Un guide de la culture pop pourPoseSaison deux

Photo : Michael Parmelée/FX

Avec un budget de la taille de Ryan Murphy et une imprimatur de salle de bal certifiée authentique,Posecontient plus de culture par épisode que la plupart des émissions en une saison. Et même si des séries méticuleusement conçues commeChoses étrangesetBRILLERagir comme des monuments nostalgiques de leur époque,Poseest une histoire vivante; une célébration de la musique et de la mode qui ont défini la vie dans les salles de bal, qui, à leur tour, se sont répercutées (et se répercutent toujours) dans la conscience culturelle plus large.

Pour vous aider à comprendre la signification historique des décors, des mœurs sociales et des obscènes de la série, nous décomposons certaines des références culturelles clés de chaque épisode de la saison deux, avec quelques suggestions de lectures plus approfondies sur tout, deVenir en Amériqueà l'histoire du poppers. C'est ici que vous pourrez découvrir la musique, les films et l'histoire qui composent la riche histoire de la scène ballroom de New York en 1990.

La saison deux commence par un saut dans le temps jusqu'en 1990 et présente la sortie du "Vogue" de Madonna comme un moment de réflexion similaire à ce que l'underground queer d'aujourd'hui, et même le casting dePose, est confronté : lorsque la culture dans son ensemble renifle le sang, est-il possible d’en tirer profit sans se vendre ? Comme Blanca le prédit, « Vogue » a mis la salle de bal sur la carte, avec les légendes Jose et Luis Xtravaganza rejoignant Madonna sur scène pour son légendaire concert de septembre 1990.Performances des VMA.

"Acting Up" s'intéresse en grande partie à la réponse de la communauté des salles de bal à la crise du sida et recrée le décès d'ACT UP en 1989 à la cathédrale Saint-Patrick. Pour une compréhension plus approfondie du travail d'ACT UP, le documentaire de 2012Comment survivre à une peste(disponible en achat/location numérique) propose une chronique complète et poignante de l'activisme contre le SIDA à New York, détaillant comment le mouvement a poussé l'industrie pharmaceutique et les médias à commencer à rechercher des traitements efficaces.

Et pour avoir un aperçu de la façon dont le commerce, la culture pop dominante et l’underground queer noir ont convergé à l’ère du sida, regardezSusanne Bartsch : Au sommet(disponible sur Netflix). Vénéré comme le grand sphinx de la vie nocturne new-yorkaise et du milieu Club Kid, Bartsch est devenu un guerrier culturel clé dans la lutte contre le sida. Le documentaire raconte le Love Ball de 1989, qui a permis de récolter plus de 2,5 millions de dollars pour des œuvres caritatives liées au VIH/SIDA, d'attirer des invités comme Madonna et de mettre en vedette des artistes de la scène vogue.

Texte complémentaire :
Les années 1990 ont vu un autre couplage entre la culture underground de New York et les sensibilités traditionnelles dans le film HBO de Sandra Bernhard de 1990.Sans toi je ne suis rien. Filmé alors que Bernhard était au sommet de ses pouvoirs de provocatrice,Sans toi je ne suis riendéchire le disco, le cabaret et la culture noire, avec des riffs sur Burt Bacharach et Diana Ross. Comme « Vogue »Sans toi je ne suis rienpeut sembler problématique en 2019, mais il s’agit néanmoins d’un autre exemple frappant de l’époque d’une production intellectuelle d’une femme blanche qui prend racine dans la culture noire underground. Bernhard commence en tant que membre à part entière du casting avec cet épisode dePose; elle est de retour dans son royaume pour explorer cette période de l'histoire de New York.

Bien qu'Angel soit une star rare, son rêve d'immortalité des mannequins était courant à son époque : entre 1988 et 1992 environ, les mannequins étaient l'équivalent contemporain des influenceurs Instagram. Alors que Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford et d'autres cover girls devenaient des institutions à part entière, des millions de femmes cherchaient à se démarquer lors de concours comme The Look of the Year.

Le documentaireCasablancas : L'homme qui aimait les femmes(disponible sur Netflix) raconte le boom fébrile de l’époque. John Casablancas a fondé Elite, l'agence qui a représenté Iman, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Paulina Porizkova et Linda Evangelista. Bien que le documentaire soit raconté à partir d'un regard masculin typiquement chauvin de la fin du XXe siècle, il reste un excellent récit à la première personne des « guerres de modèles » des années 80 et du boom des mannequins du début des années 90. Oubliez les récits romancés de féminisation et de jeu pour découvrir des images fabuleusement louches de légendes comme Eileen Ford, Janice Dickinson et Naomi Campbell.

Texte complémentaire :
Cet épisode ne présente pas moins de trois scènes de bal distinctes, mais la boule de plumes de haute couture vers la fin de « Worth It » est sans doutePoseLa vitrine de costumes la plus spectaculaire à ce jour, avec des références à un créateur différent sur presque tous les concurrents. Blanca sert Versace ; les enfants de la maison Wintour voguent comme des anges depuis les portes célestes de Margiela ; et Elektra donne une Vénus fracassante qui metARTPOP-ère Lady Gaga à la honte. Comme toujours, Billy Porter se démarque, cette fois avec un chemisier en satin doré et un fez géant en zèbre qui évoquent les tissus abondants et les motifs sauvagement ornés deVenir en Amérique. Le classique Eddie Murphy-Arsenio Hall de 1988 a été nominé pour un Oscar pour la conception de costumes et tient toujours le coup : les créations de la créatrice Deborah Nadoolman Landis sont restées si influentes que Lupita Nyong'o et Danai Gurira ont organisé une fête « Wakandans in Zamunda ».pendant le tournage dePanthère noire.

Photo : Michael Parmelée/FX

Laissez Elektra jouer le rôle de Janet Jackson."Chat noir"tout en détruisant un riche yuppie blanc. Si seulement il avait prêté plus attention aux paroles :J'essaie de te le dire, mon garçon / C'est une erreur / Tu ne t'en rendras pas compte / Jusqu'à ce qu'il soit trop tard…

"Black Cat" est issu du groupe extrêmement influent de JacksonNation du rythme 1814, une expérience socialement consciente qui est devenue l'album le plus vendu aux États-Unis en 1990. Bien que les directeurs du disque aient insisté pour un album plus personnel qui réagirait aux scandales sans fin de sa famille, Jackson envisageaitNation du rythme 1814comme une vision utopique de la communauté musicale. L'album aborde la toxicomanie dans la communauté noire, les meurtres sur le terrain de jeu de Stockton et d'autres problèmes sociaux de la fin des années 80, mais peut-être avec moins de littéralisme quePose.

« Black Cat » était la première incursion de Jackson dans le rock d'arène et, comme on pouvait s'y attendre, elle a été couronnée de succès, remportant une nomination aux Grammy Awards, ce qui a fait d'elle la seule artiste de l'histoire à avoir été nominée dans cinq genres.Sa performance aux VMA de 1990est encore une autre vitrine de la férocité live de Jackson.

Texte complémentaire :
Le travail d'Elektra en matière d'enterrement au bicarbonate de soude s'inspire de l'histoire de la légende de la salle de bal Dorian Corey, qui a gardé un cadavre momifié dans son placard pendant au moins 15 ans. Vous pouvez lire l'originalNew Yorkhistoire "La Drag Queen avait une momie dans son placard"sur Google Livres(page 50), ou leNouveauMaintenantSuivantrésumerici.

Quant aux poppers,Posea peut-être ses scrupules moraux, mais la drogue de fête gay connaît une résurgence, avec l'avènement des poppers artisanaux comme le Double Scorpio. Vous pouvez en savoir plus sur la renaissance contemporaine du nettoyeur vidéocomme le raconteMel Magazine.

Photo : Eric Liebowitz/FX

Même en 2019, « Never Knew Love Like This Before » est l’une des seules représentations scénarisées d’une tragédie bien trop courante : la mort d’une femme trans noire.Coalition des droits de l'hommerapporte qu'au moins 11 femmes trans noires ont été assassinées aux États-Unis rien qu'en 2019, mais leurs histoires sont rarement diffusées sur le petit ou le grand écran.

Le meurtre de Candy évoque la mort de Venus Xtravaganza, retrouvée étranglée sous un lit d'hôtel le jour de Noël 1988. Elle avait 23 ans. Xtravaganzajoie de vivreest capturé dans le documentaire essentiel de Jenny LivingstonParis brûle (disponible sur Netflix), avec des lectures comme « touchez toute cette peau ! » rendu immortel à l'écran. Peu importe combien de fois vous avez revuParis brûle, qui fonctionne à bien des égards commePoseDans le texte Ur de , la mention soudaine de sa mort à la fin du film est un coup de poing dévastateur.

Pour en savoir plus sur la danse vogue hypertechnique et directe du bal d'ouverture, regardez le documentaireKiki. Le long métrage de 2017, qui se déroule à New York, fait effectivement suite àParis brûleavec un regard sur l'évolution contemporaine de la forme de danse et la réponse de la communauté au sida et à la violence.

Texte complémentaire :
Ryan Murphy a noté l'influence structurelle du classique du showbiz de Bob Fosse de 1979Tout ce jazz(Amazon), qui, bien que très éloigné du monde de la salle de bal, emballe les mêmes coups dans son exploration dramatique du deuil et se transforme en un numéro de Final Fantasy tout aussi époustouflant.

Elektra n'était pas si loin : une place sur la tournée Blond Ambition mériterait peut-être un petit traitement de Jeff Gillooly. Une place sur scène avec Madonna à son sommet signifiait l'immortalité. La tournée de 1990 a définitivement changé l'héritage de la pop star et les normes de performance live de ses successeurs – de Lady Gaga à Justin Bieber – pour toujours. Tout ce qui esttoutMadonna peut être attribuée à cette convergence culturelle : mode, religion, sexe, spectacle et, bien sûr, controverse.

Parler deculture. Les décors ont été inspirés par le cinéaste expressionniste allemand Fritz Lang. Jean-Paul Gaultier a conçu les looks de ce spectacle, y compris le soutien-gorge conique phare de Madonna (clé pour ses performances de masturbation en direct). Le décor inspiré de la cathédrale pour "Like a Prayer" était le plan d'ouverture d'une série croissante de provocations impliquant l'imagerie catholique, se développant jusqu'à sa performance sur le crucifix de "Live to Tell" lors de sa tournée Confessions de 2006. Blond Ambition a vendu des billets comme des gangbusters et constitue depuis lors le fondement de chaque représentation live de Madonna.

Le documentaire de 1991Madonna : Action ou Vérité(disponible en location numérique) est une chronique luxuriante de la tournée et une relique culturelle tout aussi essentielle, avec des séquences de concerts, des apparitions de favoris de l'époque comme Warren Beatty et Sandra Bernhard, et des aperçus de Madonna en éternelle solitaire trouvant sa place parmi une famille adoptive de danseurs. L'équipage, réuni pour « Vogue », comprenait Kevin Stea, Carlton Wilborn, Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza, Gabriel Trupin, Salim Gauwloos et Oliver S Crume. Leur héritage est honoré dans le documentaire de 2016Prenez la pose (Netflix), qui raconte la tournée et les années qui ont suivi de leur point de vue – y compris les luttes de leur communauté contre le sida, l'itinérance et l'acceptation changeante de la société dominante dans son ensemble.

Texte complémentaire :
"Ils redémarrentDe l'or massif !" peut êtrePoseL'anachronisme le plus délicieux à ce jour, rapprochant la terminologie de la résurrection de la propriété intellectuelle à une époque où les redémarrages impliquaient des disquettes et des disques durs. Naturellement, personne n'était sur le point de créer un nouveauOr massifen 1990, deux ans seulement après l'annulation de la série originale, mais c'est le monde de Ryan Murphy, et, pour ainsi dire,Or massifest un antécédent majeur àJoieetPose.

Essentiellement le TRL des années 80,Or massifa décompté les meilleurs hits de la semaine, avec une équipe de…de manière créativedes danseurs habillés servant des interprétations chorégraphiées. La série était animée par intermittence par Dionne Warwick (qui interprète lechanson thème), et mettait en vedette des comédiens co-animateurs, parmi lesquels le jeune Arsenio Hall et la VJ MTV Nina Blackwood.

Bien que peu de Solid Gold Dancers soient devenus célèbres après la série, ils sont devenus un mème pour l'éthique du showbiz E-for-effort - l'idée qu'avec du lycra et quelques mouvements de danse, vous pouvez faire en sorte qu'un spectacle se produise. C'est une pierre de touche de l'esthétique de la saison décousue deJoie.

Bien que la dernière apparition des Solid Gold Dancers soit dans le film de Bill MurrayScroogé, il existe de nombreux contenus de la série sur Youtube, y compris des performances deMadone,Tina Turneret un duo entreWarwick et Whitney Houston.

Laissez à Candy le soin de dresser la liste des invités au paradis, avec tout le monde, du grand patron du Studio 54, Steve Rubell, au créateur de mode omniprésent Perry Ellis. En effet, en 1990, une génération d’artistes qui redéfinissaient la culture avait disparu à cause du SIDA, dont beaucoup d’histoires sont encore redécouvertes.

Il est toujours étonnant d'imaginer que Liberace, souvent injustement ridiculisé comme un mème du ringard de Las Vegas, a connu de longues périodes en tant qu'artiste le mieux payé au monde et a attiré des foules hurlantes (en grande partie de femmes hétérosexuelles) pour le voir se produire pendant plus de quatre décennies. Sa vie divine – et troublante – est racontée dans le film claustrophobe de Steven Soderbergh de 2013 sur HBO.Derrière le candélabre(disponible via les services de streaming de HBO).

Tandis que le fantôme de Candi rendait visite à Pray Tell, celui de Robert Mapplethorpe suscitait la controverse dans tout le pays en 1990. Bien que le photographe et provocateur soit décédé en mars 1989, sa rétrospective itinérante « The Perfect Moment » a continué de susciter des débats et des protestations dans tout le pays. et a conduit à un procès pour obscénité sans précédent contre le Centre des Arts Contemporains de Cincinnati en 1990. Contrairement à beaucoup de ses pairs de la communauté artistique dont l'héritage n'a pas survécu au-delà de l'ère du sida, Mapplethorpe est richement célébré en 2019. Les mémoires marquantes de Patti SmithJuste des enfantsdépeint le jeune Mapplethorpe que peu d'autres connaîtraient jamais ; le documentaire HBOMapplethorpe : regardez les photosmet en perspective les influences, les triomphes et les défauts de l'artiste ; et« Tensions implicites : Mapplethorpe maintenant »au Guggenheim (jusqu'en janvier 2020) se réconcilie avec son héritage compliqué dans le monde de l'art.

Le travail d'Alvin Ailey a changé à jamais les normes de visibilité, d'inclusivité et de rigueur dans le paysage de la danse, et au-delà de sa compagnie toujours en plein essor à New York, des ballets commeRévélationsetPleurercontinuent d’attirer des publics du monde entier. Bien qu'Ailey n'ait eu aucune peur lorsqu'il s'agissait d'écraser la stigmatisation raciale dans le monde de la danse, il a caché une grande partie de sa vie queer au public et a même demandé à son médecin de changer la cause de son décès, passant de complications liées au sida à une dyscrasie sanguine. Jennifer DunningAlvin Ailey : Une vie dans la danseraconte la brillante carrière d'Ailey, mais la meilleure façon de célébrer son héritage est de voir le groupe en tournée et basé à New YorkThéâtre de danse américain Alvin Ailey.

Texte supplémentaire :
Vous attendriez-vous à quelque chose de moins d’un épisode de cabaret produit par Ryan Murphy que Patti LuPone chantant Sondheim ? Bien que Chris Colfer ait interprété "I'm Still Here"surJoieen 2014, leFoliesla ballade sera toujours le pain et le beurre des dames du showbiz – et Patti n’est que l’une des nombreuses personnes dans un vaste panthéon à reprendre la chanson.Boîte Broadwayprésente les meilleures performances définitives du classique, qui comprend des interprétations deÉlaine Stitch,Carole Burnett,Eartha Kitt,Shirley MacLaine,Shirley Bassey, et bien d'autres divas.

L’inflation à grande échelle du préservatif au centre de « Blow » est trop ridicule pour une fiction. En effet, en 1991, le groupe ACT UP TAG (Treatment Action Guerrillas, plus tard leGroupe d'action sur le traitement) a en fait recouvert la maison du sénateur Jesse Helms à Arlington, en Virginie, d'un énorme caoutchouc. Helms avait fièrement proposé et adopté des lois qui mettaient fin à l'intervention du CDC dans la crise du sida, affirmant que « la conduite délibérée, dégoûtante et révoltante des hommes homosexuels était responsable de la maladie ». Pour un délicieux récit du pari du préservatif, regardez le film à la première personne de Peter Staleycompte rendu écritet le documentaire de cinq minutes de Robert Hilferty,Casques TAG, sur Youtube.

Les effets du militantisme contre le sida ont été non seulement essentiels pour sauver des vies, mais aussi sans précédent dans leur portée. En ciblant stratégiquement la FDA, le CDC et les sociétés pharmaceutiques pour accélérer la recherche et la politique en matière de médicaments, ACT UP et ses organisations sœurs ont prouvé que même les personnes les plus marginalisées pouvaient responsabiliser les agences fédérales et les entreprises. L'année 2012 a vu la sortie de deux excellents documentaires sur l'époque : En plus de ce qui précèdeComment survivre à une peste,Unis dans la colère : une histoire d’ACT UP(actuellement disponible sur Amazon Prime) est une autre chronique intéressante de l'évolution du mouvement, d'un rassemblement hétéroclite à une opération à grande échelle aux enjeux élevés.

Quant à l'histoire de l'activisme contre le sida sur la côte ouest, regardez le documentaire de 2011Nous étions ici, qui recueille des témoignages de militants et de survivants à San Francisco. Pour un aperçu plus intime des effets du virus, regardez le film inquiétant et dévastateur de 1993.Silverlake Life : la vue d'ici. Le documentaire compile les images finales de Tom Joslin et Mark Massi, un couple gay de l'ouest de Los Angeles se réconciliant avec leurs derniers mois avant de mourir du sida. Il n’y a pas de dernier combat ni de victoire contre l’oppresseur ici ; juste de l'attention et de la gentillesse entre âmes sœurs en fin de vie.

Texte supplémentaire :
C'est facile de rire"Tu ne peux pas toucher à ça"mais la vidéo de MC Hammer a lancé plusieurs mouvements de danse dans la stratosphère, dont beaucoup n'ont jamais quitté la circulation. Bien que « The Bump », « The Butterfly » et « The Hammer Dance » soient des créations emblématiques de Hammer, c’est le « Running Man » qui a eu les jambes les plus longues. Ce mouvement bien-aimé et infiniment mémorable a éclaté d'abord avec Fela Kuti, puis avec Janet Jackson.« Nation du rythme »avant de devenir un incontournable pour Hammer, Bobby Brown, Vanilla Ice et Milli Vanilli.

Alors que Frederica Norman de Patti Lupone était un délicieux méchant cette saison, peut-êtrePoseIl a raté une occasion en ne suivant pas Damon à Londres pour rencontrer Malcolm McLaren, fabuleusement maladroit. Qui aurait pu incarner le tristement célèbre imprésario britannique ? Eddie Marsan? Steve Coogan? John Lithgow? Né en 1946, McLaren est devenu célèbre dans les années 70, lorsque lui et sa petite amie Vivienne Westwood ont ouvert la boutique « Sex » à Londres. Depuis son trône d'arbitre culturel, il a contribué au lancement des Sex Pistols, Bow Wow Wow et Adam Ant. À l'approche des années 90, il expérimente la culture hip-hop et, finalement, le voguing, notamment dans les années 1989.« Au cœur de Vogue »qui mettait en vedette la légende de la salle de bal Willie Ninja et échantillonnaitPosefavori "L'amour est le message".

« Deep in Vogue » intègre notamment des extraits deParis brûle, avec des images partagées par la réalisatrice Jenny Livingston deux ans avant la sortie initiale du film. Comme il précède de neuf mois le « Vogue » de Madonna, il s'agit peut-être du premier cas où l'industrie renifle du sang à Harlem. Pour le meilleur ou pour le pire, McLaren a été l’un des premiers producteurs blancs à amener le hip-hop et la musique du monde au grand public. Maisson héritageest gâché par un manque flagrant de responsabilité à l’égard de l’art et de la culture des autres. Là où McLaren est allée, des légions d’artistes et d’interprètes mécontents l’ont suivi.

Texte supplémentaire :
De nombreuses émissions de télévision donnent à leurs meilleurs brûleurs de grange le titre « Révélations », deBuffyàBattlestar Galactica.MaisPoseLe chapitre le plus dramatique de à ce jour porte le nom de la pièce de danse emblématique d'Alvin Ailey,Révélations. Naturellement, la dernière performance de Damon avant l'obtention de son diplôme est « Didn't My Lord Deliver Daniel », qui vient du premier tiers deRévélations,« Pèlerin du chagrin. »

Révélationsa été inspiré par l'éducation baptiste d'Ailey dans la campagne du Texas. L’œuvre est une célébration du gospel, du blues et du spirituel, et présente des numéros comme « Wade in the Water » et « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ». Elle est jouée dans le monde entier depuis 1960.

Chaque saison dePosedoit inclure au moins une lecture épique d'Elektra Wintour, née Abundance. À la fin de la première saison, elleabsolument traînéses anciennes filles Lulu et Candy à la saleté. Et la sortie à la plage de cette saison culmine dans un sublimeAssassinat de LL Bean!

AvecCourse de dragsterscélébrant la lecture à chaque saison, la voie de l'ombre est désormais en abondance, depuis laRôti des haineuxvisite guidée du podcast et des prochaines sériesLa lecture, avec Crissle West et Kid Fury. Mais l’art de la lecture est presque aussi vieux que la salle de bal. Les drag queens et les membres trans de la communauté utilisent depuis longtemps la lecture comme moyen d'exprimer leur authenticité, d'affirmer leur place dans les rangs et de prouver qu'ils ne souffriront pas d'imbéciles. Lire votre sœur, c’est lui montrer son amour et l’élever aux plus hauts standards.

Dans sa documentation du concours de beauté Miss All-American Camp de 1967,La Reine(dont une restauration estmaintenant en tournéecinémas) nous fournit quelques-uns des premiers enregistrements —et le plus légendaire- lit, gracieuseté de l'archi-diva de la salle de balCrystal LaBeija. Et, bien sûr, il n'y a pas de meilleur instructeur dans l'ancienne langue de lecture queDorian Corey(avec l'aide de Venus Xtravaganza) dansParis brûle(disponiblesur Netflix). Presque tout l’argot drag contemporain se résume au travail de ces ancêtres.

Il n'y a peut-être pas de meilleur intronisé à l'art de la lecture que Terence Stamp, qui incarne Bernadette, sèche et subtilement sauvage, dansLes aventures de Priscilla, reine du désert(disponible en location numériquevia Amazon), toujours le plus grand film de drag de tous les temps. Peu d’ouvreurs peuvent battre"Écoutez ici, espèce de mulet."Et bien que la récente adaptation de Broadway ait honoréPriscilleLa conception des costumes primés aux Oscars de Giuliani ne pouvait pas tout à fait traduire l'art froid de la lecture dans la Grande Voie Blanche de Giuliani.

Texte supplémentaire :
"OJ lui-même approuverait" le fouet de location d'Elektra, en effet. Simpson a été le porte-parole vedette de Hertz de 1975 jusqu'à son arrestation pour le meurtre de sa femme, Nicole Brown Simpson, en 1994.« Le parcours de sa vie » Âge de l'annoncenote que les publicités super-héroïques et fabuleusement ringardes de Simpson ont contribué à mettre la société de location sur la carte – avec une augmentation de 50 pour cent des bénéfices nets au cours de sa première année. La populaire série de publicités —13 au total— JO en vedettetraverser les aéroports, tandis que les agents de bord et les passagers (pour la plupart blancs) l'encourageaient. Le partenariat était si rentable que Hertz a gardé des liens avec Simpson même après sa première arrestation pour coups et blessures domestiques en 1989. Bien sûr, tout rebondirait lorsque Simpson ferait sa tristement célèbre escapade à Bronco.

Angel est peut-être une star étrange pour son époque, mais en tant que femme trans dans le monde du mannequin, elle n'est pas sans précédent. La mannequin et actrice britannique Caroline « Tula » Cossey a travaillé de manière prolifique depuis les années 70, avec des reportages en Australie.VogueetLe bazar de Harper, mais afin de protéger sa carrière et sa vie, l'identité trans de Tula est restée largement secrète. En 1981, Cossey est apparu comme figurant au bord de la piscine dans le véhicule 007.Rien que pour vos yeux. Le bref passage de Bond Girl a offert à Cossey une visibilité plus grande que jamais, mais cela a eu un coût. Après avoir posé pour unPlayboypropagation, Cossey a été ciblé par le tabloïd britanniqueNouvelles du monde, dans une histoire intitulée « La fille de James Bond était un garçon ».

Cossey a riposté en revendiquant pleinement son identité trans publique. Elle a écrit deux mémoires,je suis une femmeetMon histoire, et est apparu pour des entretiens avec Arsenio Hall, Howard Stern et Phil Donahue. Après avoir approchéPlayboyen 1991, elle est devenue la première femme trans de l'histoire du magazine à apparaître dans sa propre photo.

En 2015,Playboyrattrapé Toula, maintenant retraité du mannequin et vivant dans la banlieue d'Atlanta. Bien qu'elle ait fait tomber les barrières pour les femmes trans dans l'industrie, elle a dû le faire seule, des décennies avant l'âge de 18 ans.Orange est le nouveau noir, je suis Cailtin,etPose. Pour des pionniers comme Angel et Tula, la quête de la célébrité s’accompagnerait des responsabilités de porte-parole, du moins jusqu’à ce que le monde rattrape son retard plusieurs années plus tard.

Texte supplémentaire :
"In My Heels" culmine avec la synchronisation labiale dévastatrice de Blanca avec la reprise de Whitney Houston de"La bannière étoilée."La performance de Houston en 1991 au Super Bowl XXV à Tampa n’était pas une mince affaire.Comme le raconte ESPN, la NFL s'est inquiétée que son interprétation paraisse trop lente et a demandé un réenregistrement. Mais l'équipe de Houston a résisté et la version de l'hymne national de Whitney (chantée en direct avec un enregistrement, dans un micro mort) deviendrait la première version de l'hymne national à percer le Billboard Top Ten.

Un guide de la culture pop pourPoseSaison deux