Photo-illustration : Vautour ; Photos : Columbia Pictures, Dimension Films, Goldwyn Pictures, Miramax, Sony Pictures, Trimark Pictures
Goth est une ambiance, une ambiance et – grâce à de nombreux réalisateurs visionnaires, créateurs de costumes et de production et directeurs artistiques – une sous-culture cinématographique. Et nous ne parlons pas seulement de Tim Burton ici. Il existe des dizaines de films qui reflètent l’idéologie et l’esthétique gothiques, à partir desquels on pourrait définir un canon du cinéma gothique.
Ce qui est délicat avec le goth, c'est que parce qu'il s'agit d'un mouvement né de la littérature gothique, de l'horreur, de la mythologie, de l'art baroque et de groupes des années 70 et 80 comme Siouxsie and the Banshees, the Cure, Joy Division et Bauhaus, on le sent souvent dans les conversations. avec d'autres genres, chevauchant tout, des vampires et des maisons hantées aux opéras spatiaux de science-fiction et aux romances cannibales. Ce qu'ils partagent tous, cependant, c'est une fascination pour ce qui se cache derrière la porte fermée, ce qui se cache dans le couloir sombre et la sensation effrayante, rampante, papillon, que vous ressentez en marchant dans un cimetière la nuit ou en réalisant que vous aimez quelqu'un. sinon plus que tu t'aimes toi-même. C'est à la fois dramatique, romantique, subversif et inquiétant.
Pour refléter l'ampleur de cette espèce sur grand écran, nous avons rassemblé 25 films (nous avons commencé avec environ 70) qui reflètent la façon dont les représentations des goths ont changé au fil du temps, et dressons ensemble un portrait des thèmes, des visuels et des looks qui définissent la sous-culture et le rôle de la sous-culture dans la contre-culture. En l'honneur du sentiment avant-gardiste du gothique, nous avons organisé ce canon par glamour de rigueur, regroupant les films pas nécessairement par l'époque à laquelle ils ont été réalisés mais plutôt par leur saveur de fabrication - le facteur pervers du PVC, le romantisme de l'écrasement. du velours et de la dentelle, la qualité dépravée de pas de vêtements, juste du sang. Nous vivons tous dans une grande pièce sombre ; autant mettre un film.
Photo : Columbia Pictures/Everett Collection
Le dernier grand projet passionnel de Francis Ford Coppola avantMégalopoleest sensuel, luxuriant et étonnamment réalisé, un film qui fait ressortir l'horreur de son matériel source tout en mettant également l'accent sur des éléments du roman de vampire révolutionnaire qui pourraient ne pas être si évidents à la première lecture. Winona Ryder sera omniprésente dans ce canon en tant que princesse gothique de la génération X (et oui,Bruyèresétait sur notre liste restreinte), mais son travail dans le rôle de Mina Harker pourrait être sa meilleure performance de cette époque ; ces yeux immenses et ses respirations haletantes expriment parfaitement la retenue et la répression sexuelle de son personnage, et expliquent avec quelle facilité elle est attirée par le sort du comte Dracula (Gary Oldman).ToutMais à propos du film, les costumes d'Eiko Ishioka sont inoubliables, en particulier l'armure rouge sang de Vlad l'Empaleur ; La scène de sexe de Sadie Frost avec Dracula en forme de loup est folle ; L'accent de Keanu Reeves ne l'est vraiment pasquemauvais. Tout ce que la collaboration et les détails signifientDracula de Bram Stokerest transportant, à chaque fois. (Et si vous voulez une meilleure performance goth-Keanu,Constantinest juste là.)
On ne peut pas discuter du gothique moderne sans évoquer le style d'Anne Rice.Les Chroniques des vampiresromans, et on ne peut pas discuterLes Chroniques des vampiresdes romans sans parler des années 1994Entretien avec le vampire, pour lequel Rice a adapté son propre roman. Pour l'essentiel, Rice et le réalisateur Neil Jordan sont restés fidèles à son livre : aux dialogues denses des personnages, à la rumeur perpétuelle de Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt) et à la menace sexualisée du coven du Théâtre des Vampires et de son chef, Armand. (Antonio Banderas). Si votre goût gothique est constitué de chemises ébouriffées et de regards brûlants, ce film est fait pour vous ! (Et s'il s'agit de bas nu-metal et taille ultra basse pour hommes et femmes, vous pouvez jeter un œilReine des damnés, qui adapte les deuxième et troisième livres de Rice, Vampire Chronicles.) Mais la vraie raison de regarderVampireest un Tom Cruise délicieusement infâme, donnant une performance gonzo dans le rôle du créateur de Louis, Lestat de Lioncourt. Cruise ne fait plus vraiment de méchants si souvent, mais son travail en tant que Lestat vous fera souhaiter qu'il le fasse.
Jim Henson nous a donné les Muppets. Il nous a également donné David Bowie dans le rôle du roi gobelin glam-rock Jareth, la figure byronique qui a éveillé sexuellement toute une génération. (Et si vous étiez déjà un adulte dans le train Bowie-as-goth grâce àLa faim,Labyrintheétait un bonus amusant et agressif.)
L'un des premiers textes ur-gothiques, le film muet suédoisLa sorcièreest un mélange de documentaire et de récit, et une tentative du scénariste et réalisateur Benjamin Christensen de retracer des siècles de croyance et d'accusations de sorcellerie. C'est envoûtant et étrange, avec des images et des vignettes qui lui donnent l'impression d'un rêve fiévreux – une iconographie chrétienne teintée de bleu, des séquences rouges de diables et de démons, des scènes en noir et blanc de femmes gambadant autour de bébés vidés de leur sang. Une grande partie de notre connaissance de la sorcellerie et de ce que nous imaginons lorsque nous pensons aux sorcières vient deLa sorcière, y compris la suggestion selon laquelle la peur des hommes était à l'origine d'une grande partie de l'agression et de la violence envers les femmes accusées. C'est l'une des œuvres les plus féministes de cette liste. Vous pourriez programmer celui-ci avec les années 1940Rébecca, années 1961Les innocents, et les années 1981Possessionpour un grand marathon « les hommes font vraiment vivre des conneries aux femmes ».
Guillermo del Toro est un cinéaste bien plus romantique qu’on ne le croit.Garçon d'enferetHellboy II : L'Armée d'Or» sont essentiellement « que se passerait-il si deux étrangers tombaient amoureux ? » des histoires, etPacific RimLa scène de confrontation entre Raleigh et Mako Mori estincroyablement sexy. Et avecPic cramoisi, del Toro se dirige vers les clôtures, avec de grands gestes du baronnet anglais Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleson) pour prouver son amour pour l'héritière américaine Edith Cushing (Mia Wasikowska), un grand manoir en décomposition et une grande énergie fantôme. C'est l'exploration la plus directe de Del Toro sur le coût de l'amour, en particulier celui qui est interdit. Ses personnages sont hantés par des secrets et des regrets, et motivés par une dernière chance de compagnie – un équilibre qui capture quelque chose qui fait partie intégrante de la fiction gothique. (Si vous avez besoin de plus de conviction, cecitirde Sharpe et de sa sœur Lucille (Jessica Chastain) portant des lunettes de soleil noires est aussi gothique que possible.)
Des sorcières qui dirigent un studio de danse en Europe et assassinent leurs ennemis dans des séquences grotesques éclairées au néon sur une musique effrayante de chuchotements et de synthés –Soupirsc'est un classique ! Le chef-d'œuvre de l'horreur giallo de Dario Argento jette une ombre longue, influençant des films aussi variés que celui de Nicolas Winding RefnLe démon néon, celui d'Adam WingardL'invité, et bien sûr, celui de Luca GuadagninoSoupirsremake. L’original est bien sûr inimitable dans ses propres termes. C'est une débauche de couleurs et de suspense qui peut sembler, dans tout son éclat, loin de l'esthétique gothique aux teintes noires, mais sa sensation de tension, son interprétation de la tradition de la sorcellerie et l'intrigue mystérieuse font du film une pierre angulaire du genre. . De plus, Udo Kier est là, et son côté effrayant aide automatiquement à pousserSoupirsen territoire gothique.
Photo : Images du Nouveau Monde/Collection Everett
Salut à tous Clive Barker, une figure fondamentale du genre gothique connu pour la nature sexuelle de ses écrits d'horreur et de fantasy et pour avoir réalisé le film très imité.Hellraiser. Les Cénobites de Barker, des sadomasochistes cosmiques qui ne savent pas faire la différence entre la douleur et le plaisir et qui brouillent les frontières entre érotisme et violence, ont eu un impact incommensurable sur tout ce qui concerne le gothique, de leur penchant pour le PVC à leur engagement pour la perversité. Il a donné naissance à une franchise et à un redémarrage, et ses tenues ont inspiréPègre,La fille au tatouage de dragon, et tous les goths des centres commerciaux que vous avez jamais vus. Qu’est-ce que l’infamie sinon cela ?
La percée de la culture gothique dans le cinéma grand public s'est produite grâce à quelques acteurs récurrents, parmi lesquels Winona Ryder, Tim Burton (nous y reviendrons plus tard), Johnny Depp, David Bowie, Christina Ricci et la grande Jennifer Connelly, moins appréciée, dont le talent est parfait. Le look gothique de Blanche-Neige l'a aidée en tant qu'adolescente courageuseLabyrintheet comme une demoiselle en détresse dansVille sombre. Dans le film d'Alex Proyas, elle incarne une chanteuse femme fatale qui partage un passé mystérieux avec le protagoniste John (Rufus Sewell) et se retrouve entraînée dans son conflit avec les Strangers portant un trench-coat et altérant la réalité.Ville sombrefonctionne si bien en partie à cause de la spécificité des influences de Proyas, en particulier celles de Fritz LangMétropoleetM.. Le film met en évidence les racines du gothique dans le noir, la science-fiction et l'expressionnisme allemand, tout en se libérant de ces influences pour sa fin respectablement absurde. Et cela a constitué un véritable doublé Proyas avec son prédécesseurLe Corbeau, un autre film gothique fondateur.
Nous n'avons pas besoin de continuer à nous demander si Batman est un flic ; nous devons reconnaître que Batman est en fait le super-héros gothique le plus important. Dans les années 70 et 80, grâce au travail de Frank Miller et Neal Adams chez DC Comics, le personnage est revenu à un personnage graveleux et mélancolique plus conforme à sa conception originale, contrairement à la version loufoque et classique de la télévision d'Adam West. Tim Burton a porté le flambeau sur grand écran avec son film à succèsBatman. Mais sa suite,Batman revient, avec son énergie anarchique, sa conception de production brutaliste et art déco et ses thèmes de famille retrouvée parmi les oubliés de la société, est le film gothique le plus multiforme. Nous savons tous à quoi ressemblait Michelle Pfeiffer en tenue fétiche dans le rôle de Catwoman. Souvenons-nous tous de cela avec tendresse.
Eiko Ishioka ne pouvait tout simplement pas manquer. Après avoir remporté l'Oscar du meilleur costume pour son travail surDracula de Bram Stoker, elle a livré une autre série de tenues emblématiques pour Tarsem SinghLa cellule, un thriller psychologique dans lequel une psychologue pour enfants interprétée par Jennifer Lopez accepte un processus expérimental de réalité virtuelle par lequel elle entrera dans l'esprit d'un tueur en série (Vincent D'Onofrio) afin de retrouver sa dernière victime. C'est une prémisse très années 90 (rappelez-vous queLes X-Filesa eu un épisode similaire, et celui de Kathryn BigelowJours étrangesil s'agit aussi d'une sorte de VR), mais les créations d'Ishioka confèrent au film une qualité cauchemardesque intemporelle. Nous voyons D'Onofrio comme un démon, avec ses cheveux taillés en cornes ; nous le voyons comme une sorte de roi-chirurgien, vêtu d'un haut col en or et d'une paire de ciseaux dommageables ; et on le voit dans une gigantesque cape noire avec un coup de métal sur sa poitrine nue, évoquant un oiseau en armure. Vous portez un pantalon en PVC, un corset et trop d'accessoires ? C'est gothique.
Les Chroniques de Riddickjoue comme le réalisateur David Twohy et la star Vin Diesel lireDune, regardéVille sombre, et j'ai pensé,Bon sang ouais, faisons un peu de mimétisme, et c'est un compliment.Chroniques" Les méchants s'appellent les Necromongers, ils portent des armures de style brutaliste, et leur truc est de voler les âmes des gens ; c'est peut-être dérivé, mais c'est aussi un moment très amusant. De plus, Thandiwe Newton donne la performance campy de sa vie en tant qu'ambitieuse Dame Vaako, et son attitude (et ses robes d'aspect reptilien) aident vraiment à vendre la version gothique du film sur la science-fiction et la fantasy.
Photo : Groupe De Laurentiis/Collection Everett
1987 a été une grande année pour les vampires gothiques ;Les garçons perdusest sorti cet été-là. Mais même s'il y a eu de nombreux vampires punk au fil des ans, il est légitime de faire valoir que Bill Paxton dans le film de Kathryn BigelowPresque sombre, taché de sang, portant des lunettes de soleil à l'intérieur, appuyé contre une barre de bois avec un fusil de chasse à canon tronqué sur l'épaule et arborant un immense sourire, est l'homme le plus sexy qu'un homme ait jamais eu. Considérez-le ! Il s'amuse bien dans le rôle de Severen, prédateur et séducteur, et donne au film un côté espiègle que Tim Burton incorporera plus tard dans ses œuvres gothiques commeJus de Beetle, aussi.
Brandon Lee savait exactement quoi faire de son profil, de ses réactions et de son regard dansLe Corbeau, l'adaptation de 1994 du roman graphique culte du même nom de James O'Barr - le film bouillonne de la nuance et de l'énergie de la double performance de Lee. Il est impossible d'en parlerLe Corbeausans reconnaître la mort accidentelle de Lee au cours de sa production, et l'étrange coïncidence où Lee a été mortellement abattu pendant la scène où son propre personnage est tué. Cette tragédie planera toujours sur le film comme un linceul. Mais se concentrer uniquement sur cette calamité, c'est ignorer que Lee est merveilleusement et exaltant.vivantdansLe Corbeau, un acteur si totalement désintéressé par l'artifice qu'il confère au film une enivrante dimension humaine. Il s'agit d'une histoire d'amour perdue décorée de pierres tombales gigantesques et de sculptures de gargouilles hargneuses, accompagnée par des piliers du genre comme Cure et Nine Inch Nails, et complétée par beaucoup de rouge à lèvres noir et de cuir. C'est l'excellence gothique, et Lee le fait.
La scène de la rave sanglante. Qu'y a-t-il d'autre à dire ?
La Nuit des Démonsj'ai marché ainsiLe métierpourrait courir. Dans le premier cas, Angela Franklin (Amelia Kinkade), une adolescente exclue, invite ses pairs dans une maison hantée à Halloween, se laisse posséder par un démon maléfique, puis mord la langue d'un mec. Dans ce dernier, sorti huit ans plus tard, la lycéenne Nancy (Fairuza Balk) se transforme en son ennemie Sarah (Robin Tunney), couche avec Skeet Ulrich et invoque l'esprit de l'univers. Les adolescentes s'amusent à se comporter mal dans les films gothiques, n'est-ce pas ?La Nuit des Démonsest une dreck consciente d'elle-même, une parodie d'horreur intentionnelle qui permet à Amanda et à sa camarade de classe également possédée Suzanne (Linnea Quigley) de conduire l'humour dégoûtant du film avec leur sexe et leur violence. C'est énergique sans être trop sérieux, et les tenues en résille et dentelle d'Angela sont toujours ambitieuses.
Si une femme de la génération X ou du millénaire vous dit qu'ellen'a pass'identifier à l'une des quatre adolescentes parias devenues sorcièresLe métier, elle ment.
Un film qui a transformé le cinéma d'action américain tel que nous le connaissons en y intégrant des influences hongkongaises et en faisant du PVC étanche et en forme de nappe de pétrole le look le plus cool qui soit. Presque tous les éléments deLa matricea continué à avoir un impact sur la science-fiction de haut niveau au cours des 25 années qui ont suivi sa sortie : ses représentations de la dystopie et des soulèvements, sa remise en question de notre réalité acceptée, le caractère féminin fort spécifique de Trinity, toutes ces vestes longues.La matricepeut sembler avant tout cyberpunk grâce à ses lignes de code vert fluo et ses vaisseaux spatiaux brutalistes. Mais les deux qualités les plus déterminantes du film sont sa romance (l'histoire d'amour de Neo et Trinity les renforce et les condamne) et la lutte incessante de ses personnages pour la réalisation de soi et l'autodétermination, le poussant définitivement en territoire gothique.
Photo : 20th Century Fox/Everett Collection
Les projets sur lesquels Tim Burton, Winona Ryder et Johnny Depp ont travaillé ensemble dans différents duos ont beaucoup contribué à normaliser le gothique et à lui donner une atmosphère plus fantaisiste, humoristique, parfois même familiale. Pris en sandwich entreJus de BeetleetCreux endormiest leur couronnement, années 1990Edward aux mains d'argent, ce qui a fait de Depp et Ryder le couple gothique régnant. Le film est comme un énoncé de thèse de Burton, une ode aux étrangers au cœur doux et aux filles étranges et courageuses, un mashup visuel du kitsch et du style John Waters.Frankenstein-comme macabre, et une légère satire de la vie en banlieue. Toutes ces particularités ne feront que s'intensifier tout au long de la carrière de Burton, en particulier dans ses nombreuses collaborations continues avec Depp, commeOmbres sombres,Sweeney Todd : Le démon barbier de Fleet Street, et mêmeEd Bois. Hot Topic est resté en activité pendant des décenniesEdward aux mains d'argentmerch seul!
Ce serait peut-être un peu trop désinvolte de décrireLe cauchemar avant Noëlcomme animéEdward aux mains d'argent, mais ces deux-là sont tout à fait du même type, ce qui est logique, puisque Burton a créé l'histoire et les personnages du premier et a travaillé avec le réalisateur Henry Selick sur le film en stop-motion. Une romance entre une jeune femme désireuse qui veut plus pour elle-même et un solitaire impétueux, se déroulant dans une communauté qui ne comprend pas très bien la vision du jeune homme mais qui finit par adhérer à sa singularité – ouais, vous voyez les parallèles ici.Le cauchemar avant Noëlse différencie cependant avec un certain nombre de bops, une animation magnifiquement évocatrice et quelques frayeurs légitimes ; Avant qu'Oogie Boogie ne devienne un ornement de pelouse approuvé par Home Depot, il était un rampant assez effrayant. (Selick a également réalisé le film de 2009Coraline, un incontournable ; L'effort animé de Burton en 2012Frankenweeniec'est bien.)
L'un des films muets les plus marquants, point final, le chef-d'œuvre expressionniste allemandLe Cabinet du Dr Caligarifaçonné des siècles d'horreur, de thrillers, et leur goth se chevauche à son image. Écrit par Hans Janowitz et Carl Mayer (tous deux devenus pacifistes après leurs expériences de la Première Guerre mondiale),Le Cabinet du Dr Caligari(apparemment) suit le Dr Caligari (Werner Krauss), un hypnotiseur qui utilise le somnambule Cesare (Conrad Veidt) pour assassiner qui bon lui semble. Les thèmes du film sont fondamentaux pour le développement du gothique (la tension entre le contrôle maniaque du Dr Caligari et l'incapacité de Cesare à riposter, l'autorité écrasante du premier et le conformisme vaincu du second), tout comme son style visuel d'ombre extrême, de contraste extrême, et des angles extrêmes. Presque tous les films de cette liste, deLe CorbeauàVille sombreàEdward aux mains d'argent, est influencé parLe Cabinet du Dr Caligarien quelque sorte. Une fois que vous l'aurez vu, vous ne le perdrez plus jamais.
Quand Goth est devenu câlin. Le dessinateur Charles Addams et l'illustrateur Edward Gorey étaient des artistes macabres parallèles du milieu du siècle, et même si leur travail était stylistiquement différent, leurs approches partageaient une bizarrerie troublante et un humour ironique. Lorsque le réalisateur Barry Sonnenfeld a adapté le film d'AddamsNew-Yorkaisles dessins animés et les deux saisonsLa famille Addamssitcom pour son film de 1991, cette comédie noire est ce sur quoi il s'est concentré, remplissant le casting d'acteurs qui avaient un excellent timing comique : Angelica Huston, Raul Julia et Christopher Lloyd, et dans la suite de 1993,Valeurs de la famille Addams, Carol Kane, David Krumholtz, Christine Baranski et une inimitable Joan Cusack. Tous ont apporté une adorable excentricité à cette histoire de résistance à la pression de la normalité. Mais c'est la star et le personnage du film, Wednesday Addams de Christina Ricci, qui est devenu une icône de l'obscurité impassible et peu impressionnée. Vous n'obtiendrez pas toute l'affaire d'Aubrey Plaza sans Ricci, et vous n'obtiendrez certainement pas non plus la vision de Jenna Ortega sur le personnage.
Nous n'avons plus beaucoup de thrillers érotiques, mais c'est à Claire Denis, perpétuelle transgressrice des règles, d'avoir réalisé l'un des thrillers les plus viscéralement érotiques, grotesques et tristes.Des problèmes tous les joursc'est l'histoire d'une femme avide de sexe et de chair (Béatrice Dalle), du mari qui dissimule ses crimes (Alex Descas) et duautreun homme (Vincent Gallo) avide de se l'approprier ; le film assimile la conquête sexuelle à la consommation de manière de plus en plus littérale et choquante, et utilise la performance remarquable de Dalle pour faire valoir tristement à quel point le désir peut être corrupteur. Ce noyau de tristesse (et, bien, les parties du corps sanglantes et mordues) en font un membre gothique du mouvement français New Extremity – et un précurseur de descendants comme celui de Luca Guadagnino.Les os et tout.
Un autre film qui, commeDes problèmes tous les joursouLa Nuit des Démons, se moque de la frontière entre le bon et le mauvais goût. Gregg ArakiLa génération Doomc'est comme siShowgirls,Thelma et Louise, etAutoroute perdueétaient tous nourris d’une manière ou d’une autre à travers un filtre dramatique pour adolescents de WB. C'est un chef-d'œuvre du cinéma queer qui fait un pied de nez à presque toutes les conventions blanches-banlieues-américaines – l'hétérosexualité et la monogamie, le respect dû aux représentants de l'ordre public ou au drapeau américain – tout en culminant dans une agression horrifique qui renforce exactement à quel point le statu quo est étouffant et violent. Jusque-là,La génération Doomn'est pas différent de (commeAraki lui-même l'a dit) « une chanson de Jesus and Mary Chain », un voyage de nihilisme et de romantisme qui fait écho à la même exclusion choisie de tant d’autres classiques gothiques. De plus, la coupe de cheveux de Rose McGowan est plutôt meurtrière.
La fiancée de FrankensteinrencontreRéanimateurdans un délicieux moment de shlock. Deux méchants enfants tombent amoureux, la fille meurt et devient un zombie, le gars fait tout ce qu'il peut pour la protéger des gens qui la traquent, et la fille apprend que la seule façon de réduire sa faim est de recourir à une agonie physique extrême. vous savez, une comédie romantique typique ! Jusqu'oùLe retour des morts-vivants 3est prêt à y aller (comme les scènes de Julie de Melinda Clarke s'empalant avec des clous, du verre et des éclats de métal jusqu'à ce qu'elle ressemble à un fléau à taille humaine) en a fait un classique culte des magasins de location de vidéos et une version extrémiste divertissante deHellraiser-inspiré de la douleur comme du plaisir qui définit une grande partie de ce genre.
David Bowie, Catherine Deneuve et Susan Sarandon sont envoûtants dans l'horreur érotiqueLa faim.Le film a été critiqué lors de sa sortie pour ses nombreuses scènes de sexe, mais il est navrant de voir avec quelle tragédie il dépeint la marche du temps. Il y a quelque chose de si vrai dans le fait que Bowie joue un vampire séduisant, n'est-ce pas ? Dire que c'est sorti trois ans avantLabyrinthe. Merci au premier film de Tony Scott de nous avoir donné cette image durable de chaleur.
