Photo-illustration : par Vautour ; Photos des éditeurs
Cet été apporte une récolte abondante de bonnes lectures, de la fiction aux mémoires, des romans graphiques aux traductions, y compris de nouveaux livres d'Akwaeke Emezi, Rivka Galchen, Paula Hawkins, Brandon Taylor, et plus encore. Vous venez de traverser l’un des hivers les plus durs et les plus étranges jamais enregistrés. Ne méritez-vous pas un peu de plaisir ?
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Situé dans une Floride centrale vibrante, le deuxième roman d'Arnett s'intéresse aux frustrations et aux déceptions de la vie de famille, grandes et petites, attirant l'attention sur la fine membrane qui sépare le contrôle et le chaos, l'amour et la violence. L'histoire suit Sammie, une femme extrêmement malheureuse qui travaille à domicile et prend soin de son jeune fils, Samson, tandis que sa femme poursuit une carrière d'avocate à succès. Dès le début, Samson est un enfant difficile et inconnaissable qui fait des crises de colère et casse des choses – et à mesure qu'il grandit, son hostilité envers Sammie ne fait que s'approfondir, la poussant finalement à bout. Il peut être difficile d’échapper à la conviction que la vie des autres est meilleure, plus épanouissante et plus organisée que la nôtre. Il y a quelque chose de rafraîchissant, voire de réconfortant, dans cette histoire, un portrait compliqué de la parentalité dans toute sa beauté indisciplinée. —Cornelia Channing
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« Je vais survivre à la prison. Je vais me créer une belle vie… Ashley, ton père rentre à la maison. Quand Ashley C. Ford reçoit cette lettre de son père, elle ne sait pas quoi ressentir : son père a été en prison pendant la majeure partie de sa vie, et maintenant qu'il est libéré, elle doit faire face au fait qu'elle et ses parents sont complètement étrangers l'un à l'autre. Vif et vulnérable, le dialogue sans effort et les récits magnifiquement tissés tout au longLa fille de quelqu'unfait que les mémoires se lisent presque comme une fiction. Ford nous emmène à travers sa vie – de son enfance dans l'Indiana à son expérience d'écrivain à New York – et explore comment elle est devenue la femme qu'elle est aujourd'hui, à cause et malgré sa famille. —Marie Retta
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Flyn, un journaliste d'investigation écossais, est fasciné par les écosystèmes incendiés puis désertés par l'homme. Nous parlons de la zone d'exclusion de Tchernobyl, d'une zone tampon à Chypre, d'une chaîne de terres en France encore criblée de munitions non explosées de la Première Guerre mondiale et d'autres sites considérés comme « détruits » – et qui sont maintenant, à leur manière, en train de se remettre. . Flyn parcourt ces expériences accidentelles de réensauvagement et rend compte de ce qu'elle trouve au milieu des décombres. —Molly jeune
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Traduit du portugais par Zoë Perry
À quand remonte la dernière fois que vous vous êtes retrouvé assis parmi un groupe de personnes que vous n’aviez jamais rencontrées auparavant ? Après plus d'un an de pandémie, il peut être difficile de cerner le moment, mais vous vous souvenez peut-être de ce que vous avez ressenti : des tourbillons de langage tourbillonnant autour de vous, des sténographies conversationnelles, des blagues intérieures et des références obscures qui ne s'installent jamais vraiment dans un récit que vous pourriez comprendre. C'est ce que j'ai ressenti en lisantSébastopolde l'écrivain brésilien Emilio Fraia : J'ai ouvert le livre et je me suis retrouvé dans une histoire qui semblait avoir commencé sans moi. Basé librement sur la suite d'histoires de Léon TolstoïLes croquis de Sébastopol, le livre de Fraia propose trois histoires qui s'enchaînent en un clin d'œil. Dans le premier, une jeune femme raconte de manière elliptique son obsession pour l’alpinisme ; dans le second, un homme disparaît alors qu'il séjourne dans une auberge de campagne délabrée ; et dans le troisième, un jeune dramaturge collabore avec un metteur en scène plus âgé pour produire une pièce sur un peintre russe et la ville de Sébastopol en Crimée. Traduits du portugais par Zoe Perry, ces contes ne fonctionnent pas comme la plupart des contes ; ils adhèrent à leur propre sens du temps languissant. —Topé Folarin
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Lorsque l'assistante de rédaction Nella Rogers sent du beurre de cacao sur son sol au travail, elle est immédiatement ravie : sa campagne pour la diversité a finalement porté ses fruits et Wagner Books a embauché Hazel, une autre femme noire. Mais lorsque de mystérieuses notes commencent à apparaître sur le bureau de Nella : « QUITTER WAGNER. MAINTENANT » – tout à coup, tout le monde dans le bureau, y compris Hazel, devient un ennemi potentiel. Elle-même ancienne employée d'édition, Zakiya Dalila Harris a tiré parti de ses propres expériences dans unchamp notoirement blancet a créé un premier roman qui est le mélange parfait de commentaire social et de thriller au rythme effréné. Poignant, audacieux et sombrement drôle,L'autre fille noirevous stressera et vous exaltera dans une mesure égale jusqu'au tout dernier rebondissement. —Marie Retta
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Quand j'ouvreSentiment futur, j'ai un peu peur que son contenu se répande dans ma vie et se déplace, creusant de petits trous dans le continuum espace-temps. C'est la quantité de nature sauvage que Lake a regroupée en moins de 300 pages. Il y a des hexagones et des hologrammes, des personnages appelés Witch et Stoner-Hacker, une oie de compagnie, des « Butt-meters » et un « Unfuneral ». L'action se déroule dans un New York alternatif du 21e siècle, un endroit que Pynchon et Ballard auraient pu imaginer lors d'une retraite à la psilocybine dans le désert. SoutenirSentiment futurest un refus ironique d’essayer de nous convaincre de quoi que ce soit ; il résiste à la règle première du récit, selon laquelle tout doit être crédible pour être cru. C’est un avant-goût de ce que signifie pour un roman de s’en foutre. —Hillary Kelly
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Après le succès de son premier roman,Rouge, blanc et bleu, Casey McQuiston est de retour avec une autre romance qui capture habilement les frustrations et les peurs de tomber amoureux. Celui-ci suit August, une étudiante solitaire dont les années passées à enquêter de manière obsessionnelle sur la disparition d'un membre de sa famille avec sa mère l'ont rendue plus à l'aise avec les faits qu'avec ses amis. Peu de temps après avoir déménagé à New York, August rencontre Jane, la fille punk-rock de ses rêves, dans le train Q. Elle découvre bientôt que son nouveau béguin est un voyageur temporel involontaire coincé sur cette ligne de métro et qui a du mal à se souvenir de son passé. La chimie électrique et la musique des années 70 sont essentielles pour percer le mystère, alors attendez-vous à beaucoup de baisers (« pour la recherche ») et de références à des chansons, alors que McQuiston utilise les souvenirs de Jane pour rendre hommage à l'histoire radicale des premiers activistes queer.Un dernier arrêtest un rappel sincère que la maison – qu'il s'agisse d'un moment, d'un lieu ou d'une personne – vaut la peine de se battre. —Jennifer Zhan
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Traduit de l’espagnol par Hannah Kauders
Dans cette collection d'histoires brutes, émouvantes et torrides, Ojeda met en valeur le pouvoir (et dans certains cas, son absence) qui entoure une communauté de reines et de légendes qui tentent de s'imposer à New York. Les personnages sont des Latinx trans et queer qui tentent de gagner, de s'épanouir et de rencontrer quelques hommes en cours de route, embrassant pleinement leur sexualité. "Miroir, miroir sur le mur, qui est la new-yorkaise la plus salope de tous ?" » demande Deborah Hilton, une reine qui participe à des concours de beauté trans et loue Dieu de lui avoir donné « beaucoup de beauté et beaucoup de bite ». Parfois, cependant, ils essaient simplement de survivre, luttant contre la dépendance et confrontés à la violence de la police et à l'inhumanité de la société. Surtout,Las Biuty Queens– qui comprend également une introduction de Pedro Almodóvar – traite de la résilience et de l'importance de la communauté. —Wolfgang Ruth
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Traduit de l'espagnol par Katherine Silver
Il est rare qu’un roman inscrit dans les programmes d’études secondaires reste un objet littéraire culte des décennies après sa publication. Au Mexique, années 1981Batailles dans le désert, du célèbre romancier José Emilio Pacheco, fait partie des exceptions — et a désormais droit à une nouvelle traduction, à l'occasion de son 40e anniversaire. Racontée du point de vue d'un adolescent au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, c'est une histoire d'amour interdit dans le contexte d'un quartier rom de Mexico en rapide évolution, alors enclave ouvrière au tissu social serré. (C'est désormais l'un des codes postaux les plus en vogue au monde.) Pacheco capture les premiers grondements de la transformation de la ville en une métropole mondiale, lorsque Mickey Mouse et Coca-Cola ont inauguré une nouvelle ère de matérialisme à l'américaine. Ce bouleversement est parallèle à la perte d'innocence du protagoniste, alors qu'il éprouve l'agonie d'un désir non partagé pour la mère de son meilleur ami. Avec seulement 71 pages, plus un nouveau post-scriptum de l'une des écrivaines mexicaines les plus en vogue du moment, Fernanda Melchor,Bataillesest une lecture de plage sans prétention avec style et substance. —Max Perle
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Le principe organisateur de cette collection est familier : un groupe d’artistes talentueux qui ont travaillé dans une relative obscurité pendant des années – en grande partie parce que les gardiens ne pouvaient pas ou refusaient de reconnaître leur talent – reçoivent enfin leur dû. Dans ce cas, les artistes sont des caricaturistes noirs qui ont publié leurs travaux dans la vibrante presse noire de Chicago pendant une grande partie du XXe siècle. Présentant une couverture de Kerry James Marshall et des essais de Ronald Wimberly et Charles Johnson (qui, en plus d'être un romancier lauréat du National Book Award, était également un dessinateur pionnier), ce livre est le prolongement d'une exposition au Museum of Contemporary Art Chicago qui ouvrira en juin intituléChicago Comics : 1960 à aujourd'hui. Les bandes dessinées de ce livre sont fantastiques : innovantes, incisives, superposées et, surtout, incroyablement drôles. Ils soulignent également un autre principe organisateur de ce livre : bien que nombre de ces artistes aient été ignorés par le courant dominant, ils ont créé leur propre courant dominant, un espace prospère dans lequel leur noirceur était le point de départ d’un engagement rigoureux avec la société américaine. —Topé Folarin
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Depuis son apparition il y a quatre ans dans le magazine numérique aujourd'hui disparu de Grindr,DANS, la chronique de conseils bien-aimée de JP Brammer, « Hola Papi », est connue pour son approche humoristique et terre-à-terre de la gestion de l'amour, du chagrin et de l'identité. (C'est maintenantsyndiqué sur The Cut.) Dans le premier livre de Brammer, il emprunte le nom et le format de sa chronique pour raconter des histoires personnelles de sortie dans un parking de WalMart, de prise en compte de son identité américano-mexicaine alors qu'il travaillait dans une usine de tortillas et de pardonner à son tyran homophobe du collège après le rencontrer sur une application de rencontres gay. À travers des essais mêlant mémoires et conseils sollicités, il aborde les émotions et les expériences désordonnées qui nous suivent de l’adolescence à l’âge adulte : Comment pouvons-nous abandonner les traumatismes de l’enfance ? Comment pouvons-nous avoir confiance en notre identité ? Brammer répond à travers ses propres histoires profondément personnelles, tout en nous rappelant gentiment qu'il n'a pas toutes les réponses. Personne ne le fait. —Michael Salazar
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L'année prochaine, Akwaeke Emezi publiera son premier mémoire,Cher Senthuran,leur premier recueil de poésie et leur premier roman d'amour. Ceux-ci font suite àLa mort de Vivek Ojien 2020 etEau douceen 2018, deux romans étonnants et originaux qui révèlent Emezi, 33 ans, comme un prodige littéraire, capable de se transformer en un claquement de doigts sur la page. (Ils ont également publié un roman YA intituléAnimal de compagnieen 2019.)Cher Senthuranest structuré comme un recueil de lettres adressées aux amis et à la famille, sur la lecture de chroniques de conseils sexuels dans l'enfance et le pouvoir transformateur de la chirurgie d'affirmation de genre, la jalousie rampante au sein de leur cohorte MFA et les corps brûlés au bord de la route dans leur ville natale d'Aba. , Nigéria. Chaque lettre est enflammée et dure comme du diamant, écrite par une voix unique en son genre. —Hillary Kelly
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Je veux mettre en bouteille l'énergie hilarante et exaspérante deTout le monde sait que ta mère est une sorcièreet l'offrir aux créateurs des petites choses misérables et maigres qui passent aujourd'hui pour des romans :C'est comme ça qu'on fait !Galchen remonte le temps jusqu'en 1615, dans la ville de Leonberg, en Allemagne, où la grincheuse Katharina Kepler est accusée de sorcellerie par des voisins jaloux. Le roman lui-même est présenté comme un « récit », dicté par Katharina, analphabète, à son voisin et ami instruit, des six années d’enquête et de soupçons qui la harcèlent après une accusation et se transforment en refrain. Non seulement Galchen crée en Katharina l'une des voix les plus ironiques et les plus drôles que j'ai entendues depuis longtemps, mais elle parvient également à écrire un brillant traité sur l'inflation d'un petit mensonge en un énorme, et le manège des accusations qui tourmentent les femmes depuis Ève (prétendument) a croqué dans cette pomme. —Hillary Kelly
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Traduit du japonais par Lucy North
Un roman sur un voyeur réel semble approprié à l'ère des médias sociaux, où les occasions de surveiller ses ennemis et ses ex prolifèrent comme les hortensias en été. Le harceleur de ce roman, une femme qui travaille comme femme de ménage dans un hôtel, effectue sa surveillance en plein jour, traquant les mouvements d'une femme apparemment aléatoire qui mène une vie totalement banale. Pourquoi cette obsession, alors ? Au cœur de cette question se cache le mystère de ce roman pince-sans-rire de l’un des jeunes écrivains les plus appréciés du Japon. —Molly jeune
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Il y a deux choses que Joan sait d'elle-même : elle est dépravée et elle est une survivante. DansAnimal, le premier roman de Taddeo, le récit captivant à la première personne dépeint la lente combustion d'une femme qui se découvre simultanément et s'effondre. Après avoir vu son partenaire commettre un horrible acte de violence, Joan fuit New York à la recherche d'un vieil ami qui, espère-t-elle, pourra l'aider à se rétablir. Au lieu de cela, elle finit par se retrouver face à face avec son passé traumatisant. DansAnimal, Taddeo explore les mêmes thèmes qu'elle a explorés dans son œuvre de non-fiction acclamée par la critique.Trois femmes- les frissons et l'horreur du désir féminin - tout en démarrant une impressionnante compétence pour la fiction.Animalest une représentation viscéralement satisfaisante de la rage féminine et une exploration captivante de ce que signifie endurer une violence masculine à la fois banale et bouleversante. —Marie Retta
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« Tenter de dire ce qu'est Los Angeles, autrement que « par elle-même », revient parfois à essayer de cerner un nuage », écrit Baldwin. Et pourtant, le romancier (Tu m'as perdu là) parvient à définir, et peut-être à redéfinir, la plus indéfinissable des villes avec une curiosité nouvelle et parfois surprenante. Ambitieuse d'une manière qui semble refléter l'étendue de Los Angeles, l'histoire est racontée à travers une série de vignettes, combinant des reportages habiles sur le terrain, des souvenirs personnels flous et des extraits de conversations entendues qui se lisent, à juste titre, comme des scénarios de film. Le territoire est familier – cultes et célébrités, pétrole et eau, catastrophes naturelles et artificielles – mais Baldwin, qui partage le prénom d'un ancêtre lointain qui a donné son nom au boulevard Rosecrans de la ville, complète ses propres tentatives pour s'emparer de Los Angeles par des interrogations sur certains de ses interrogateurs les plus légendaires, dont Octavia Butler, Héctor Tobar, Joan Didion et Mike Davis. Comme Davis, Baldwin s'attaque aux mythes effacés des stéréotypes et du boosterisme dans ses efforts pour trouver les origines du pouvoir de Los Angeles. Mais surtout si l'on considère les revendications urgentes de justice raciale de l'été dernier, il est clair à quel point l'inégalité croissante à Los Angeles menace de tout déchirer. —Alissa Walker
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New York est de retour, bébé ! Juste à temps pour notre été plus libéré, Jonathan Lee a écrit un roman historique, se déroulant dans le Manhattan du début du siècle, impliquant des gens ridiculement riches et une fusillade en plein jour, celui d'Andrew Haswell Green, l'urbaniste et homme -à propos de la ville responsable de Central Park, du Met et de la bibliothèque publique de New York. Le 13 novembre 1903, il retournait à son domicile de Park Avenue pour le déjeuner lorsqu'un homme sauta hors des buissons et lui tira dessus cinq fois. Le roman de Lee de 2015Plongée en hauteurl'a établi comme un brillant tisserand de récits historiques à fils multiples, etLa grande erreurpromet plus qu'un polar et des robes de thé édouardiennes. Apportez celui-ci à Morningside Park (un autre projet Haswell) et délectez-vous de New York, passé et présent. —Hillary Kelly
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Traduit de l’espagnol par Julia Sanches
Lorsque ce recueil d'essais a été publié pour la première fois au Mexique en 2016, il a valu à Oliver, un écrivain mexicain émergent, un prix national pour les jeunes essayistes et a présenté son travail aux lecteurs de toute l'Amérique latine. Le livre est une sorte de récit de voyage vaporeux et méditatif qui traverse la mémoire et le lieu. Écrivant avec une curiosité palpable, Oliver explore les anciennes villes souterraines de Cappadoce en Turquie, les écrits de Christa Wolf en Allemagne de l'Est avant la chute du mur de Berlin et l'exode des enfants cubains parrainé par les États-Unis au début des années 1960, connu sous le nom d'Opération Peter Pan. Avec seulement 136 pages, c'est une lecture de petite taille, mais les réflexions de ses dix essais persisteront longtemps après qu'ils soient terminés. —Michael Salazar
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Au cas où vous vous demanderiez, comme moi, si le titre du premier recueil de nouvelles de Taylor fait référence à cette phrase deDes anges aux âmes sales, le film dans lequel Macaulay Culkin regardeSeul à la maison, eh bien, oui, ça l'est. (« Gardez la monnaie, espèce d'animal sale. ») Mais malgré tout leur sens de la culture pop, ces 11 histoires sont résonantes et poignantes, construites à partir de longues cordes de tissu conjonctif.Animaux salessuit les jeunes femmes amoureuses, les jeunes hommes avides de violence et les familles qui changent et se transforment en différentes formes. Taylor écrit sur les relations comme un EM Forster moderne, poussant et poussant les endroits où la connexion est la plus mince, et observant ce qui se passe lorsque les gens tentent follement de la consolider. —Hillary Kelly
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Traduit du français par Daniel Maroun
Alors que l'été chaud entre filles arrive alors que la pandémie fait toujours rage – après une année à la fois étrangement désincarnée et entièrement consacrée au corps – les écrits charnels de Guillaume Dustan sur la croisière et la drogue dans le Paris des années 1990 secouent le système. Ce recueil de son autofiction historique est la première fois que feu Dustan, juge administratif français de jour, jusqu'à ce qu'il se tourne vers l'écriture à plein temps, et hédoniste de nuit, a été publié en anglais. Dans cette traduction de Daniel Maroun, les traitements explicites du sexe par Dustan et la cruauté du désir rappellent Kathy Acker. Avant sa mort suite à une overdose en 2005, l'écrivain était impliqué dans un conflit largement médiatisé avec ACT UP Paris au sujet de son adhésion au barebacking ; On ne peut attendre des adultes qu’ils prennent soin d’eux-mêmes, a-t-il soutenu, et ses histoires montrent un cloisonnement similaire de soi, décrivant le sexe comme le principal canal d’accès aux autres. Les romans rassemblés ici se déroulent dans un Paris où la crise du sida a beau avoir atteint son apogée, le virus continue de proliférer, y compris chez le narrateur. Un sentiment constant de vulnérabilité du corps sous-tend cet excès : même si un simple rhume pouvait les tuer, les encore-vivants de ces livres continuent de danser, de désirer, sur le fil du risque. —Kira Josefsson
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Traduit du français par Alison L. Strayer
Yasmina Reza, romancière et dramaturge française, a centré une grande partie de son travail sur les crises persistantes de la classe moyenne. Son livre le plus récent,Anne-Marie la Belle(dans la traduction d'Alison L. Strayer), plonge dans le glamour inconstant de la vie sur scène. Anne-Marie est une actrice vieillissante et solitaire qui craint de perdre la boule. Dans un monologue richement complexe, elle revient sur sa vie, à commencer par ses rêves d'enfance de théâtre, qui n'ont jamais abouti à une renommée moyenne – et au succès contrasté de sa luxueuse amie Giselle, qui a atteint les étoiles, malgré, ou peut-être grâce à sa fabuleuse langueur. Reza, elle-même ancienne actrice,a ditqu'elle a compris très tôt que le métier d'acteur « était une vie d'attente et de dépendance » qui offrait peu de contrôle sur son destin, et la vie d'Anne-Marie est un témoignage de cette existence itinérante. « Qu'est-ce qu'on cherche à aller de bar en bar comme ça ? », demande Anne-Marie en évoquant sa jeunesse. Ce roman nous rappelle que les rêves sont parfois plus précieux que la réalité. —Kira Josefsson
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Les histoires courtes ne retiennent généralement pas mon attention – j’aime savoir que je serai immergé dans quelque chose pendant 200 pages ou plus. Mais le premier recueil de Sestanovich me rappelle les histoires émouvantes qui ont émergé dans l'Amérique du milieu du siècle, l'apogée de la forme. Chacun regorge de petits moments explosifs, tels des feux d'artifice illuminant la nudité de la vie des protagonistes. Dans « Annonciation », une femme assise sur le siège du milieu dans un avion regarde le couple assis de chaque côté d'elle passer un test de grossesse positif sur ses genoux ; Quand elle en parle plus tard à sa mère, « elle ne les appelle pas ses amis, et c'est comme perdre quelque chose. » Un autre personnage pense : « Devenir vraiment heureux… c’est trahir la personne malheureuse que vous étiez. » Sestanovich est une artisane qualifiée, chaque phrase étant un carreau soigneusement positionné dans une mosaïque. —Hillary Kelly
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La plupart des histoires de l’abstraction américaine commencent dans les années 1930 avec des artistes comme Jackson Pollock ou Alexander Calder. Ce somptueux livre présente une chronologie parallèle de la peinture moderniste basée non pas dans les villes côtières, mais dans le Sud-Ouest. Fondé au Nouveau-Mexique à la suite de la Grande Dépression, les membres du Transcendantal Painting Group avaient une pratique nettement plus spirituelle que leurs homologues new-yorkais, produisant des champs lumineux de formes organiques, dérivés de la nature, du cosmos et du subconscient. Des peintres comme Agnes Pelton (dont le profil a été rehaussé par unSpectacle de Whitneyl’année dernière) a souscrit à un sac de théories mystiques et pseudo-scientifiques, une inclination que les critiques ont souvent qualifiée de kitsch. Maintenant que la spiritualité non confessionnelle est de nouveau dans l’air du temps, le monde est peut-être prêt à reconnaître ce mouvement artistique typiquement américain et le courant culturel sous-jacent qu’il représente. —Max Perle
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Traduit du chinois par Jeremy Tiang
La ville fictive de Yong'an regorge d'étranges bêtes, écrit Yan Ge dans ce roman, « certaines identiques aux êtres humains, d'autres vraiment monstrueuses ». Certaines bêtes ont le cœur malade, d’autres sont joyeuses ; certains d’entre eux aiment les céréales pour petit-déjeuner et d’autres détestent les mathématiques. Si cela semble fantaisiste, ça l'est, maisLes étranges bêtes de Chineva plus loin, devenant une sorte de roman policier et d’enquête zoologique sur la nature de ces bêtes et les relations parfois sinistres entre elles et les humains. Initialement publié en Chine il y a dix ans, alors que Yan Ge n'avait que 21 ans – c'était, d'une manière ou d'une autre, déjà son cinquième livre – il est enfin disponible dans la traduction anglaise parfaite de Jeremy Tiang. La narratrice, une romancière qui a abandonné ses études sur les bêtes pour une carrière dans les lettres, retourne son regard vers ces créatures fascinantes lorsque son éditeur lui commande un article sur elles : « C'est un sujet brûlant en ce moment. » Mais cette fois, la distance froide du laboratoire manque, et elle est avertie à plusieurs reprises d'abandonner le projet par son ancien professeur, qui l'aide à contrecœur. Yan Gea appelé Villes invisiblesl'un de ses livres préférés, et il y a certainement des affinités entre ces histoires et le chef-d'œuvre de Calvino. Un livre qui tourne les pages dont l'atmosphère dense et fantastique persiste longtemps après la lecture. —Kira Josefsson
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Cela a été une longue et solitaire année d'isolement et de pantalons de survêtement et vous méritez un voyage de conte de fées à Hollywood. Aimez-vous et procurez-vous ce roman plein d'esprit et fastueux, sur la connexion inattendue entre un acteur et un directeur de publicité, d'un membre de la royauté des comédies romantiques modernes. Avec ses personnages dragueurs et son décor californien ensoleillé, Guillory crée un monde qui donne envie d'enfiler sa tenue la plus chic. —Tara Abell
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Dans son premier livre, 2017Imaginez ne vouloir que ça, écrivain et illustratrice Radtke a exploré la désintégration de sa famille dans un mémoire graphique émouvant et formellement inventif. Elle revisite la forme dansTe chercher, cette fois pour une méditation sur la solitude – sans doute la condition dominante de la vie moderne. Les illustrations sont des images sourdes et délicatement rendues de personnes cloîtrées dans des appartements ou errant dans des paysages urbains vides. Dans l’une d’elles, des doigts regardent avec méfiance derrière un store tiré. Dans une autre, un homme est assis sur les toilettes, son pantalon autour des chevilles, regardant avec indifférence quelque chose, vraisemblablement un téléphone, qu'il tient dans ses mains. Radtke n'est pas sentimental mais sincère, citant des recherches sur l'impact de l'isolement social sur l'espérance de vie (ce n'est pas bon) et offrant une description aussi frappante de la solitude que celle que j'ai lue : « C'est un écart qui repose entre les relations que vous entretenez et les relations que vous entretenez. tu veux. La solitude vit dans la brèche.—Cornélia Channing
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Appel à tous les Rachel Cuskheads et WG Sebald Stans ! Kitamura est une romancière à l'imagination enchanteresse et au style de prose minimaliste dont le nouveau roman se déroule à La Haye, où son protagoniste travaille comme interprète à la Cour internationale de Justice. Les rebondissements de l'intrigue du roman sont du genre subtil, qui serre la mâchoire plutôt que du genre dramatique et nouant l'estomac, mais il est toujours juste de l'appeler un « thriller psychologique ».Intimitéss'adresse à ceux qui aiment que leurs romans addictifs se faufilent derrière eux plutôt que de les gifler. —Molly jeune
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Pour répondre à votre première question, oui, ce livre sur la quarantaine a effectivement été principalement écrit en quarantaine. Bien que Manaugh (auteur deGuide du cambrioleur en ville) et Twilley (co-animateur du podcastGastéropode) ont commencé leurs recherches bien avant que le COVID-19 ne frappe,Jusqu'à ce que la sécurité soit prouvéefournit une vision éclairante des événements récents dans le contexte historique des barrières, des bulles et des bunkers que les humains érigent autour de nous en attendant de voir « ce qui est révélé ». Aussi délicieuse que puisse être une histoire sur des agents pathogènes mortels éradiquant une nation, Manaugh et Twilley voyagent depuis le site des hôpitaux de l'époque médiévale ancrés au large de Venise pour garder la peste bubonique à distance, jusqu'aux répétitions générales de 2019 pour un film d'alors. -hypothétique nouvelle pandémie de coronavirus, qui s'est déroulée dans une salle de bal de l'hôtel Pierre dans l'Upper West Side de New York. Alors que nous nous préparons à démasquer, il n’y a peut-être pas de lecture estivale plus rassurante que d’apprendre comment la science de l’isolement est constamment recalibrée pour sauvegarder la société, offrant une protection contre les menaces biologiques, technologiques et, bien sûr, même extraterrestres. —Alissa Walker
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Personne n’explore les rebondissements des relations féminines comme l’écrivain policier Megan Abbott. Cette fois, elle échange les projets de ses meilleures amies contre les secrets des sœurs, les danseuses Dara et Marie, et du seul mec brisé qu'elles portent avec elles : le mari de Dara, qui était l'élève préféré de leur mère. Situé dans le monde impitoyable d'une école de ballet haut de gamme, c'est commeFleurs dans le greniermais avec des pointes. —Tara Abell
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Le deuxième roman de Kleeman est une sorte de thriller écologique. L'histoire suit le protagoniste Patrick Hamlin, un écrivain qui se rend à Los Angeles pour, selon lui, superviser la transformation de son livre en film - une vision glamour qui est douloureusement (et hilarante) bouleversée quand, à son arrivée, il découvre qu'il sera en réalité un assistant de production, chargé de faire les courses et de conduire une starlette en difficulté à travers un paysage californien menaçant. Le monde du roman n’est qu’une version légèrement exagérée du nôtre, en proie à la privatisation, au complot des entreprises et aux incendies de forêt, où tous les Californiens, sauf les plus riches, doivent boire du WAT-R, un substitut synthétique de l’eau. Le mystère central du roman mijote tranquillement en arrière-plan pendant la majeure partie de l'histoire, donnant un peu l'impression que Don DeLillo rencontreVice inhérent. Tout au long, Kleeman écrit de manière expressive sur le lieu et les multiples façons dont nos vies sont façonnées par notre environnement en péril, mettant en avant la lente catastrophe du changement climatique et les angoisses qui en découlent.—Cornélia Channing
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Une histoire d’amour de l’ordre le plus fiévreux et le plus brutal. Arezu, une adolescente irano-américaine, se rend en Espagne pour rencontrer son ex-père. Au lieu de cela, elle retrouve Omar, un Libanais de 40 ans avec qui elle entame une liaison désorientante. Deux décennies plus tard, Arezu revient avec une amie, déterminée à donner un sens à ce qui lui est arrivé. Dans le paysage dramatique et punitif de l’Andalousie, les deux femmes rouvrent de vieilles blessures – à la fois politiques et personnelles – et retracent les liens entre déplacement et désir. La prose est propulsive, érotique et sombrement onirique, rappelant les premiers romans de Marguerite Duras. Poussé par le désir de réponses d'Arezu, il interroge les récits que nous attribuons au passé et se demande ce que nous sommes autorisés à attendre de ceux qui nous aiment.—Cornélia Channing
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Dans unentretien avecÉbèneen 1987, la poète Rita Dove a reconnu qu'elle résiste à aborder des sujets grandioses : « Je préfère explorer les moments les plus intimes, les détails plus petits et cristallisés sur lesquels reposent tous nos vies. » Dans son nouveau recueil, le premier volume de nouveaux poèmes de Dove en 12 ans, elle plonge dans les petites crevasses du monde – le monologue intérieur d'un opérateur d'ascenseur, le mambo exubérant d'un octogénaire, l'humour mordant d'un grillon philosophe – et s'en occupe avec des soins extraordinaires. Ces poèmes témoignent et célèbrent la grandeur et la tragédie contenues dans une seule vie, un seul instant, un seul mot.—Cornélia Channing
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Traduit du norvégien par BL Crook
Lorsque l’auteur de ces mémoires rencontre des personnes qu’il a connues dans son enfance, celles-ci expriment souvent leur surprise quant au fait qu’il soit encore en vie. Grue, un universitaire norvégien, a reçu un diagnostic d'amyotrophie spinale à l'âge de 3 ans, et son livre – qui se double d'un ouvrage de critique littéraire et d'histoire culturelle – est, oui, une élégante méditation sur ce que signifie être un corps qui ne le fait pas. ressemblent à la plupart des autres corps, mais il s'agit aussi de vieillissement, de parentalité, de mémoire, d'études et d'amour. Un nettoyant pour le palais acidulé et léger à glisser dans le festin des lectures de plage en été. —Molly jeune
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Levy, romancière, dramaturge et poète britannique, a déjà écrit deux de ce qu’elle appelle des « autobiographies vivantes » – c’est-à-dire celles écrites à la quarantaine – et je ne vois aucune raison pour qu’elle s’arrête. Les deuxChoses que je ne veux pas savoir(2013) etLe coût de la vie(2018) étaient intimes et essayistiques, ressemblant davantage à des entrées de journal hautement contrôlées rendues publiques pour notre édification. Le dernier de la trilogie,Immobilier,est plus rebondie, s'aventurant dans un territoire toujours plus séduisant : les femmes écrivains et les espaces physiques qui facilitent leur métier. Levy raconte ses propres déplacements et aventures tard dans sa vie à Paris et en Inde, à Londres et à New York, et s'interroge sur la façon dont les écrivains s'installent ou errent à la recherche du bon espace et d'un sentiment d'appartenance. Si Virginia Woolf jetait les bases des besoins fondamentaux d'une artiste féminine – une chambre à elle et suffisamment d'argent pour l'entretenir –Immobilierbrise l’idée. —Hillary Kelly
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Après le meurtre d'un homme sur une péniche à Londres, nous rencontrons trois suspects, tous des femmes avec des haches à moudre et quelque chose à cacher. Leurs histoires commencent à se fondre les unes dans les autres alors que Hawkins navigue entre leurs motivations privées et leurs agressions publiques, avec son suspense accru et (une tournure amusante) un regard secondaire meurtrier sur l'industrie de l'édition. —Tara Abell
