Photo : avec l’aimable autorisation de FX
Sachant que cet épisode s'intitulait "The Trunk", je le regardais avec anxiété, sachant (ou plutôt pensant savoir) ce qui m'attendait. Ceux d'entre nous qui ont regardé l'épisode "Butterfly/Cocoon" de la saison deuxavoir lu1994 de Jeanie Russell KasindorfNew YorkRevue article "La Drag Queen avait une maman dans son placard" savait que ce n'était qu'une question de temps avantPosereviendrait à cette intrigue la plus infâme.
Et donc, quand j'ai vu Elektra se faire escorter hors de son entreprise par deux flics dans les premières minutes de l'épisode, j'ai pensé que nous arriverions à une conclusion à cette saga fictive de Dorian Corey dans un style sinistre,Affaire classée/Loi et ordreune sorte de manière. Au lieu de cela, alors que cette entrée écrite par Janet Mock et Brad Falchuk est structurée autour du squelette littéral caché dans le placard, euh, le coffre d'Elektra, il est vite devenu clair que cela n'allait pas devenir un drame policier. (Comme Blanca le dit plus tard dans l'épisode, « Le système nous blâme alors que c'est le système qui nous fait défaut » ; et à cet égard,Posen'allait jamais laisser ses personnages être encadrés par un genre si voué à glorifier les systèmes en place.)
Ce que nous avons ici à la place est le meilleur épisode de cette dernière saison à ce jour. Oui, il s'agit de "The Trunk", mais il s'agit de ce que cette malle a signifié pour Elektra - en tant qu'enfant cachant les robes de Halston loin des yeux jugements de sa mère, en tant que mère de famille trop heureuse de se reconstruire une maison, et oui, plus tard encore pour rappeler les choix indescriptibles qu'elle a dû faire pour survivre.
Ces flashbacks de 1978, 1983 et 1984 confèrent à l'épisode une qualité presque autonome, comme si nous prenions le temps de regarder en arrière avant que l'élan vers la conclusion inévitable de la série ne commence à se faire sentir. Et qui de mieux pour nous accueillir ? dans le passé que la légendaire Elektra Abundance Evangelista elle-même ?
Montrer d'où vient Elektra, encadrant davantage sa vision de la maternité comme une correction de la façon dont sa propre mère la traitait, est une belle façon de boucler la boucle avec son personnage. Alors qu'elle se réjouit de l'admission de Blanca à l'école d'infirmières à la fin de l'épisode, on ne peut s'empêcher de revenir sur le moment où elle a adopté Angel, Cubby et Lemar sur les quais, même si les interactions avec sa propre mère aident à mieux encadrer l'enfant endurci. l'extérieur dont Elektra a longtemps dépendu. Son sang-froid, nous rappelle "The Trunk", est autant une armure qu'une arme, et vous voyez pourquoi elle a tant de mal à lâcher prise et à se rendre vulnérable - même au milieu de ceux qu'elle appelle désormais sa famille.
Qu'est-ce qui a longtemps fait de Dominique Jackson un interprète si captivant surPosea été sa capacité à être fondamentalement douce-amère ; elle peut parfois être extrêmement dure, mais vous ne doutez jamais que son cœur est à la bonne place. Prenez une phrase comme « Demandez Blanca et ne soyez pas surpris. Elle a bon cœur sous cette malheureuse perruque. C'est une lecture délicieuse, certes, mais c'est aussi un aveu réconfortant de combien elle tient à sa fille. Permettre à cet épisode d'étoffer l'histoire d'Elektra, nous donnant un aperçu de la mère qui n'a jamais pu la voir telle qu'elle était, ainsi que des moments clés qui ont conduit à l'arrivée digne d'un gag de la Maison de l'Abondance sur la scène des salles de bal en 1984. , n'est pas seulement un régal mais une chance bienvenue de donner à Jackson suffisamment d'espace pour se plonger dans les complexités (et les aspects les plus doux) de l'un des personnages les plus captivants de la série.
Honnêtement, le moment en 1983 où Elektra, debout devant sa mère, abandonne son affectation hautaine et revient aux cadences vocales que sa mère reconnaîtrait est une chose de beauté. Non seulement comme un mini-tour de force, mais comme un rappel de la façon dont la voix (que ce soit sa ténor, son inflexion, son accent) fait partie intégrante de son identité, même si elle reste aussi malléable que sa garde-robe.
En parlant de garde-robe, nous devons parler de ce bal final (la catégorie est : Il était une fois). J'ai remarqué la semaine dernière quePosefonctionne parfois comme une version moderne et queer de la série télévisée familiale réconfortante, ancrée par des mères aimantes comme Blanca et Elektra. Mais alors que la Maison de l'Abondance a fait une entrée remarquée dans les riffs des années 90 sur des contes de fées séculaires, cela m'a rappelé qu'un tel genre a également joué un rôle dans la façon dont le drame FX se conçoit. Sur une musique composée par « Once Upon a Time » de Donna Summer – « Elle vivait au pays de jamais-jamais », chante-t-elle, « Où tout ce qui est réel est irréel et où seuls les contes de fées deviennent réalité » – le bal ressemble à une distillation de la visionPosea imaginé ses personnages. Au cours de ses trois saisons, les acteurs et l'équipe ont récupéré et réinventé les personnages de base qui avaient tant dominé la narration sur la communauté queer et trans (la travailleuse du sexe trans noire, le flamboyant gay noir) et en ont fait des modèles, des héros ambitieux. de leurs propres histoires, leur donnant vie dans leur propre version de « Once Upon a Time ».
Un jeune Ange (Indya Moore), par exemple, vêtu d'une tenue à capuche écarlate qui évoque à la fois Sonja Rouge et le Chaperon Rouge, nous montre une version plus puissante de la féminité qui lutte contre ce conte de fées sur les filles confrontées à des hommes prédateurs dans les bois, loin de leur enfance. fantaisies et dans le monde de la salle de bal (et des branchements sur les quais de fin de soirée). De même, Blanca et Elektra renversent la situation sur Blanche-Neige (« Elle ne mange pas la pomme empoisonnée ; elle faittoimange-les ! ») et la Méchante Reine (« Je plains la princesse qui croise cette garce ! ») est une brillante occasion d'illustrer à quel point demoiselles et méchants se prêtent à la subversion sous un regard queer. Mais aussi à quel point ces histoires restent appropriées pour les membres de la Maison de l’Abondance, qui se rapprochent toujours (nous l’espérons) de leur propre bonheur pour toujours.
• Elektra négocie elle-même une tarte aux pommes chaude chez McDonald's en plus de son tarif sur les quais en 1978 (« Ils paient plus parce que jesuisplus ! ») est la perfection.
• EntreLa défaite, faite pour l'amour,et maintenant son tour en tant que Tasha, la mère pragmatique d'Elektra, j'ai besoin que nous donnions à Noma Dumezweni des rôles plus grands et plus juteux dans les années à venir. Elle le mérite autant.
• Je ris encore de la déclaration d'Angelica Ross : « Je pensais que quelqu'un sans marteau avait dit quelque chose ! C'est tellement agréable de l'avoir retrouvée, même si brièvement. (Bonus : elle, comme tout le monde lors des débuts de la Maison de l'Abondance, avait l'air divine.)
• « Vous m'avez déçu ! La catégorie est « Il était une fois » et non « Massacre du bal ! » Et qu'est-ce que c'est ? C'est quoi ces ailes en cellophane d'un magasin d'artisanat ? Tu essayes de t'éloigner de tonShaaame, Mademoiselle Capri ?!" Aprèsun épisode qui a donné à Billy Porter du matériel vraiment sombre avec lequel travailler, c'était rafraîchissant de voir Pray Tell vers 1984 et de le trouver dans sa forme la plus spirituelle et la plus extravagante, savourant l'opportunité de donner vie à un Pray qui n'a pas encore vu les ténèbres à venir.
• Trouvez-vous un homme qui vous regarde de la même manière que Christopher de Jeremy Pope regarde Blanca. Tout homme qui ne cligne pas des yeux lorsqu'il entend que sa petite amie a un corps dont il faut se débarrasser (et qui ensuite l'aide, sans vomir, pourrais-je ajouter, lorsque ledit corps momifié sort de sa trompe) est un homme qui vaut la peine. toujours dans les parages, un Prince Charmant incarné.
