Marthe.Photo : Martha Stewart/Netflix
Lorsque Martha Stewart décèdera, elle devrait ordonner que le réalisateur RJ Cutler soit également enterré avec elle dans sa pyramide de la mort. Avec le nouveau documentaire Netflix,Marthe, il a construit le plus grand hommage possible à une figure aussi divine que Stewart – un portrait complet du magnat du style de vie qui parvient toujours à être une hagiographie. Bien qu'elle ait clairement coopéré à la production, Stewart aurait critiqué le film terminé de Cutler, ce qui est compréhensible. DansMarthe, elle se présente comme combative, égocentrique, impatiente, indifférente et parfois délirante, ainsi que comme une visionnaire lésée qui a réapparu au sommet. Et pas seulement « au sommet » : comme quelqu'un le dit au début du film, Martha Stewart a essentiellement créé le monde dans lequel nous vivons actuellement – un monde d'influenceurs, de modes de vie empruntés et de surfaces parfaites, tandis qu'au plus profond de nous roulent les tempêtes de chaos. EstMartheun bon film ? Je ne suis pas sûr. Mais cela pourrait être essentiel. Quoi qu'il en soit, vous entrez dans la pyramide, RJ Cutler.
Formellement, le film n’est pas très compliqué. Il s'agit d'un voyage amicalement monté à travers la vie et la carrière de Stewart avec de nombreuses images d'archives, résumant ses premières années à Nutley, dans le New Jersey, avec un père violent et aigri qui obligeait la famille à cultiver ses propres légumes ; son jeune mariage avec l'étudiant en droit et futur chef de maison d'édition Andy Stewart ; le déménagement du couple dans un immeuble de vacances à Westport, dans le Connecticut, qu'elle a transformé en un Tony Manse ; et la découverte de ses talents de traiteur et d'animatrice après ses somptueux dîners. Comme tant de documentaires de l’ère du streaming, l’image s’ouvre effectivement avec une bande-annonce, présentant brièvement ses principaux points avant de s’installer dans une cadence désormais familière d’idées fades, de contexte historique léger et d’indices musicaux évidents. (Quand la jeune Martha Kostyra se lance dans le mannequinat, on entend Etta James chanter « Good Lookin' » sur la bande originale. Lorsqu'elle devient agent de change, on entend « These Boots Are Made for Walkin' » de Nancy Sinatra. Quand sa carrière de gourou du style de vie décolle, on entend les rythmes synthétisés de « Just Can't Get Enough » de Depeche Mode.)
Qu'est-ce qui faitMartheStewart elle-même, aujourd'hui âgée de 83 ans, est fascinante et préside le film avec une interview contemporaine à l'écran. (Les autres personnes interrogées – notamment des membres de sa famille, des amis, des employés et des détenues avec qui elle a passé du temps à la prison fédérale d'Alderson – restent hors écran alors qu'elles attestent, en chœur, de son courage, de son dynamisme et, parfois, de sa bonté.) un guide au nez pointu sur sa propre vie, repoussant lorsque Cutler la presse sur des sujets plus difficiles. Lorsque Stewart parle avec colère de la façon dont Andy l'a trompée, Cutler note qu'elle l'a également trompé. Sa réponse ? "Ouais, mais Andy n'en a jamais eu connaissance." Lorsque Cutler répond qu'Andy le savait effectivement, Martha considère ses propres affaires comme des alliances mineures. Ce genre de va-et-vient contribue en fait à humaniser Stewart, même si elle déteste cela rétrospectivement. Et ça soulèveMarthele film passe d'un simple bavardage de célébrités évanouies à quelque chose de plus intéressant.
La perfection des surfaces de Stewart a propulsé son entreprise. Elle a créé de beaux espaces avec de belles choses et cuisiné de beaux plats, tout en restant belle. Comme le film le montre clairement, elle s'est connectée à une génération de femmes qui avaient été élevées par des mères qui travaillaient ; beaucoup d’entre eux n’ont pas acquis de connaissances ménagères ni de recettes transmises. Stewart a comblé cette lacune, et elle l’a fait sans exiger aucune sorte de réciprocité émotionnelle. Elle était là, souriante et infaillible, la MacGyver du bon ménage, prête à transformer une carafe en verre usagée et quelques mouchoirs en une élégante pièce maîtresse en un rien de temps. Une quantité incroyable d'initiative et d'énergie a été investie dans tout cela, mais elle a rendu cela si simple, en partie parce qu'elle avait du goût.
Cependant, lorsque Stewart est tombée en disgrâce, la culture des célébrités qui l'avait embrassée et vénérée l'a mordu. Elle avait toujours semblé si indifférente à tout, alors le monde était désormais ravi de la voir faire tomber plusieurs piquets. Le tristement célèbre scandale de délit d’initié qui l’a conduite en prison est toujours d’actualité ; Stewart et d'autres personnes impliquées continuent d'affirmer qu'elle n'a rien fait d'illégal et qu'elle est devenue une cible parce que le procureur américain du district sud de New York, James Comey, voulait se faire un nom en attrapant une célébrité. Stewart a également été véritablement changée par la prison et y a noué des amitiés parmi les femmes incarcérées à ses côtés. Une fois son masque de perfection tombé, elle semblait s'ouvrir davantage au monde.
Tout cela constituerait un récit idéal pour un documentaire standard, et vous pouvez imaginer à quoi aurait pu ressembler le pitch memo : regardez Martha Stewart réussir, puis regardez le monde l'humilier injustement, puis regardez sa griffe. son chemin vers la gloire et la pertinence. Et peut-êtreMartheje pense toujours que c'est ce genre de film. Mais les interactions à l'écran de Cutler avec Stewart, ainsi que ses incursions occasionnelles dans la façon dont elle traite les gens qui l'entourent, transforment l'image en quelque chose de beaucoup plus glissant et le sujet en quelqu'un de plus captivant. Alors que la plupart des films cristallisent leurs thèses à l'approche de leur fin,Martheinvite à l’ambiguïté et à l’incertitude. Plus nous voyons Stewart, plus nous ressentons pour elle – et moins nous la comprenons. Elle ne peut pas être résumée. Et autant queMarthepourrait essayer, c’est dans son échec que réside son pouvoir improbable.
