Jana Schmieding incarne Reagan Wells dansChutes Rutherford, en plus d'écrire sur la nouvelle série comique Peacock.Photo : avec l’aimable autorisation de Peacock
Jana Schmieding dit qu'il existe une blague sombre dans la communauté des scénaristes autochtones : si une femme autochtone est à l'écran, elle est généralement morte à la fin du premier acte. Alors Schmieding, qui est Lakota Sioux, a sauté sur l'occasion de participerla nouvelle comédieChutes Rutherford et incarnez Reagan Wells, un personnage autochtone résolument plein de vie (et, selon les mots de la co-créatrice de la série Sierra Teller Ornelas, « ambiance de tante »). Schmieding écrit également pour l'émission, qui a été créée sur Peacock la semaine dernière. En tant que Reagan, elle incarne une femme qui espère honorer l'histoire de sa tribu (fictive) Minishonka à travers un musée, même si elle lutte pour être acceptée par la communauté de la réserve. Elle est également la meilleure amie du descendant du fondateur de la ville, Nathan Rutherford (Ed Helms) ; un employé motivé par la carrière du propriétaire du casino Terry Thomas (Michael Greyeyes) ; et un amour timide pour le journaliste Josh Cogan (Dustin Milligan).
Il est difficile de dire qu'il s'agit du premier rôle majeur de Schmieding - son expérience en comédie et en improvisation lui sert bien pour faire des blagues, mais elle navigue également adroitement dans des scènes chargées qui se débattent pour savoir qui contrôle le récit de l'histoire américaine. Après la fin de la saison de dix épisodes, la nouvelle star s'est entretenue avec Vulture pour discuter de sa relation à l'écran avec Dustin Milligan, des conseils d'Ed Helms pour le jeu d'acteur et de l'importance de créer des personnages imparfaits.
Quelques légers spoilers ci-dessous.
Tout d'abord, félicitations pourChutes Rutherfordêtre dans le monde ! Êtes-vous le genre de personne qui consultera Internet pour voir comment les gens réagissent ?
Oui, malheureusement je le suis. Les gens disent : « Ne lisez pas les commentaires », et je suis masochiste, je ne sais pas ce qui ne va pas chez moi. Je dois faire de mon mieux pour garder mon téléphone un peu en panne aujourd'hui.
Je veux dire, tu as enseigné dans une école publique pendant une décennie, donc j'ai l'impression que tu pourrais gérer ça.
[Rires]Ouais.Leles foules les plus coriaces, mes étudiants dans le Bronx.
Sierra Teller Ornelas, l'une des showrunners, a décrit Reagan comme un personnage qui a des vibrations de tante. Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Les tantes sont en quelque sorte vénérées dans la communauté autochtone comme des femmes qui n'ont souvent pas nécessairement leurs propres enfants, mais qui aident à élever tous les autres enfants de la communauté. Ils sont comme la maman cool, l'alternative maman. Ceux qui t'apprendront à te raser les jambes et à t'acheter de la bière parfois, avant tes 21 ans. [Des rires.] Les communautés autochtones fonctionnent en grande partie comme des villages, et traditionnellement, le rôle de parent n'est pas seulement lié à une mère et à un père… La personnalité de [Reagan] est telle qu'elle veut juste prendre soin des gens, elle veut prendre soin d'elle. amis.
Vous dites dans l'un de vosensembles de stand-upqu'à cause de votre corps, vous ne pouvez pas jouer le genre de briseur de cœur autochtone hypersexualisé que les directeurs de casting veulent souvent. Qu'avez-vous ressenti en étant l'intérêt amoureux de cette série pour le personnage de Dustin Milligan, Josh ?
C'était un défi intéressant pour moi. Les femmes de grande taille et les grosses femmes à l’écran n’ont aucune sorte d’autonomie, elles n’ont pas vraiment de caractère au-delà de « drôles » ou de « maladroits ». Et si nous les voyons vivre de l'amour et de la romance à l'écran, c'est souvent à cause d'un événement fou, comme s'ils avaient été assommés. Dans de nombreux cercles de justice pour les grosses, on discute du fait que, fondamentalement, si une grosse femme a de l'amour à l'écran, c'est à cause d'une circonstance magique. Beaucoup de ces messages, je les ai intériorisés. Je ne m'en suis pas vraiment rendu compte jusqu'à ce que je sois confronté au rôle. Je me disais : « Oh mon Dieu, je dois être romantique », une idée que j'ai en quelque sorte rejetée pour moi-même… Dans la vie de très nombreuses personnes de grande taille, la romance se produit. Ce n’est qu’une fabrication d’Hollywood, le récit prédominant qui parcourt Hollywood. Dans nos vies, on accroche, on se fait des chaudasses ! Genre, nous pouvons, tu sais ?
J'ai en quelque sorte interrogé Sierra à ce sujet, je lui ai dit : "Es-tu sûr de vouloir donner à Reagan cette histoire romantique ?" Et elle m'a dit : « Nous disons quelque chose sans dire quelque chose, c'est bien. Bien sûr, elle a une histoire romantique, elle est mignonne ! Et je me suis dit : « D'accord. [Des rires.] Tu as raison." Et bien sûr, le faire avec Dustin – c'est une personne merveilleuse et un ami hors écran. Il comprend également à quoi je fais face, en termes de pression et d'anxiété, et m'a vraiment aidé à gérer cette histoire avec soin et un véritable amour.
J'aime le fait que même si Reagan se fait tremper pour beaucoup de choses dans la série, il n'y a jamais de grosse honte.
Ouais, pas du tout. Et il n'y en aura jamais.
Vous partagez également la vedette aux côtés d'Ed Helms. Comment c'était de jouer avec lui ? Vous l'avez appelé l'un de vos héros de comédie.
Il l'est, et oh mon Dieu, je dois juste vous montrer ça, il m'appelle en ce moment ! Ed Helms m'appelle sur mon téléphone en ce moment ! Ahhhhhh ! Je suis très ému quand je parle de travailler avec Ed. Je regarde Ed Helms à la télévision depuis que je peux le regarder à la télévision. Il était un mentor et un ami incroyable pour la première fois à l'écran à ce point. L'un des premiers jours, il a dit : « Si vous avez des idées ou si vous voulez improviser, vous pouvez soit me le faire savoir, soit je les suivrai quand cela arrivera. » La façon dont il s'engage dans une scène, et la façon dont il prépare ses blagues, puis essaie encore et encore – juste ses techniques et tout ça, j'ai regardé avec une concentration laser.
Il fait ce truc où il fera une scène, puis il partira et se dirigera vers le moniteur et il regardera la lecture de la scène. Je lui ai demandé : « Pourquoi fais-tu ça ? » Et il a déclaré : « J'ai réalisé au cours de ma carrière que mon visage ne fait pas toujours ce que je pense. Mon expression ne correspond pas toujours à ce qui se passe en interne, alors j'aime aller de temps en temps vérifier si c'est le cas. Des petites choses comme ça, j'étais comme,Mon Dieu, j'apprends cette industrie auprès d'une personne qui a tellement d'expérience et une richesse de connaissances, et qui est aussi une personne tellement aimante, un acteur drôle et un bon acteur.. Alors oui, je suis déconcerté quand je parle de travailler avec Ed.
Vous souvenez-vous d'avoir improvisé des scènes avec lui ?
Il ne s'agit pas de scènes complètes, mais elles vous permettent toujours d'ajouter un peu d'improvisation ici et là. Je pense qu'en travaillant dans le monde de Mike Schur, vous allez rencontrer de nombreuses opportunités d'improvisation. C’est juste en quelque sorte le style de comédie que la série met en avant. Et c'est parfait pour moi car j'ai fait de la comédie d'improvisation pendant dix ans, en jouant avec plusieurs groupes différents à New York. Je pense qu'en fin de compte, une bonne improvisation repose sur les relations et les relations avec vos partenaires de scène. Et comme Ed et moi avions travaillé ensemble dans la salle d'écriture, ce n'était pas la première fois que nous nous rencontrions. À la fin du tournage, nous le laissions vraiment voler, donc c'était tellement amusant.
Vous vivez tous les deux beaucoup de scènes légères ensemble, mais aussi des moments assez intenses. Je pense à l'épisode sept, où Nathan et Reagan se battent – elle lui demande pourquoi son histoire est plus importante que la sienne. Qu’avez-vous ressenti lors de cette dispute ?
J'étais tellement excité pour ce jour parce que je suis un artiste dans l'âme, et je sais qu'Ed l'est aussi. Et il y a quelque chose de très enrichissant après avoir fait de la comédie, de la comédie, encore de la comédie, de l'amener à un endroit réaliste et d'avoir ces moments dramatiques où vous employez vraiment une partie différente de votre technique et une partie différente de vos compétences. Il est important de voir comment ce changement narratif se produit chez ces deux amis très proches. Nous donnons au public une chance de dire, oui, certaines amitiés pourraient ne pas survivre à ce genre de changement de paradigme et à cette adhésion à une certaine philosophie ou à un certain récit.
Dans la finale de la saison, ils se réconcilient au téléphone et Reagan lui dit que le monde n'est pas divisé entre des gens pleinement éclairés ou stupides, et que le changement est difficile même lorsqu'il est bon. Est-ce que cela vous a marqué pendant que vous l’écriviez ou le jouiez ?
Absolument, absolument. Je pense que quelque chose que nous essayions vraiment de comprendre dans l'écriture de cette série en tant que salle était de comprendre que nous, en tant qu'individus, surtout maintenant, dans notre culture, détenons plusieurs vérités à la fois. Il y a des nuances dans tout. Nous avons des résistances, mais nous pouvons les laisser partir, c'est en fait une partie normale de l'être humain. Lorsque vous donnez aux personnages une seule situation à laquelle réagir et que vous déterminez ensuite s'ils sont bons ou mauvais, alors vous n'avez vraiment rien avec quoi jouer dans ce monde que vous avez construit. Chaque personnage de Rutherford Falls ou de la Nation Minishonka, nous pourrions voir un épisode – ou une saison – consacré à eux. Nous sommes tous très diversifiés et avons de nombreuses expériences derrière nous. En fin de compte, c’était l’intention, et l’interpréter était merveilleux. C'était une situation où Ed était très occupé. Il avait d'autres choses à faire, mais il est venu se préparer pour cette scène d'appel téléphonique, afin que nous puissions la faire en direct, et il pouvait lire sa version de la conversation pour avoir l'impression que nous vivions vraiment un moment d'amitié. Cela signifiait tellement pour moi.
Comment s’est passé le tournage de votre premier grand rôle pendant une pandémie ?
Je ne connais pas d'autre moyen, je dirai ça. Tout le monde n'arrêtait pas de dire : « Oh, dommage que votre première expérience se produise pendant cette période vraiment intense. » Et je me dis : « Ouais, dis-moi, comment ça se passe sinon ? Et ils disent : « Nous avons des food trucks. » Nous n’avions donc pas de food trucks, je suppose. [Des rires.] Mais non, finalement, c'était beaucoup. La chaîne, le studio et les producteurs ont fait preuve d'une grande diligence pour s'assurer que tout le monde testait chaque jour. Lorsque nous avons eu des pics à Los Angeles, nous avons fermé nos portes. La sécurité était une préoccupation majeure, en particulier parce que de nombreux talents autochtones étaient présents à cette émission et que le COVID-19 a frappé très durement le pays indien. Nous n'essayions pas de faire sortir les gens de leurs réserves, de les dénoncer et de les renvoyer dans leurs communautés tribales. C’était au premier plan de nos préoccupations en tant que spectacle autochtone.
Quels types de rôles souhaiteriez-vous assumer ensuite ?
Oh mon Dieu, j'adorerais [faire] Shakespeare, j'adorerais être dans un drame policier. J'adorerais continuer à faire de la comédie. Je veux dire, je suis le travail de Melissa McCarthy et Kristen Wiig, et j'adorerais faire tout ce que les femmes blanches dans la comédie peuvent faire. Et je pense que je peux. J'espère que je peux !
Cette interview a été éditée et condensée.
