du premier contact de Jack Palance avec Oscar – il a été nominé consécutivement pour les années 1952.Peur soudaineet les années 1953Shane– pour qu'il obtienne enfin le prix, et au moment où il montait sur scène pour accepter son prix des mains de Whoopi Goldberg, le vieil homme était plein de haricots. Jetant un coup d'œil en coulisses à l'hôte de cette année-là, sonCitadinsco-star Billy Crystal, Palance a cité son personnage, Curly, en ricanant: "Je merde plus gros que lui." Il a ensuite ajouté quelques mots sur le fait que les producteurs hollywoodiens ne choisissent pas toujours de vieux vétérans pour des rôles qui nécessitent une certaine forme physique, avant de monter sur scène et d'exécuter une série de pompes à un bras, pour le plus grand plaisir du public - sans parler de mentionnez Crystal, qui a passé le reste de la soirée à raconter la surprenante démonstration de vitalité de Palance.

Meilleure actrice principale dans une série limitée ou un téléfilm,Fosse/Verdon

Deux ans avant d'endosser le rôle de Gwen Verdon, Michelle Williams s'est retrouvée par inadvertance au centre d'une des grandes polémiques de la nouvelle ère Me Too lorsqu'il est apparu qu'elle n'avait reçu qu'une fraction de ce que son salaire lui avait valu.Tout l'argent du mondeson homologue, Mark Wahlberg, avait été payé pour ce travail. Deux ans plus tard, en acceptant son Emmy, Williams a mis un bouton sur ce moment, remerciant ses patrons chez FX d'avoir écouté ses besoins pour plus de formation vocale, de cours de danse, de meilleures fausses dents et perruques (essentielles !), et de l'avoir payée à parts égales. . « Ils ont compris que lorsque vous accordez de la valeur à une personne, cela lui permet d’entrer en contact avec sa propre valeur inhérente, et où met-elle cette valeur ? Ils l’ont mis dans leur travail. Williams a fait une déclaration très pointue pour les femmes de couleur à cet égard, faisant du discours un coup de circuit en matière de plaidoyer – et de concision (le discours entier a duré moins de deux minutes).

Meilleure performance d'un acteur dans un rôle principal,Le parrain

Le succès massif deLe parraina été un tour de victoire pour Marlon Brando, renversant du jour au lendemain une décennie d'échecs cinématographiques et faisant de lui le gagnant évident du meilleur acteur pour son interprétation de Don Corleone. Mais Brando a boycotté la cérémonie pour dénoncer les mauvais traitements et les fausses représentations infligés aux Amérindiens dans les films hollywoodiens, dans un contexte d'occupation continue de Wounded Knee. À sa place, Brando a envoyé l'actrice et activiste amérindienne Sacheen Littlefeather lire une déclaration préparée (qui a été réduite de force à l'écran par les producteurs des Oscars). Littlefeather a reçu un torrent de huées au théâtre et a été harcelée par des membres de l'industrie dans les coulisses avant de lire l'intégralité du discours à la presse dans les coulisses. Brando a été critiqué non seulement pour avoir utilisé les Oscars comme plateforme politique, mais aussi pour avoir forcé Littlefeather à faire face à la chaleur de l'industrie. Quelques mois avant son décès en 2022, l’Académie a présenté à Littlefeather des excuses officielles.

Meilleure actrice dans un second rôle dans une série comique,École primaire Abbott

De nombreux discours, même les plus remarquables, sont diffusés dans la salle plutôt que devant le public qui les regarde depuis chez lui. Pas moi, a déclaré la grande Sheryl Lee Ralph, qui, après avoir parlé des difficultés de sa carrière, savait exactement où se trouvait sa caméra et l'a pointée directement avec la juste conviction d'un champion de la WWE qui parle trash. Mais au lieu d’apporter de la douleur, elle a apporté un nouveau point culminant du discours de remise des prix édifiant. Établissant un contact visuel avec nos âmes alors que le caméraman zoomait, elle a parlé de l'importance de l'amour-propre (ce qui peut paraître faux dans la bouche de la plupart des bouches hollywoodiennes) par rapport à toute autre forme de respect, faisant douter même de soi le plus hésitant. un croyant uniquement de la manière dont une personne véritablement épanouie peut le faire.

Meilleure performance masculine,Le spectacle Truman

Il est important de situer celui-ci dans la grande chronologie de Jim Carrey, car il est survenu quelques mois seulement après qu'il ait été snobé pour un Oscar.etpeu de temps après avoir tourné le biopic d'Andy KaufmanL'homme sur la Lune. S'inspirant peut-être de Kaufman, Carrey a accepté son pot de pop-corn doré profondément ancré dans le personnage d'un biker burnout épris de Jim Morrison et amoureux de la liberté. Pour le plus grand plaisir deplusieursParmi les vedettes de la foule (sa co-star Courtney Love mais aussi Keri Russell et Salma Hayek), Carrey a noté avec méfiance qu'il y avait « de belles chattes dans la pièce ce soir », cochant ainsi la case « citable » sur notre tableau de bord. et amener la performance de la sincérité dans une toute autre stratosphère.

Meilleure performance d'un acteur dans un second rôle,Jerry Maguire

Dans toute remise de prix – mais surtout aux Oscars, semble-t-il – il y a une bataille tacite entre les producteurs et les lauréats. Les producteurs ont un œil sur l'horloge, ne voulant pas laisser la cérémonie dériver vers une durée trop lourde. Ils savent également qu'un discours décousu et flou n'est pas une bonne télévision, et ils ont tendance à faire sortir ceux qui sont présents de la scène avec un signal prématuré de l'orchestre. Cette bataille peut être inconfortable à regarder se dérouler. Un orchestre trop zélé peut donner l’impression fâcheuse que nous essayons tous d’en finir le plus rapidement possible. Mais lorsque Cuba Gooding Jr. a accepté son Oscar pourJerry Maguireet parut momentanément abasourdi par l'énormité du moment, l'intrusion de l'orchestre poussa Gooding à l'action. Soudain, en réponse à la musique, les remerciements de Gooding sont devenus plus forts, sa gratitude est devenue plus exubérante – il était à environ 30 secondes de léviter hors de la scène. C'est l'une des expressions de joie les plus pures jamais vues aux Oscars, et c'est encore mieux quand on regarde levue depuis le stand de production.

Meilleur acteur dans un rôle principal,Philadelphie

Il est juste de critiquer l'histoire des acteurs hétérosexuels récompensés pour avoir joué des personnages homosexuels, et Hanks n'a pas tardé à reconnaître l'injustice de sa position lorsqu'il a reçu un Oscar pour avoir joué Andy Beckett dansPhiladelphie. L'impression durable de son discours est son plaidoyer passionné en faveur de l'acceptation des homosexuels à une époque hostile, une période qui sonne plus honnêtement que les points de discussion que les vainqueurs masculins ultérieurs imiteraient. Hanks s'étouffe tôt et le reste tout au long, faisant l'un de ses premiers pas en tant que père de cinéma de tout le monde et un message par excellence si articulé que vous pourriez ignorer ses connotations religieuses. Hanks reconnaît également l'impact de deux collègues créatifs gays sur sa vie, un collègue acteur et son professeur d'art dramatique au lycée, une déclaration qui sera satirisée quelques années plus tard dansEntrée et sortie– je parie que vous ne pouvez pas nommer un autre discours de remerciement qui a inspiré tout un film !

Meilleur baiser,Le cahier

La catégorie Meilleur baiser des MTV Movie Awards a un passé mouvementé, affichant une homophobie légère à moyenne certaines années et engendrant des roulements d'yeux exagérés d'autres années. Mais il s'agit d'un sous-ensemble intéressant de récompenses hollywoodiennes dans la mesure où, rétrospectivement, il a récompensé certains de nos plus grands interprètes (deClair de luneacteurs àCrépusculeacteurs). Alors, comment, en acceptant un tel prix, exprimer la gratitude d'une future star tout en reconnaissant la frivolité de toute l'affaire ? Si vous êtes de parfaits génies comme Ryan Gosling et Rachel McAdams, vous recréez tout le truc du lift-baiser deLe cahiersur scène tandis que Maroon 5, parfaitement à mi-chemin, joue en arrière-plan. Et l’un de vous porte un T-shirt Darfour. Les stars alors encore en couple ont profité de l'instant pour tout ce qu'il valait, démontrant un niveau de confiance et de sens du spectacle que l'on peut attendre de stars chevronnées, pas deux percées, ainsi qu'une compréhension avisée du fait que les MTV Movie Awards existent pour service de fans et pas grand chose d'autre. Bien que McAdams n'ait pas eu beaucoup d'occasions d'accepter des récompenses par la suite (réparez-le, lâches de l'Académie !), ce discours a donné le ton au personnage de fauteur de troubles ultérieur de Gosling, quelqu'un qui refuse de prendren'importe lequelcérémonie de remise des prix trop au sérieux.

Meilleur long métrage documentaire,Bowling pour Columbine

Même avec la réputation de Moore d'être un agitateur politique, le cinéaste entrait dans la soirée des Oscars comme une sorte de success story, fort des éloges deBowling pour Columbinecela faisait de lui l’un des paris les plus sûrs à gagner ce soir-là. Mais cette cérémonie a également eu lieu trois jours après l’invasion de l’Irak par les États-Unis. Montant sur scène pour son long métrage documentaire remporté avec ses collègues nominés, le public lui a fait une standing ovation (à quelle fréquence cela arrive-t-il pour les docs ?!) et le chaos s'est ensuivi. Moore a critiqué l’administration Bush en faisant remarquer : « Nous vivons à une époque fictive [avec] des résultats d’élections fictives qui élisent un président fictif… nous envoyant à la guerre pour des raisons fictives. » Instantanément, dans tout le théâtre, un nuage de huées descend, avec des applaudissements agréables et dispersés, et la voix de la peur résonne visiblement dans la tête de chaque star filmée pour ne pas montrer ses véritables sentiments (surprenez Scorsese en train d'applaudir, cependant ! Harrison Ford, vivant depuis le chaos!). Cela ferait de Moore un nom connu en Amérique et servirait de décor pour son prochain film,Fahrenheit 9/11, le documentaire le plus rentable à ce jour.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Le favori

La victoire de Colman nous entraîne dans une visite guidée vertigineuse des meilleures catégories de discours de remise de prix, arrivant à chaque nouveau poteau de clôture avec une rapidité enviée par la plupart des systèmes ferroviaires à grande vitesse : le type follement drôle, le type destiné aux rêveurs - le type motivationnel à la maison, le type sanglotant, le type conscient de ses collègues nominés. Il s'agit sans doute du discours d'acceptation le plus cité de ces dernières années, depuis l'ouverture anxieuse, "C'est vraiment assez stressant", jusqu'à son baiser "LADY GAGA !!" finition. Mais la catégorie de discours qui les relie tous ensemble est une catégorie plus typique des Golden Globes : le type ivre (plus tard, Colman a admis qu'en s'attendant à ne pas gagner, elle s'était fait crever). Tout grand discours devrait poser une question persistante (dans ce cas-ci, qui a valu les premières larmes de « Salut » de Colman ?). Et s'ils doivent être dispersés, ils doivent l'être de manière glorieuse et hilarante, et cimenter ce qui fait de la destinataire une actrice comique profondément adorable et émotionnellement activée.souffle framboise].

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Le bal des monstres

L'Oscar de Halle Berry pourLe bal des monstresétait la première victoire de la meilleure actrice pour une femme noire, portant avec elle le poids non seulement du passé mais aussi du présent d'une industrie qui n'avait pas progressé autant qu'elle aimait se le dire. Et Berry a réussi à exprimer ce moment avec ce sentiment dans son discours. Il est toujours impossible de ne pas être ému en revoyant l'effusion d'émotion de Berry, et elle reste (avec le discours de Denzel) la référence en matière de reconnaissance des artistes qui ont ouvert la voie avant vous. De manière cruciale, son discours mentionne non seulement d'anciennes nominées aux Oscars comme Dorothy Dandridge et Diahann Carroll, mais aussi ses contemporaines qui n'ont pas eu la chance d'obtenir un Oscar en raison du refus continu d'Hollywood d'offrir des opportunités aux actrices noires.

Meilleure performance d'une actrice principale,Des lieux au cœur

Sally Field a eu tellement de merde pour ça, les gars. Exprimant à quel point sa deuxième victoire ressemblait à une acceptation dans une industrie – qui l'avait autrefois classée et rejetée sous le nom de Gidget et la nonne volante – d'une manière que sa première ne l'avait pas fait, ce discours était un moment de vulnérabilité « tu m'aimes bien ! un sérieux qui a fait d'elle la cible de la plaisanterie. Pardonne-moi pourtsk-tskingla culture dans son ensemble d'il y a un demi-siècle, mais il n'y avait aucune mention à l'époque dans les règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma qu'un lauréat d'un deuxième Oscar devait faire preuve d'effacement, et il n'y en a pas encore eu. jour.

Meilleure performance d'une actrice dans un second rôle,Clôtures

Un discours entraînant peut nous sidérer en une simple citation, comme l'a fait Viola Davis : « Il y a un endroit où sont rassemblées toutes les personnes ayant le plus grand potentiel… c'est le cimetière. » Son discours est celui d'un maître rédacteur de discours, rassemblant le genre de gratitudes personnelles et professionnelles qui sont habituellement distribuées dans un discours de remerciement, et les transformant en une proclamation émouvante autant sur la vocation de l'artiste que sur la façon dont vous choisissez de vivre. une vie. Trop de discours, même prononcés par les stars les plus charismatiques, sont des noms pointus de personnes dont nous ne savons rien, mais le discours de Davis leur donne l'impression d'être de vrais humains implorant d'être connus. Les stars de moindre importance peuvent être plus maladroites lorsqu'elles tentent d'intégrer dans leurs discours les thèmes du film pour lequel elles ont gagné, mais Davis montreClôtureset le travail d'August Wilson comme intrinsèque à qui elle est en tant qu'actrice et personne qui fait de cette sacrée déclaration d'artiste.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Conditions d'affection

L'humilité est une grande vertu, à condition qu'elle vienne naturellement. Mais si ce n'est pas ce que tu ressens, chantedehors, Louise! Shirley MacLaine a terminé son discours aux Oscars par un « Je mérite ça », en partie comique et en partie sincère – MacLaine étant fière d'avoir atteint le sommet de sa carrière enConditions d'affection, dans lequel elle a mis tant de sa créativité et de son travail acharné. Mais avant de parler sincèrement, MacLaine a fait une pique bon enfant tout au long de la cérémonie, s'est moquée de sa propre réputation de transcendantalisme récemment acquise et a remercié Jack Nicholson pour la « joie d'âge moyen » de l'avoir au lit dans le film. , et a remercié sa co-star co-nominée, Debra Winger, pour son « génie turbulent ». MacLaine et Winger se sont disputés sur le tournage du film, et la réaction perplexe (mais souriante !) de Winger a semblé se cacher.quelque chosemarmonna dans sa barbe. On le répète, rien de tel qu'un discours aux Oscars qui produit un objet aveugle.

Meilleure performance féminine dans un rôle principal,Erin Brockovitch

Vous pensez connaître le moment où le discours des Oscars de Julia Roberts devient le deuxième plus grand de tous les temps. C’est certainement à ce moment-là qu’elle a décroché la mâchoire et laissé échapper ce rire irrépressible et criant, se terminant par un « Jeaimerici ! » Ou attendez, c'était peut-être un peu plus tôt lorsqu'elle a exhorté le chef d'orchestre Bill Conti (« Stick Man ») à garder sa baguette à distance. Mais le véritable moment où Roberts a officiellement déclaré GOAT à ce discours est arrivé avec le cinquième mot sorti de sa bouche : « Merci, mercijamaistellement!" comme si elle venait de recevoir un sceptre de la part de la reine d'Angleterre. Et brandir ce sceptre qu'elle a fait. D'après une montre approximative de l'horloge, Roberts a mis trois minutes et 48 secondes – y compris une pause pour s'assurer que sa robe était jolie – pour être aimable (en mentionnant ses collègues nominés), citable (elle adore ça là-haut !) et sans vergogne ravie. . Le discours avait été critiqué à l'époque, surtout parce qu'il était trop long et parce qu'il avait oublié de remercier la véritable Erin Brockovich (que Roberts avait abondamment remerciée aux Golden Globes). Mais ce que ses détracteurs n’ont pas réussi à voir (et continuent dans certains cas à ne pas voir), c’est que les Oscars existent en tant que concours public en raison du pouvoir des stars de cinéma. Et voilà que Roberts, l'une des plus grandes stars de cinéma au monde, acceptait une reconnaissance tant attendue de l'industrie pour son talent. Elle a donc pris son temps, a redressé sa robe et a remercié tout le monde, de Steven Soderbergh à Albert Finney, en passant par Danny DeVito et sa nièce Emma. Son discours était tout ce que les Oscarsdevraitêtre : indulgent, hautement élogieux à l'égard des artistes, regardable de manière compulsive et long.

Meilleur scénario de film,Sens et sensibilité

Que ce soit votre rappel trimestriel d'inviter Dame Emma Thompson à chaque remise de prix et de la laisser faire ce qu'elle veut. Il n'y a jamais eu de façon plus ingénieuse d'accepter un prix hollywoodien que lorsque Thompson a convoqué une séance sur le fantôme de Jane Austen après avoir adaptéSens et sensibilité. En raison du succès de l'écriture du film (et donc du prix du scénario qu'elle acceptait) grâce à l'auteur original, Thompson a abandonné un discours traditionnel et a plutôt composé un journal avec la voix d'Austen elle-même, comme si elle avait assisté aux Globes. (Parmi les nombreux éclats du discours qui se rapprochent d'Austen, citons le fait d'appeler la cérémonie les « Sphères d'or » et de garder le pire de son mépris pour Thompson elle-même.) Ce faisant, Thompson simultanément se moque des récompenses, exalte Austen et toujours... fait taire si habilement tous les opposants persistants qui ne croyaient pas qu'une simple actrice puisse traduire la prose de l'un des plus grands écrivains de tous les temps. Et après avoir remporté la part du lion des prix d'acteur quelques années auparavant pourFin Howards, pourquoi ne pas s'amuser un peu ? Rares sont ceux qui ont osé, et encore moins réussi, un discours de récompense pré-écrit aussi audacieux et décadent, mais Thompson a le talent pour y parvenir sans transpirer. Son invocation d’Austen semble tout aussi ridicule et autoglorissante, tout en frappant dans le mille d’une gratitude légitime. C'est un discours parfait s'il en est, et il a sans aucun doute ouvert la voie àsa victoire aux Oscars cette année-là.

Si nous devions inclure les discours de la cérémonie de remise des prix de la musique, sachez que celui de Fiona Apple «ce monde est une connerie" Le discours et Taylor Swift appelant subtilement Kanye West après avoir remporté l'album de l'année seraient sur cette liste.