Il y a un moment dansMotel Doux-Amer, documentaire de la tournée de Todd Phillips sur le groupe Phish, lorsque le leader Trey Anastasio est interrogé sur un spectacle de la veille au soir qu'un membre de l'équipe a qualifié de bâclé : « J'ai trouvé que c'était génial ; J'ai adoré. Alors, est-ce que quelqu'un a pensé que parce que nous avions raté un changement ou quelque chose comme ça, ce n'était pas génial ? Je m'en fiche, putainmoinssi nous manquons un changement, ou un certain nombre de changements. Cela n'a rien à voir pour moi. Tout est question d'énergie. Les gens ne sont pas là pour nous voir, vous savez, traverser parfaitement toutes les sections. Maintenant, faire référence à un groupe très connu pour l'improvisation pour discuter d'un média, la télévision, qui ne l'est vraiment pas, peut sembler exagéré. (Cela dit, des lueurs de cet esprit « Merde, nous le ferons en direct » peuvent encore être trouvées sur le petit écran : Matt Schimkowitz a récemment écrit de façon assez merveilleuse sur ledeJohn Mulaney présente : Tout le monde est à Los Angeles) Mais le point le plus important d'Anastasio – à savoir que les moments passionnants peuvent n'être que cela, qu'ils passent ou non en douceur au rythme suivant ou qu'ils s'intègrent parfaitement dans le puzzle du projet plus vaste ou même dans son ambiance – est bon.
Et en 2024, la télévision était remplie de mouvements comme celui-ci : de grands changements narratifs et visuels qui, même s'ils ne se connectaient pas toujours clairement à ce qui les attendait, débordaient néanmoins de créativité et étaient inspirants, émouvants, impressionnants et, dans certains cas. , tout simplement amusant à regarder se dérouler. L'exemple le plus évident de cela au cours des 12 derniers mois, ne serait-ce que parce que cette émission était la plus attendue, la plus louée et la plus connue de celles discutées ici, doit êtreL'ours, qui a lancé sa troisième saison avec un épisode qui pourrait être qualifié de courageux artistiquement ou d'indulgent selon vos goûts. (Je me situe fermement dans le premier camp ; et par souci de clarté et de portée, j'ai limité cette discussion aux séries qui ont fait- c'est-à-dire ceux que j'ai légitimement aimés - il n'y aura donc pas de séparation, disons, dans la narration ambitieuse deObtenez Millie BlackouBébé renne, dans la mesure où le ping-pong tonal de ce phénomène convient parfaitement ici.)
Retour àL'ours: "Tomorrow", écrit et réalisé par Christopher Storer (avec une photographie époustouflante d'Andrew Wehde) s'ouvre avant l'aube, avec une photo du quai du train Metra, d'un lac Michigan sans rive, de l'horizon de Chicago à l'aube, et enfin de Carmy (Jeremy Allen White) seul dans son appartement, un homme meurtri inspectant la cicatrice sur sa paume alors que la ville se réveille avec les faibles bruits des klaxons des voitures. Ensuite, l'écran passe au noir et l'hypnotique « Together » de Trent Reznor et Atticus Ross commence à jouer en boucle et ne s'arrête pas (à l'exception d'un rythme intelligent lorsque le chef Terry d'Olivia Colman demande « Chefs, taisez-vous ») pendant 30 minutes. minutes pendant que le spectacle nous emmène dans un voyage léger et dialogué à travers le passé et le présent, un mélange des hauts et des bas professionnels et personnels de Carm (cueillir les produits de la Napa Valley dans la rosée du matin, fumer ensuite Un accident de voiture de Noël dont il ne se débarrassera jamais) qui se termine avec l'homme seul – toujours seul – griffonnant « non négociables » dans la cuisine de l'Ours.
L'oursje n'ai pas craqué le New York Times' liste des meilleurs spectacles de l'annéeproprement dit et a plutôt été référencé comme une sorte de mention honorable, regroupé dans une catégorie surnommée « Imparfait mais fascinant » aux côtés de. Ce qui a probablement valu à l'émission ce compliment sournois cette saison, c'est "Demain", un épisode télévisé qui, au premier visionnage, oui, pourrait vous faire vous demander : "Attendez, que se passe-t-il ici ?" Mais cela pourrait aussi être enivrant, vous emportant dans sa confiance et son audace de présenter un spectacle de cette façon. Rythmiquement, c'est une belle chose à voir et à appeler, après avoir revu, le plusnouveau- ressentir une séquence à la télévision dans un certain temps ne semble pas être une vente excessive. "Apologies", également réalisé par Storer, trouve le créateur de la série flexible à nouveau et avec beaucoup d'effet, ouvrant l'heure avec l'audio de Martin Scorsese et Ricky Jay parlant de la magie des films et, oui, de la magie, respectivement, sur un montage deUn voyage sur la Lune, Rencontres rapprochées du troisième type, etVertige, avec la note des cinéastes emblématiques sur la quête de « faire quelque chose de différent » qui sonne tout à fait fidèle à la philosophie de Storer : que ce repas à plusieurs plats peut devenir compliqué, bien sûr, mais bon sang s'il ne sera pas original et ne restera pas avec vous.
Quelques mois plus tard, un projet très différent, bien qu'explorant de la même manière l'amitié de longue date, les traumatismes de l'enfance et les conséquences qu'une carrière peut avoir sur une personne, est arrivé qui, comme cette saison deL'ours, a eu un « nous pouvons fairece« l'arrogance du cinéma :. La mini-série, un agréable drame de boxe/thriller de conspiration/comédie entre amis/tout un tas d'autres mettant en vedette Gael García Bernal dans le rôle du pugiliste titulaire et Diego Luna dans le rôle de son manager accro au Botox, contient quelques séquences dignes d'être revues, pleines de style et d'énergie de la part du réalisateur. Gabriel Ripstein. L'épisode deux commence par un impressionnant film de cinq minutes, avec la caméra se déplaçant dans une salle de boxe de Mexico comme un combattant – se cachant dans un coin ici, suivant quelqu'un dans une pièce pour une conversation privée là-bas – alors que les événements trépidants avec notre duo principal et son équipe (l'assistant d'Andrés Delgado et l'entraîneur de Jorge Perugorría) se dévoilent. Et dans l'épisode cinq, Ripstein se surpasse en mettant en scène un rêve fébrile métaphorique qui reconstitue les « tours » de la vie de La Máquina, avec une présentatrice de boxe (Luna) éclairé par des projecteurs et enfilée en smoking dans la patinoire, nous guidant à travers les moments cruciaux du combattant. , pour citer notre animateur, "d'après les souvenirs de son cerveau foutu". Maintenant, pour être clair, l'angle du complot qui plane sur cette émission devient terriblement lourd et pratique à l’approche de la ligne d’arrivée. C'est une de ces émissions qui est soh beaucoup, presque à tort, mais peut aussi être très amusant à regarder en tant que spectateur. Et si quelque chose d’aussi dynamique que celui-ci est un peu en désordre, apportez le désordre.
En parlant de « tellement de choses », aucune émission cette année ne s’est déroulée comme, une comédie/thriller noir britannique écrit par les frères Harry et Jack Williams (Le touriste) diffusé sur BBC One au Royaume-Uni l'année dernière et créé aux États-Unis sur Freevee () en mars. Essentiellement une histoire dans une histoire (dans peut-être une autre histoire ?), la mini-série trouve en quelque sorte de la place pour jeter plus de méta-ingrédients dans le pot, mettant en scène une version ludique et amusante et terrible de cette histoire d'étrangers (Éleveurs"Daisy Haggard etPeep-showPaterson Joseph) trouvant de l'argent de la drogue sur une plage, recréant la fin insensée d'un vieux film français dont le méchant de la série (Tchéky Karyo) est convaincu que c'est son destin, et exploitant les freins sur son propre élan avec une narration clignotante.Bateau grandtu esbeaucoup, un spectacle recouvert de bizarrerie et de sang qui est si ludique sur le plan narratif (et présenté avec des fiches de chapitre dignes d'un film muet et une appréciation de Wes Anderson) que le tout est souvent au bord de l'effondrement. Et pourtant, ce n’est pas le cas.
Et un autre thriller britannique sanglant et souvent drôle qui vient de sortir ce mois-ci non plus,, une émission d'espionnage pour les vacances (avec toutes les explosions et les fusillades qui l'accompagnent) qui peut vous aveugler avec une écriture et un jeu d'acteur dramatiques vraiment formidables. Lorsque le « déclencheur » Sam (Ben Whishaw), qui est de retour à Londres pour aider sa collègue et amie Helen (Keira Knightley), se confronte enfin à l'ex (Omari Douglas) qu'il a abandonné il y a toutes ces années, l'écrivain Joe Barton et Whishaw, contre contre toute attente, préparez le monologue télévisé le plus émouvant de l'année, celui qui se trouve justement être niché dans une émission Netflix divertissante et captivante.
Après avoir surpris son ancien petit ami, Sam s'excuse et se dirige vers la porte pour faire une pause, pivoter et revenir. "As-tu déjà pensé à moi?" demande-t-il, les larmes aux yeux et vulnérable. « Parce que je… je suppose que tu ne l'as pas fait, après un moment. Parce que c'est ce que tu fais, n'est-ce pas ? Vous savez, vous pensez à quelqu'un mais vous supposez simplement qu'il ne pense pas à vous, et vous avez simplement disparu, vous savez, de sa vie. Même si tout vous les rappelle encore. Toujours, constamment, tu es là comme… des acouphènes ? Pas comme les acouphènes. Genre, je ne sais pas, genre, euh… comme une chanson. C'est coincé dans ma tête. Un joli. Triste.
Putain de merde, pour citer une expression appropriée au lieu. C'est un écart tonal, c'est sûr. Est-ce que cela s'intègre parfaitement dans une série aussi pleine de plaisanteries, avec une mise en scène aussi stylisée et énergique (par Alex Gabassi et Lisa Gunning), et qui semble presque se délecter d'un nombre de corps aussi élevé ? Pas proprement, non, mais le coup de poing émotionnel atterrit – et en plus,Colombes noiresn'est pas un spectacle bien rangé de par sa conception. Et si la scène suivante contraste fortement avec tous ces sentiments très réels que celle-ci évoque magnifiquement, comme le dit l'homme, "Je m'en fiche."
