Photo-illustration : Vautour ; Photos : Institut Sundance, Pavel Talankin, A24
De peur que vous ne soyez trop à l'aise en repensant aux films de l'année dernière après les nominations aux Oscars de ce matin, le 41e Festival du film de Sundance débute ce soir dans l'Utah. La programmation de l'année dernière nous a apporté des favoris indépendants commeJ'ai vu la télé brilleretEntre les Temples, et le festival de cette année promet un certain nombre de bizarreries et d'originaux.
De l'époque où Ayo Edebiri était blogueur musical (trop près de chez nous) àOpusau deuxième long métrage de la renégat mumblecore Mary Bronstein après une pause de 17 ans (!) à un documentaire en deux parties sur Pee-wee Herman, voici les 15 films que nous ferons la queue dans la neige pour voir.
Photo de : Sundance Institute
La cinéaste, actrice et journaliste Hailey Gates fait ses débuts au cinéma avecAtropieavec Alia Shawkat et Callum Turner en tant qu'acteurs des côtés opposés d'un jeu de rôle militaire qui tombent amoureux par accident. Gates est une figure émergente fascinante de l'industrie, reconnaissable par les cinéphiles pour ses brefs tournages.Twin Peaks : Le retour,Pierres précieuses non taillées, etChallengersen tant que pauvre femme en droit successoral qui correspond à Patrick Zweig sur Tinder, en plus d'être la petite-fille du scénariste Joan Tewkesbury.Atropiec'est en quelque sorte donner quelque chose entreMiroir noiretMonde occidental, bien sûr, mais avec un casting de soutien composé de Tim Heidecker, Chloë Sevigny et Ivy Wolk, il y a de la place pour que les débuts de Gates soient l'un des films les plus drôles du festival.
Photo de : Sundance Institute
Cherien Dabis revient à Sundance pour la troisième fois avecTout ce qui reste de toi, dans lequel elle joue également, sur trois générations d'une famille palestinienne. Cela fait presque un an depuisAucune autre terrea fait ses débuts au Festival du film de Berlin, déclenchant une chaîne d'hésitations et d'urgence autour des films qui abordent le conflit en cours entre Israël et la Palestine. Il y a une pénurie de cinéastes palestiniens qui réalisent des films narratifs qui semblent aussi urgents et nécessaires que les documentaires, et le dernier film de Dabis promet « cœur et âme tout en luttant contre l’histoire palestinienne, le chagrin collectif, la colère et le traumatisme intergénérationnel ».
Cela fait 17 ans depuis le décès de Mary BronsteinLevure(avec Greta Gerwig, les frères Safdie, Sean Price Williams et Bronstein elle-même) a fait des vagues sur la scène naissante du mumblecore, son premier long métrage est une comédie acerbe qui présagerait une décennie de travail à venir. Le deuxième long métrage de Bronstein,Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied(déjà un titre pour les âges), met en vedette Rose Byrne, A$AP Rocky et Conan O'Brien – trois personnes qui n'ont peut-être jamais partagé une phrase jusqu'à présent. Ce serait assez agréable d'en voirunde ces gens dans un film, mais le combo travaillant ensemble dans le milieu pointu de Bronstein garantit les rires ; s'il s'agit de rires de plaisir sincère ou de malaise nerveux, il faudra voir.
Photo : Dennis Keeley/HBO
Cela fait 18 mois que Paul Reubens est décédé, mais avant cela, le réalisateur Matt Wolf a entamé une série de conversations avec l'acteur à propos de son travail d'artiste et de Pee-wee Herman, l'alter ego bien-aimé de Reubens. Malgré tout ce que nous savons et avons vu d'Herman, Reubens a travaillé dur pour protéger sa vie personnelle – jusqu'à ce qu'il perde le contrôle de tout. Le documentaire en deux parties est un regard intime sur l'œuvre de Reubens, ainsi que sur le choc difficile entre le personnage et l'homme, ainsi que la pierre angulaire d'une vie créative construite autour de l'excitation et de la joie.
D'accord, malheureusement, il doit y avoir plus dans ce texte de présentation que « la presse présente toujours Josh O'Connor dans un chapeau de cowboy », mais imaginez si c'est tout ce qu'il dit : la presse présente toujours Josh O'Connor dans un chapeau de cowboy.Reconstitutionest le deuxième long métrage du cinéaste coloradien Max Walker-Silverman, dontdébuts au cinéma,Une chanson d'amour – avec Dale Dickey et Wes Studi dans le rôle de vieux amis qui se reconnectent – était une œuvre touchante et romantique.Reconstitutionraconte l'histoire d'une famille qui reconstruit sa vie après un incendie de forêt, un film avec bien plus de résonance que quiconque aurait pu le prédire dans les mois précédant le festival. Avec la touche humaniste de Walker-Silverman dans ce « portrait amoureux de l'Ouest américain »,Reconstitutionpourrait être l'un des films les plus prémonitoires et les plus émouvants du festival.
Photo de : Adolpho Veloso
Celui de Greg Kwedar et Clint BentleyChante Chanteest dans la conversation aux Oscars cette année, mais le duo est déjà de retour avec une adaptation de la nouvelle de Denis Johnson sur un bûcheron nommé Robert Granier dans l'Ouest du début du XXe siècle. Avec Bentley à la réalisation cette fois-ci,Former des rêvespromet un « naturalisme à ce drame historique, à cette histoire d’amour et à cette méditation métaphysique qui lutte avec notre sens de laêtre, et comment nous concilions l’immensité de nos vies avec notre place à peine perceptible dans le monde. Si c'est aussi rêveur et émouvant que son matériau source, alorsFormer des rêvessera une merveille à voir.
Le remake d'Andrew Ahn de la comédie romantique queer d'Ang Lee est l'un des titres les plus en vogue du festival, rempli de gens que nous connaissons et aimons : Bowen Yang, Kelly Marie Tran et Lily Gladstone. D'une part, ce sera bien de voir Gladstone dans un film où, espérons-le, elle n'aura pas à souffrir ni à aspirer.assezautant qu'elle l'a fait pour Martin Scorsese et Kelly Reichardt. Il sera intéressant de voir comment Ahn réinvente le film de Lee – qui a fini par être un acteur majeur en 1993 – et si sa vision du filmLe banquet de mariagepeut en faire l’une des grandes comédies romantiques de la décennie.
Photo de : Sundance Institute
Bill Condon, qui nous a un jour amenéFilles de rêve,Chicago, et quoi qu'il se passe avec le live-actionLa belle et la Bête, arrive à Park City avec un remake de la comédie musicale des années 1980 avec Diego Luna, Tonatiuh et Jennifer Lopez. Ce classique culte pourra-t-il trouver un nouveau public dans les années 2020 ? Que portera J.Lo à Park City ? Condon peut-il invoquer un véritable spectacle de Sundance ? Cette comédie musicale flashy semble trèset-Sundance-y de la meilleure façon possible, ce qui en fait l'une des anomalies les plus curieuses du festival.
Photo de : Sundance Institute
Ira Sachs (Passages,Petits hommes) est l'un de nos grands directeurs d'acteurs, et celui-ci semble parfait pour sa sensibilité et ses talents. Il s'agit d'une reconstitution d'une interview désormais légendaire de 1974 entre l'écrivain Linda Rosenkrantz (Rebecca Hall) et le photographe du centre-ville Peter Hujar (Ben Whishaw). L’interview est remarquable par son caractère banal : Hujar raconte les événements d’une journée ordinaire à Rosenkrantz, qui avait prévu de rédiger un livre d’entretiens avec des gens sur leurs journées moyennes, bien qu’elle ait finalement publié celui-ci comme son propre livre autonome. La capacité de Sachs à transmettre des vies en miniature devrait lui être très utile avec une prémisse aussi intime et subtile, surtout compte tenu de la puissance de ces deux acteurs.
Photo : Bellota Films/Stemal Entertainment/Elefants Films
Le documentaire de Gianluca Matarrese se concentre sur deux sujets récemment devenus politiquement sensibles : il suit le travail d'un médecin milanais spécialisé dans les traitements de fertilité et les chirurgies de confirmation de genre. En fait, il fait plus que cela : le Dr Bini prête une oreille attentive à un groupe diversifié de patients et à leurs préoccupations, et il les conseille sur toutes les questions liées à leur situation. Le fait qu'il fasse tout cela en Italie, un pays encore assez conservateur, rend le sujet doublement fascinant, potentiellement explosif et peut-être même inspirant.
Photo de : Sundance Institute
Un enseignant d'une ville russe isolée, chargé d'enregistrer les assemblées scolaires, commence secrètement à filmer la transformation de son école en une machine de propagande nationaliste et militariste à la suite de l'invasion de l'Ukraine par Poutine. Il y a eu de nombreux documentaires sur divers aspects de la guerre en Ukraine et de la situation en Russie ; certains ont certes été extraordinaires. Cette perspective unique, filmée pendant plusieurs mois par quelqu'un qui n'est pas un cinéaste professionnel, pourrait éclater d'une manière que des travaux plus raffinés n'ont pas fait ces derniers temps.
Chaque année à Sundance, il y a au moins un ou deux titres de genre issus de la section Midnight. En voici un qui pourrait réussir cette astuce cette année : il raconte l'histoire de Cendrillon (avec quelques ajustements supplémentaires) mais du point de vue de l'une de ses demi-soeurs très décriées, Elvira, dont les luttes avec l'image corporelle sont même évoquées dans le conte de fée original. Les versions alternatives et irrévérencieuses de fables légendaires ne sont pas nouvelles de nos jours, mais celle-ci semble particulièrement prometteuse et amusante.
Photo de : Sundance Institute
Un documentaire sur le vrai crime qui vise les médecins sur le vrai crime ? Le réalisateur Charlie Shackleton nous présente un film sur Zodiac Killer qu'il n'a jamais pu réaliser - mais peut-être qu'il l'a quand même fait, bien que de manière quelque peu expérimentale et interrogative. Avec ses tropes familiers, sonfaux-le suspense, ses reconstitutions passe-partout, le genre s'est emparé non seulement des séries non-fictionnelles en streaming mais aussi du monde du documentaire en général, comme une sorte d'herbe cinématographique incontrôlable. L’idée d’un film qui déconstruit le vrai crime et ses clichés – et peut-être nous, les téléspectateurs, dans le processus – est trop délicieuse pour y résister.
Photo : Bartosz Świniarski
Le réalisateur irano-américain Alireza Khatami se rend en Turquie avec celui-ci, un thriller psychologique sur un professeur d'université qui commence à soupçonner que la mort soudaine de sa mère âgée pourrait avoir des causes inexpliquées et troublantes. Au courant de ses soupçons et de ses intentions se trouve un mystérieux jardinier qui semble sortir de nulle part avec une myriade de solutions aux problèmes de notre héros. Le casting turc est excellent et l'idée de Khatami mélangeant ses marqueurs stylistiques ambitieux avec un drame inspiré du genre est plus que prometteuse.
John Malkovich joue une pop star légendaire (nous faisons partie) et Ayo Edebiri est le jeune écrivain (nous faisons partie) qui est invité dans son sinistre domaine (nous faisons partie) et découvre des activités sinistres et sectaires (nous faisons partie). sont tellement dedans). Mais plus sérieusement, la culture en a assez des thrillers sur les jeunes invités dans des endroits éloignés pour des rituels bizarres parmi les riches. L’un d’eux finira sûrement par s’avérer bon. C'est peut-être celui-ci ?
