Le film de la réalisatrice norvégienne Emilie BlichfeldtLa vilaine demi-soeursouligne la basse grotesque du conte de fée original.Photo : Marcel Zyskind
Je dirais que des versions alternatives de contes de fées et d’autres histoires classiques font leur apparition en ce moment, mais c’est sans doute vrai depuis un certain temps. Le roman qui a inspiréMéchanta plusieurs décennies, alors que des films commeMalfaisantetCongeléa remixé et réinventé les méchants d'autres fables emblématiques en héros il y a plus de dix ans. Il semble que notre patience soit épuisée pour les récits simples du bien contre le mal – peut-être parce que nous savons qu'il y a généralement plus dans de telles histoires, ou peut-être parce que les méchants ont toujours été beaucoup plus amusants. Tout cela pour dire que ce qui fait que le film de la réalisatrice norvégienne Emilie BlichfeldtLa vilaine demi-soeursi puissant n'est-il pas qu'il renverse la situation par rapport à un conte de fées classique - franchement, je suis surpris qu'il ait fallu autant de temps pour obtenir un film sympathisant avec les demi-sœurs prétendument simples et modestes de Cendrillon - mais plutôt la façon dont il le fait, en nous plaçant dans un monde de terreur sombre et magique qui souligne la basse grotesque de l'original.La vilaine demi-soeur(qui sera présenté en première au Festival du film de Sundance jeudi, avant une éventuelle sortie d'IFC/Shudder) révèle une sombre vérité que nous connaissons probablement secrètement depuis le début :Cendrillona toujours été une histoire d'horreur corporelle.
Le film commence avec Elvira (Lea Myren) aux yeux écarquillés et sa sœur cadette Alma (Flo Fagerli) accompagnant leur mère veuve Rebekka (Ane Dahl Torp) au royaume de Suède pour unir leurs forces avec Otto (Ralph Carlsson), propriétaire foncier célibataire et plus âgé. sa charmante fille Agnès (Thea Sofie Loch Næss). Après la mort d'Otto lors de leur première soirée ensemble, les deux familles découvrent quelque chose de choquant : aucun des deux n'a d'argent et chacun s'est marié dans l'espoir de sauver sa fortune. Rêveuse infatigable qui lit religieusement la poésie d'amour sirupeuse du prince Julian (Isac Calmroth), Elvira, aux joues de pomme joyeuses mais perpétuellement maladroite, imagine épouser le beau jeune monarque - non seulement parce qu'elle l'adore, mais aussi parce que cela sauverait sa famille.
Le film répond aux fantasmes d'Elvira avec des explosions de musique synthétisée éthérée et anachronique et de brèves séquences de rêve brumeuses ; Le fait que le présent ostensible du film ne semble pas tout à fait réel ajoute également à l'impuissance du protagoniste. Un avenir heureux pour elle semble impossible, et la lumière froide et dure de la réalité est elle-même un sombre crépuscule. Avec sa bouche pleine d'appareil dentaire, ses sourcils étroits, ses boutons, sa silhouette pleine et son penchant pour les Danois cachés, Elvira n'est pas à la hauteur de la gracieuse, angélique, blonde et aux yeux bleus, Agnès, qui pourrait être une vision de la perfection mais devient également méchante et intrigante envers sa belle-famille après la mort de son père. Bien sûr, qui peut entièrement blâmer Agnès ? La famille est si pauvre maintenant que Rebekka refuse même d'enterrer le cher vieil Otto, préférant laisser le père d'Agnès pourrir dans une arrière-boutique sombre tandis que les mouches et les asticots dévorent progressivement sa carcasse. De plus, Agnès a arrêté le garçon d'écurie Isak (Malte Gårdinger), et quand Rebekka les trouve ensemble, elle donne un coup de pied au jeune homme (toujours nu), embrassant ainsi son destin de belle-mère cruelle et sans cœur du conte des fées.
Le bal imminent où le prince Julius (dont nous apprenons qu'il est totalement sordide, sans surprise) choisira l'une des vierges éligibles du royaume pour être son épouse, donne le ton au désir d'Elvira de devenir plus désirable. Dans son cas, cependant, il n'y a pas de fée marraine, mais plutôt un chirurgien dément nommé Dr Esthetique (Adam Lundrgen) qui retire son appareil dentaire, lui cisele le nez et tisse de nouveaux cils dans ses paupières - le tout filmé, naturellement, dans des gros plans atroces. C'est sans compter les cours de danse brutaux ou une nouvelle solution pour perdre du poids : Elvira avale un œuf de ténia et, à mesure que les vers grandissent (et grognent) dans son ventre, elle peut manger ce qu'elle veut tout en perdant des centimètres. C'est comme Ozempic, mais vivant.
Nous savons, bien sûr, que rien de tout cela ne se terminera bien, et Blichfeldt nous donne toutes les conséquences horribles et dégoûtantes dans des détails angoissants, qu'il s'agisse de vomi, de sang, de parties du corps coupées ou d'une combinaison de ceux-ci. Néanmoins, le film est beau à sa manière, comme un riff de conte de fées scandinave sur le giallo italien, narrativement inquiétant mais cinématographiquement exaltant. La réalisatrice ne s'intéresse pas tant au choc et à l'indignation qu'à l'ambiance et à la texture. Nous pouvons ressentir les ténias, la nausée, l'angoisse, la pure physicalité de la détresse et de l'ambition d'Elvira. Nous ressentons aussi de la tristesse. Peut-être était-il autrefois censé nous identifier à Cendrillon, mais la vérité est que nous sommes toutes de vilaines demi-sœurs dans l'âme.
Mais ce qui rend cette image si merveilleusement troublante, c’est que ses éléments sombres (littéraux, dans certains cas) semblent curieusement familiers. Cela est en partie dû au fait que Blichfeldt a tellement imaginé ce monde que sa sinistre magie sonne vrai, et en partie parce que certains des éléments les plus tordus de l'histoire proviennent en réalité de l'original :Cendrillonelle-même est une histoire profondément foutue, et elle résonne parce que, sous son aspect onirique, elle révèle quelque chose sur un monde profondément foutu.La vilaine demi-soeurLa grossièreté de semble organique, à la fois par rapport à sa matière source et par rapport à nos propres vies.
