Pas depuis Martin ScorseseSilencea un film qui réfléchit si soigneusement à ce que la foi peut et ne peut pas faire.Photo: Netflix
DansSociété de la Neige, rester en vie est une horreur. Les séquences d'action de l'adaptation du réalisateur JA Bayona deLa Société de la Neige, le livre de Pablo Vierci sur le crash du vol 571 de l'armée de l'air uruguayenne en 1972 dans les Andes, est saisissant, voire sinistre. Les bruits des os qui craquent et du sang chaud qui siffle sur la neige blanche ; la claustrophobie d'être enseveli dans une avalanche en temps réel ; une main pâle et émaciée fouillant dans un tas d'os pour arracher la dernière viande des côtes d'un ami.Société de la Neigemet souvent à l’épreuve notre compréhension du corps humain et de la dignité inhérente que nous supposons qui lui est due. Ce qui élève le film au-dessus du gore trauma-porno et le pousse vers la transcendance, c'est la façon dont son scénario philosophique et ses performances inébranlables abordent la question de savoir si la survie est une transgression contre Dieu. Pas depuis Martin ScorseseSilenceUn film nous a-t-il si efficacement demandé de nous demander si la foi est une bienveillance ou un fléau.
Société de la Neige(maintenant sur Netflix) est divisé en un avant et un après. Nous rencontrons les membres de l'équipe de rugby amateur Old Christians Club de Montevideo, en Uruguay – frères et sœurs, cousins, amis – qui décident d'affréter un avion pour un match au Chili. Le narrateur Numa, interprété par Enzo Vogrincic, n'en connaît que quelques-uns lorsqu'il accepte d'y aller. Mais le voyage se positionne comme une sorte de dernier hourra de jeunesse ; de nombreux membres de l'équipe sont au début de la vingtaine et se dirigent vers un emploi, des relations et plus généralement l'âge adulte ; lorsqu'ils posent ensemble devant l'avion pour une photo, ils sont vibrants, aux joues rouges et au corps fort. La nature quotidienne du transport aérien est un peu trop visible ici, Bayona traversant ses coéquipiers rassurant les parents et les amoureux sur le fait que le voyage en Uruguay n'a rien à craindre. Cette configuration est cependant minée par ce qui se passe après le décollage et par la façon dont Bayona nous lance, avec cacophonie et discorde, dans ce qui se déroule après.
Dans l'une des nombreuses séquences fantastiques qui soulignent l'indifférence du monde naturel à l'égard de notre existence, Bayona et le directeur de la photographie Pedro Luque placent le vol 571 dans un vortex de vent et de neige de plus en plus opaque que les voyageurs (et nous) ne remarquons pas jusqu'à ce que Numa regarde. une fenêtre et enregistre l'inhospitalité de leur environnement. La conception sonore métallique d'Oriol Tarragó, qui vibre lors des turbulences discordantes, nous rappelle que dans les pires conditions, un avion n'est guère plus qu'une boîte de conserve invitant au châtiment de la gravité. La grande taille du groupe (l'équipe, les membres de la famille et les étrangers non affiliés sur le vol affrété) signifie que tous les personnages ne développent pas un arc significatif avant que l'avion ne décolle. Mais la soudaineté de leur absence après que l’avion a heurté un col de montagne dans les Andes rend chaque individu restant encore plus précieux.
Lorsque les survivants de l'accident commencent à essayer de trouver un moyen de rester en vie, ils admettent leurs craintes comme s'ils étaient en confession. Doivent-ils rester sur le lieu de l'accident, même s'ils entendent à la radio que la mission de sauvetage est au point mort ? Devraient-ils essayer de retrouver la queue manquante de l'avion, même si le voyage nécessite de parcourir des pieds de neige et d'escalader une montagne sous un soleil décroissant ? Et, une fois qu’ils sont à court de nourriture (après avoir mangé du cuir, des cigarettes et même leurs propres croûtes), devraient-ils se tourner vers les corps des morts, même si cela violerait les principes de leur catholicisme ? Le film présente ces discussions comme une assemblée romaine polie, avec les factions carnivores et abstentionnistes décrivant chacune leurs justifications. Certains acteurs ont la possibilité de mettre en valeur leurs personnages, et ils le font avec une vulnérabilité et un épuisement déchirants. Aux côtés de Vogrincic, qui entraîne Numa dans une introspection ruminative alors qu'il meurt de faim, Diego Vegezzi insuffle au capitaine de l'équipe, Marcelo, un sens des responsabilités fatigué, tandis qu'Esteban Kukuriczka et Francisco Romero ajoutent calme et affabilité aux cousins Strauch, qui se portent volontaires pour cette horrible tâche. de dépecer les cadavres une fois que le groupe décide de commencer à les récolter pour la viande. Les visages expressifs et les voix peinées des acteurs : « Dieu nous pardonnera-t-il ? « Dieu n'a rien à voir avec cela » : communiquez le prix à payer pour leurs âmes, et les conversations prennent des directions inattendues. Le cannibalisme et le don d’organes ne semblent pas être une comparaison directe, mais pourquoi les droits des morts devraient-ils l’emporter sur les droits des vivants ?Société de la Neigene connaît pas les réponses à ces questions et ne juge donc pas les décisions des survivants. Au lieu de cela, au milieu de tout ce grotesque, le film se concentre judicieusement sur l’amitié des hommes.
Bayona a passé sa carrière à dresser différents portraits du désastre. DansL'orphelinatetUn monstre appelle, parents et enfants sont séparés trop tôt les uns des autres à cause de maladies et d'accidents. Le tsunami de 2004 dans l'océan Indien et ses eaux de crue ont anéanti des familles entières en un instant.L'Impossible. (Il y a une certaine ironie poétique dans la façon dontSociété de la Neige, avec sa distribution hispanophone, constitue une représentation culturellement plus précise de cette tragédie que la version de Frank Marshall de 1993 avec Ethan Hawke,Vivant,quand Bayona estL'Impossiblej'ai fait exactement la même choseVivantl’a fait – en recadrant les survivants espagnols qui ont inspiré le film avec des noms anglophones et des acteurs occidentaux blancs.) Une grande partie deJurassic World : Royaume déchuest oubliable, mais cette image d'un brachiosaure solitaire se découpant dans les explosions enflammées détruisant l'île de John Hammond est un destructeur de nostalgie. Ici,Société de la Neigetrouve un équilibre entre les obstacles apparemment insurmontables du calvaire des survivants et la tendresse avec laquelle les hommes se traitent les uns les autres alors que les jours se succèdent en semaines puis en mois.
Certains moments véhiculent cet équilibre dans l'isolement - l'image solitaire d'un jeune homme trouvant une chaussure dans la neige et la remettant tranquillement sur le corps de son ami décédé - jusqu'à ce qu'une scène d'avalanche à la fin du film mette cette dichotomie en relief. Après que la neige ait simultanément enseveli l'extérieur de l'avion et inondé l'intérieur où les survivants s'étaient réfugiés, le film désature sa palette de couleurs en tons sépia et passe aux objectifs fish-eye. L’effet est un cauchemar étouffant qui semble dépourvu de vie – jusqu’à ce que les survivants commencent à essayer de se creuser sans blesser quiconque est encore submergé. Le soin que les jeunes hommes apportent ici n'est pas à l'encontre de leur comportement passé, mais une continuation de celui-ci : de la façon dont ils se blottissaient les uns contre les autres pour se réchauffer, se nourrissaient doucement de morceaux de chair et respectaient les décisions de chacun sur ce qui allait arriver. leurs corps après leur mort. « Travailleurs et étudiants, main dans la main, nous sommes debout », avait déclaré l'équipe avant de partir pour son tragique voyage. Tout en interrogeant la relation entre nos contenants corporels et nos identités religieuses,Société de la Neigehonore ce vœu.
