Une histoire orale de Lilo et Stitch

«Faisons leDumbopour notre génération. Un film réalisé par un réalisateur, qui n'était ni énorme ni compliqué, et qui donnerait donc plus de contrôle aux animateurs.Photo : Disney/Maximum Film/Alay Stock Photo

Cet article a été initialement publié le 19 octobre 2022. Nous l'avons republié avec l'épisode 3 deLe pays des géants : le dilemme de Disney, une collaboration Vulture-Vox Media Podcast Network qui examine les nombreuses facettes et les fortunes en constante évolution de la société de divertissement tentaculaire. Vous pouvez l'écouterici, et suivez toute la série surDilemme Disneymoyeu.

En regardantLilo et Stitch— que ce soit pour la première fois ou la 40e fois — c'est toujours un peu une surprise de découvrir que cela commence aux confins de l'espace, au siège de la Fédération Galactique sur la planète Turo. On oublie que le film Disney de 2002, écrit et réalisé par Christopher Sanders et Dean DeBlois, est, techniquement parlant, de la science-fiction : l'histoire d'une créature expérimentale incroyablement puissante et destructrice, conçue par un savant fou venu d'un monde extraterrestre, qui s'écrase. atterrit sur Terre pour trouver une famille aimante à Hawaï. Ce décalage choquant entre le grand cadre interstellaire du film et la nature douce, intime, voire discrète, de son histoire fait partie du charme peu orthodoxe deLilo et Stitch, une image si merveilleusement étrange qu'il est difficile de croire qu'elle ait jamais été réalisée.

Visuellement, le film est une merveille. Les personnages arrondis, basés sur les créations de Sanders, contrastaient fortement avec l'esthétique exagérée de Disney de l'époque. Les fonds d'aquarelle – utilisant un format de peinture extraordinairement difficile qui n'avait pas été vu dans un long métrage Disney depuis les années 1940 – ajoutent une ambiance à la fois onirique et tactile aux débats. Mais qu'est-ce qui faitLilo et Stitchla façon dont il raconte une histoire qui, malgré toute son ornementation de science-fiction, se concentre en grande partie sur des personnages qui ressemblent et se sentent comme des gens ordinaires confrontés à des problèmes du monde réel est si indélébile. Oui, il existe un agent démoniaque du chaos doté de six membres et d’une bouchée d’énormes dents. Oui, il y a des espions de l’espace (l’un avec un œil, l’autre avec quatre) qui le traquent. Oui, Ving Rhames apparaît en exprimant un riff sur sonPulp Fictionpersonnage. Mais d’une manière ou d’une autre, tout se résume à l’idée émouvante selon laquelle vous fondez votre propre famille, et cette famille signifie que personne n’est laissé pour compte.

Ce film est la plus étrange et la plus délicate des combinaisons. Même ceux qui l'ont réalisé s'émerveillent encore, 20 ans plus tard, de ce qu'ils ont pu réaliser avec peu d'argent et de temps.Lilo et Stitcha été réalisé loin du siège social de Disney à Burbank, en Californie, et produit presque entièrement à uneanimationstudio à Orlando, en Floride, avec un groupe de jeunes artistes affamés et soudés, désireux de prouver ce qu'ils peuvent accomplir. Ce qu’ils ont créé a fini par être l’un des rares points positifs du début des années 2000 pour Disney, au cours d’une période d’intense introspection et de luttes intestines au sein de l’entreprise. Il reste, à ce jour, l’un des films les plus appréciés de Disney.

Alors que les années 1990 ont vu des succès aussi fulgurants queLa belle et la BêteetLe Roi Lion, la seconde moitié de la décennie a vu Walt Disney Studios commencer à s'inquiéter de l'orientation de ses productions animées. Jeffrey Katzenberg est parti en 1994. Au cours des années suivantes, des titres coûteux commeHerculeetFantaisie 2000n'a pas réussi à répondre aux attentes du box-office, tandis que d'autres films semblaient bloqués en développement. C'est dans cet environnement que la maison d'animation a décidé de réaliser un film plus petit, plus personnel, réalisé sur unbudget inférieurau studio de l'entreprise en Floride, ouvert en 1989 etet s'était déjà distingué par ses travaux surMulan (1998). Christopher Sanders, qui avait co-écritMulanet avait également travaillé surLa belle et la BêteetLe Roi Lion. Dean DeBlois, qui avait travaillé en étroite collaboration avec Sanders en tant que co-responsable de l'histoire surMulan.

« Une partie de la joie du studio de Floride était qu’il était en quelque sorte à l’écart du quotidien. C’était hors de vue, loin du cœur.Photo : Disney/Cinematic Collection/Alay Stock Photo

Thomas Schumacher (directeur créatif chez Disney) :Tout a commencé en 1997 dans la ferme familiale de Michael Eisner, dans le Vermont. Environ 21 personnes étaient présentes, dont Roy et Patty Disney, Peter Schneider et moi. Nous avons cueilli des pommes, sculpté des citrouilles et parlé d’animation. L'idée était,Faisons leDumbopour notre génération.Un film réalisé par un réalisateur qui n'était ni énorme ni compliqué, et qui donnerait donc plus de contrôle aux animateurs.

Chris Sanders (co-réalisateur, co-scénariste et voix de Stitch) :Dix-sept ans avant même que je lanceLilo et Stitch, je voulais faire un livre pour enfants sur cette petite créature qui vivait dans une forêt. C'était un peu un monstre sans véritable explication quant à sa provenance. Tout dépendait de la façon dont il avait trouvé un moyen d’appartenir. Mais après avoir fait quelques dessins, j'ai réalisé que l'idée allait être très difficile à résumer à, disons, 24 pages. Alors je l'ai abandonné.

Schumacher :Chris était extraordinaire. Chris a créé des choses incroyables. Il a fait "J'ai hâte d'être roi". Il était chef d'histoire surMulanet a fait l'une des meilleures séquences - le tout où son père cueille la fleur et dit: "La fleur qui fleurit dans l'adversité est la plus rare et la plus belle de toutes." Il a créé le jeu de la grue pourHistoire de jouets. Ce truc calviniste : « J’ai été choisi. » C'est tout Chris. Alors je suis allé voir Chris et lui ai dit : « Tout le monde veut que ce prochain film soit toi. »

Ponceuses :C'est à ce moment-là que j'ai présenté le film pour la toute première fois. Tout se passait dans la forêt avec des animaux.

Schumacher :Les deux choses que je lui ai dites étaient : « Tu ne veux pas qu'il vive dans un monde plein d'animaux qui ne savent pas ce qu'est un extraterrestre. Un extraterrestre parmi les animaux n’est pas aussi remarquable qu’un extraterrestre parmi les humains. Aussi, j’ai dit : « La forêt est juste vert sur vert sur vert. » J'ai dit : « Visuellement, imaginez la couleur. » J'ai d'abord suggéré Tahiti. J'ai toujours eu envie d'y aller car mon arrière-grand-mère est née à Tahiti.

Ponceuses :J'avais une carte d'Hawaï sur mon mur. J'y étais en vacances. Un jour, j'ai pensé,Attendez une minute, pourquoi ne pourrais-je pas le placer là ?À ce moment-là, je ne connaissais personne d'Hawaï que je pourrais consulter, alors je me suis tourné vers une feuille de route et j'ai simplement commencé à tirer des noms. J'ai trouvé Lilo Lane et j'ai trouvé le mot Nani là-dessus, et cela m'a semblé être des noms.
Ensuite, je suis parti à Palm Springs et j'ai passé une semaine enfermé dans une chambre d'hôtel. Je pensais,Si je dis « extraterrestre », tout le monde aura une interprétation différente de ce que cela signifie. Je vais donc faire un livre contenant des dessins pour qu'ils comprennent.J'ai créé, en un sens, ce livre pour enfants. J'ai dessiné Stitch et j'ai essayé de construire un modèle de lui. C'était ce conglomérat de différents animaux. J'avais des morceaux de crabe que j'avais achetés dans un restaurant de fruits de mer. J'ai fait une tête en argile. J'ai trouvé des yeux en verre au magasin de taxidermie. Je l'ai ramené de Palm Springs et je l'ai donné à Tom et au département de développement. C'est à ce moment-là que Tom a rebondi et a dit : "Je le ferai si c'est danstonstyle."

Dean DeBlois (co-réalisateur et co-scénariste) :Tom Schumacher et Peter Schneider ont été charmés par le livre et ont déclaré : « Nous le réaliserons avec un budget inférieur. La condition est que vous devez retourner en Floride » – où nous venions de terminerMulan- "et utilisez ce studio pour le produire complètement." À cette époque, la Floride était essentiellement un studio satellite.

Ponceuses :Je savais que c'était le bon endroit. Ce studio ressemblait à ce qu'étaient les studios Disney dans les années 30 et 40 : de jeunes artistes affamés, motivés, qui voulaient faire leurs preuves et qui étaient immensément talentueux.

Pam Coats (vice-présidente principale du développement créatif chez Disney) :Une partie de la joie du studio de Floride résidait dans le fait qu’il se trouvait à un certain niveau à l’écart du quotidien. C'était hors de vue, loin du cœur.

Ponceuses :Je me souviens d'être allé auHerculesoirée de clôture, qui était gigantesque. J'ai croisé Michael Eisner. J'aime beaucoup Michael, mais nous n'avons pas grand-chose en commun. C'est une personne super sympa et fascinante, mais il adore le hockey et je n'y connais rien. Nous avons donc parlé un peu, puis Michael a dit : "Eh bien, je suppose que je ferais mieux de sortir et de me mêler." Et il est parti. Il n'a pas fallu très longtemps avant qu'il revienne, il a regardé autour de lui et il a dit : « Je ne connais personne ici. Je pense que ceux-ci sont devenus trop gros. Il faisait écho à quelque chose que je ressentais. Les choses étaient devenues de plus en plus grandes. Mais plus ils devenaient gros, plus ils étaient encombrants. Vous avez des budgets plus importants, mais cela signifiait que vous deviez être, bizarrement, plus prudent.

DeBlois:Ce film serait réalisé hors réseau, loin des yeux vigilants des dirigeants de Disney.

Les productions animées de Disney ont mis des années à être réalisées, généralement après de nombreuses séries de projections, des notes de la direction du studio et des réécritures. À la fin des années 90 et au début des années 2000, un certain nombre de projets Disney coûteux étaient en désarroi :Planète au trésor;Royaume du Soleil, qui deviendraitLe nouveau groove de l'empereur; etTranspiration des balles, qui deviendraitMaison sur la plage, parmi eux. Les souffrances associées à l’ingérence des entreprises ont naturellement rendu nerveux les scénaristes, les animateurs et les réalisateurs. Christopher Sanders lui-même s'est souvenu de plusieurs rencontres dans la salle de projection de Disney à New York qui l'ont marqué à vie. « Rien de bon ne s'est jamais produit dans cette pièce », dit-il.

"C'est une autre raison pour laquelle la Floride était magique, parce que personne ne savait ce qui s'y passait."Photo de : Disney

Ponceuses :Jeffrey Katzenberg m'a un jour emmené à New York parce qu'il voulait que nous fassionsHistoire du côté ouestavec des chats. J'ai embarqué dans cette immense séquence où ces chats se battaient. Jeffrey a déclaré: "Nous allons prendre l'avion pour New York,et tu vas le présenter à Leonard Bernstein.» Tout d'un coup, j'étais dans le jet d'affaires de Disney. Je suis allé dans la salle et j'ai installé toutes les planches, et je me suis entraîné et je me suis entraîné et je me suis entraîné. Il s'est avéré que Leonard Bernstein ne s'est pas présenté à la réunion. Il a envoyé des représentants. Je suis sûr qu'il s'agissait de personnes d'une certaine importance ; il y avait une femme en particulier qui portait beaucoup de colliers. Mais on pouvait voir que ça n'allait pas bien. Comme,Oh, je pense que nous avons peut-être commis une erreur en venant ici.

Schumacher :Il y a eu un autre moment qui a probablement informé Chris. À la fin deMulan, dit-elle : « Père, je t'apporte des trésors de l'empereur pour faire honneur à la famille Fa. » Elle lui tend tout ça et il le jette par terre. Il l'attrape, la serre dans ses bras et lui dit : « T'avoir pour fille est le plus grand honneur de tous. » Cela me fait pleurer à chaque fois que je le regarde. En fait, j'ai les larmes aux yeux en vous racontant cette foutue anecdote. Nous l'avons projeté à New York pour Michael Eisner. EtMulann'a pas du tout poussé Michael. À la fin, il a littéralement crié : « Qui est le gars sur le banc ?! » Après ça, Chris était plutôt nerveux à propos des notes de Michael.

Ponceuses :Il se trouve que j'étais assis juste derrière Michael Eisner à unRoi Liondépistage. Il avait eu une matinée très difficile. On en avait déjà entendu parler : « Il a fait de mauvaises rencontres. » Tout le monde avait un stylo lumineux, donc vous saviez quand quelqu'un prenait une note parce que vous entendiez un clic et une petite lumière s'allumait. J'attendais que Michael écrive des trucs. Mais je pense qu’il était simplement absorbé par ce qui s’était passé plus tôt dans la journée. Quand il regardait le film, il baissait la tête et regardait sur le côté, puis il baissait à nouveau la tête, regardait autour de lui et baissait à nouveau la tête. Il a continué à le faire tout au long du film. À ce moment charnière – où Simba a grandi et rencontre Rafiki, qui lui dit de regarder dans l’eau. Simba dit : « Je ne vois rien. » Rafiki dit : « Non, regarde plus attentivement. »A ce moment-là,Michael Eisner baisse les yeux.Alors le fantôme de Mufasa apparaît et il dit : « Simba, tu es plus que ce que tu es devenu. Tu es le seul vrai roi.et Michael baisse les yeux tout le temps. Mufasa dit : « Souviens-toi de qui tu es. » Les nuages ​​se retirent.Et puis Michael lève les yeux.Nous sommes ensuite allés à la réunion et Michael a dit : « Je ne sais même pas pourquoi Simba est rentré chez lui. » Je ne pouvais pas me lever et dire : « Il l'a raté ! Il ne l'a pas vu ! Jeffrey Katzenberg dit : « Eh bien, le fantôme de Mufasa est revenu pour lui. » Michael répond : "Oh, je n'ai pas du tout compris." Jeffrey dit : « Comment as-tu pu rater ça ? Michael dit : « Je ne sais pas. Je n'ai tout simplement pas vu ça. Ce qui s'est passé? Mustafa qui ?

C'est le genre de chose queLilo et Stitchn'est jamais passé par là. Chaque fois que Tom se rendait à ses nombreuses réunions sur le terrain principal et que Michael Eisner était là, ils consultaient leur agenda. Il disait : « Alors, qu'est-ce que c'est que tout ça ?Lilo et Stitchchose?" Et Tom disait : « Oh, c'est cette chose que nous faisons. Ce n'est pas encore vraiment prêt, mais quand ce sera prêt, nous vous le montrerons. Encore une fois, j'aime Michael, mais le film défiait les conventions, et ils auraient probablement essayé de le mettre dans un moule qu'ils connaissaient mieux. Comment pouvez-vous vous asseoir là et expliquer : « Eh bien, je pense que c'est vraiment cool que cette fille donne du beurre de cacahuète à un poisson » ?

Schumacher :QuandDumboa été réalisé, Walt était en Amérique du Sud. Il n'était pas là lorsque Dick Huemer et Joe Grant tournaient ce film.Roy Disneyj'étais souvent dans la pièce avecLilo et Stitch, mais Roy était un fan extraordinaire et un grand supporter. Il entrait simplement, donnait un mot, puis partait.

Clark Spencer (producteur) :Tom connaissait vraiment les bons moments pour attirer les gens. Les moments où les gens seraient capables de voir où le film allait et de donner les notes qui l'élèveraient réellement, au lieu d'amener les gens à dire : « Eh bien, et si c'était quelque chose de complètement différent ?

Kevin McDonald, voix de Pleakley :Maintenant que je suis un vieil homme et que je ramène chaque conversation à moi, j'y vais :Les enfants dans la sallec'était comme ça ! Sur notre série originale, nous étions à Toronto et HBO venait très rarement nous voir. Lorne Michaels n'effectuait le vol qu'une fois par an. C'était surtout pour voir sa famille parce qu'il vient de Toronto. Donc nous aussi, nous étions cachés comme ça.

Ponceuses :Nous étions l’équivalent d’un avion espion construit dans un hangar secret avec un groupe de personnes très élitistes. Et c’est une autre raison pour laquelle la Floride était magique, parce que personne ne savait ce qui s’y passait.

Lisa Poole (productrice associée) :Étant en Floride, vous étiez loin du vaisseau mère. Si vous aviez besoin du soutien de Los Angeles, vous deviez crier un peu plus fort. Mais cela nous a donné la liberté. Il y a certainement des choses que nous avons faites différemment. Et quand Los Angeles l'a découvert, ils n'ont pas aimé que nous fassions les choses différemment – ​​mais ils n'ont pas pu contester les résultats.

Sanders avait fixéLilo et Stitchà Hawaï, mais lui et DeBlois ont compris très tôt qu'ils étaient des étrangers cherchant à faire un film sur une culture spécifique et que pendant trop longtemps, Hawaï avait été une toile de fond jolie et exotique pour des histoires sur des personnages du continent. Il était important que Sanders, DeBlois et leur équipe fassent autant de recherches que possible et travaillent avec des individus de la communauté pour créer une impression authentique du lieu et des gens. Leurs voyages de recherche à Hawaï ont été révélateurs et ont changé le cours du film sur le plan visuel, musical et narratif.

Ric Sluiter (directeur artistique) :Quand je suis descendu de l'avion à Hawaï, je ne pouvais pas croire à quel point les couleurs étaient pures et claires. Étant sur une île, il n'y a pas de smog. Les verts étaient plus verts, les fuchsias étaient plus fuchsia, les ciels étaient plus bleus. En tant que directeur artistique et travaillant dans des villes et des trucs comme ça, je n'ai jamais vu de telles couleurs.

Ponceuses :Nos artistes voyageaient partout à Hawaï avec leurs chevalets et leurs peintures, car une photo ne marchera jamais. Vous devez vous rendre sur place et peindre les choses réelles pour revenir avec les vraies couleurs. Ils collectaient des éléments qui sont devenus l’ambiance du film et faisaient des observations architecturales très minutieuses. A quoi ressemblent les courbes, à quoi ressemblent les cadres des fenêtres.

Obturateur:Le sable est très riche en fer. Vous marchez sur la plage et tout d'un coup, on dirait qu'un géant a laissé tomber un sac de pommes de terre, mais ce sont des pierres de lave et elles sont simplement empilées partout. Un jour, nous étions assis sur la plage le soir en train de dîner au bord de l'océan. Le soleil se couchait et les vagues arrivaient. L'eau était turquoise, mais l'écume de mer était rose. "Comment l'écume blanche peut-elle être autant affectée par la couleur du ciel, mais pas par celle de l'eau ?" Vous verrez sur la scène du surf, nous avons fait ça. La plupart des gens auraient simplement fait l'eau avec de la mousse blanche ou de la mousse bleu grisâtre. Nous l'avons rendu rose parce que c'est ce que nous avons vu.

Andreas Deja (animateur superviseur de Lilo) :Ils ont dit : « Hé, Andreas, on dirait que tu vas finir par animer Lilo. Il est probablement plus logique d’aller dans une école locale, d’observer les enfants et de voir comment ils se comportent. Alors nous avons fait ça. Nous avions un guide touristique et il nous a emmenés en bus jusqu'à une école. Il a déclaré : « Les écoles sont un peu protectrices ici. Ils n’aiment pas que les continentaux viennent fouiner. Je ne peux pas garantir qu'ils vous laisseront entrer. Je me souviens que nous avons frappé à la porte et qu'un professeur est sorti. Elle avait quelques questions, et je lui ai dit, ainsi qu'aux quelques enfants derrière elle, que oui, nous venions de Disney et que nous allions faire un film basé sur l'île. Cette petite fille qui vient d'entendre Disney, elle a dit : "As-tu travaillé surLa Petite Sirène?" J'ai dit : « Ouais, j'ai dessiné son père » et elle a répondu : « Ouais ! Ensuite, ils se sont vraiment réchauffés avec nous.

J'ai pris un carnet de croquis avec moi et j'ai dessiné un peu. Comme elles sont agitées à l’école – les filles de cet âge. J'ai eu un peu cela dans certaines scènes, quand Lilo parle au professeur de hula de ce qui s'est passé avec Pudge le poisson.

Ponceuses :Dean et moi prenions une pause dans ce petit café et nous étions simplement assis sur la terrasse. Cette fille est passée et s'est assise. Elle était vraiment en colère. Je me souviens qu'elle avait un ukulélé. Je pense qu'elle venait de quitter son travail et elle en parlait. Dean et moi avons eu une brève conversation avec elle. Elle avait vraiment le bon âge et la bonne attitude. Elle avait un côté plutôt agressif. Nous avons tous les deux réalisé que Nani était ce personnage. Parce qu'elle a les responsabilités d'un parent, nous avions traité Nani un peu plus adulte qu'elle n'aurait dû l'être. Nous en avons donc tiré une leçon et avons essayé d’ajouter cette énergie à Nani.

DeBlois:Il y a eu beaucoup d'observation attentive des gens que nous avons rencontrés et nous avons essayé de canaliser cette sensation de vie habituelle à Hawaï dans le film afin qu'il ne ressemble pas à de simples gens en jupe hula debout sur une plage, commeBleu Hawaïou quelque chose comme ça.

Ponceuses :Dean et moi n'avons pas à raconter une histoire hawaïenne. Vous pouvez raconter des histoires comme celle-là, mais vous trouvez ensuite des gens qui y ont une entreprise. Nous avons donc contacté autant de personnes que possible qui vivaient là-bas.

Étant donné que les pistes audio sont souvent enregistrées avant que les scènes ne soient animées, le casting des voix a souvent un impact énorme sur la forme finale d'un film d'animation. Alors qu'ils procédaient au casting et à l'enregistrement des acteurs pourLilo et Stitch, Sanders et DeBlois ont vu le film se transformer sous leurs yeux.

«Nous avions pris la décision de ne pas lancer Stitch. Il n’a jamais été prévu qu’il parle. Il allait être l'équivalent de Dumbo.Photo de : Disney

Ponceuses :Nous avons lu beaucoup de gens pour chaque partie, et Tia Carrere a été l'une des toutes premières personnes à venir. Mais comme elle était littéralement l'une des toutes premières voix, il était très difficile de dire oui. Vous ne vous attendez tout simplement pas à ce que la première voix que vous entendiez soit la bonne. Nous avons donc continué à lire, à lire et à lire.

À un moment donné, Calista Flockhart est venue auditionner pour le rôle de Nani. Elle a regardé les pages et a demandé : « Quel âge a cette fille ? Nous avons dit : « Eh bien, elle a 19, 20 ans. » Elle a dit : « Parce qu’elle n’a pas l’air d’avoir 19 ans. Elle se comporte comme une maman. » Lors de son audition, elle l'a poussé plus jeune. Un peu moins responsable. Plus émotif. Mais plus nous lisons de gens, plus nous revenons toujours à Tia Carrere. Elle a fait un travail brillant en interprétant tous les éléments. La qualité de sa voix correspond si bien à ce personnage.

Tia Carrere (voix de Nani) :Lorsque j'ai rencontré Chris et Dean pour la première fois, ils m'ont dit : « Eh bien, vous venez d'Hawaï. Que pensez-vous de l’histoire ? J'ai dit : « Eh bien, que pensez-vous de Pidgin ? » C'est une cadence de discours tellement particulière. Toutes les différentes ethnies – philippines, chinoises, japonaises, portugaises, hawaïennes – travaillaient toutes ensemble dans les plantations et ne parlaient pas la langue de l'autre. les différentes langues. Chris et Dean ont demandé : « Comment voulez-vous l'infuser dans le personnage ? » J'ai dit : « Eh bien, je ne voudrais pas que ce soit trop fort là où le spectateur ne peut pas comprendre. Juste un peu de pidgin, pour insuffler de l'authenticité à ce personnage. J’étais tellement heureux qu’ils soient ouverts à cela.

Ponceuses :Nous avons rencontré Tia dans un restaurant de Pasadena appelé Twin Palms. Dean et moi sommes arrivés les premiers, et le gars nous a fait asseoir et a dit : « D'accord, êtes-vous prêt à commander ? Nous avons dit : « Non, quelqu’un d’autre nous rejoint » et cela l’a complètement agacé. Il est parti et nous avons continué à attendre et à attendre. Puis quelqu'un a dit : « Oh, elle est là. » Dean et moi sommes sortis pour la rencontrer, et c'était cette limousine. Le chauffeur est sorti et a dit : « Êtes-vous ici pour Mme Carrere ? Dean et moi avons dit : « Oui ! Il a dit : « Êtes-vousprêt?" Nous nous sommes dit : « Oui ? Il a ouvert la porte. Elle était vêtue de cette étonnante tenue en cuir noir peinte à la bombe. Je ne peux même pas le décrire. L’ensemble s’est arrêté. Le gars qui nous a si mal traité revient et dit : « Oh, oh, bonjour. Je me suis dit : « Oui, notre troisième… notre troisième est arrivé. »

C'était un dîner incroyable parce qu'elle était si amicale et si terre-à-terre, et c'est à ce moment-là que la chanson « Aloha Oe » est entrée dans le film. Tia avait lu le scénario. L'un de nos moments difficiles a été lorsque Nani a annoncé à Lilo qu'ils allaient se séparer. Nous avons eu du mal à trouver les mots. C'était l'une des suggestions de Tia Carrere de chanter cette chanson à Lilo. C'était un moment beau, honnête et très sincère.

Carrière:Je pense que Chris m'a demandé : « Comment diriez-vous au revoir en hawaïen ? J'ai dit : « Eh bien, voici la chanson hawaïenne la plus célèbre, une chanson d'amour et d'adieu écrite par la reine Lili'uokalani dans le palais, et c'est « Aloha Oe ». Ils ont dit : « Pouvez-vous chanter pour nous ? Et ils disent: "Oh mon Dieu, c'est parfait."

Ponceuses :Lorsque nous étions en séance d'enregistrement, elle a même appelé sa grand-mère au téléphone pour s'assurer qu'elle avait bien compris tous les mots.

Carrière:Plus tard, quand j'ai fait les relations publiques pourLilo et Stitch, nous avons fait une émission spéciale à Hawaï. (Kelly Slater parlait des scènes de surf.) Le réalisateur a dit : "Hé, peux-tu chanter 'Aloha Oe' ?" J'ai dit : « Est-ce que ma grand-mère peut chanter en harmonie avec moi ? Nous nous sommes assis sous un banian à Hawaï et elle a chanté l'harmonie. Bien plus tard, sur son lit de mort à l’hôpital, ce fut l’une des dernières choses que nous avons faites. J'ai chanté « Aloha Oe » avec elle et elle s'harmonisait avec moi. Mon cousin jouait du ukulélé. C'est tellement profond pour moi. Cette chanson.

Ponceuses :Je crois que les personnages ont tendance à éviter les choses. Parce que je le fais dans ma propre vie. Alors, quand Nani chante « Aloha Oe », elle dit au revoir à sa sœur, mais elle n'y fait pas vraiment face. Cela a fonctionné à merveille pour le film. S'il n'y avait pas eu Tia, qui avait la bonne voix, qui était hawaïenne, qui était parfaite pour le rôle et qui a contribué à introduire cela dans toute l'histoire. Un grand acteur, adapté au rôle, va changer le cours du film.

Carrière:Ils m'ont demandé d'autres choses comme : « Si quelqu'un manquait de te heurter avec la voiture, que dirais-tu ? Je me dis : « Oh, toitête stupide.» C'est comme à Hawaï. Et quand je dis à Lilo : "Oh, Lilo, tumdr.» Ce sont des tournures de phrases que nous utilisions à Hawaï quand j’étais jeune.

Jason Scott Lee (voix de David Kawena) :Tia m'a fait entrer en scène. Elle a été choisie en premier et elle m'a donc suggéré d'en faire partie.

Ponceuses :Une fois que nous avons rencontré Jason, nous avons commencé à entendre tous les dialogues dans sa voix, et cela a tout informé et tout changé. Jason pouvait faire en quelques mots ce que nous étions probablement en train d'écraser.

Lee :Souvent, les réalisateurs disaient : « Oh, essayez simplement de le faire comme vous le feriez en tant qu’enfant hawaïen local. » Alors je ferais ça. Ils disaient : « Oh, c'est génial. Nous garderons cela. Nous garderons cela. Ils ont aimé la cadence – c'est un type de rythme chantant très spécifique. Nous le prendrions moins dans l'anglais Hawaii Pidgin, puis nous nous y plongerions un peu plus, un peu plus, et puis peut-être le ferions de manière vraiment hardcore, puis nous reculerions. C'était ça d'avant en arrière. Je pense qu'il y a une phrase qui ressort et qui est très locale. Lorsqu'ils parlent de Stitch, David dit : "Tu es sûr que c'est un chien ?" C'est un truc très anglais pidgin. Je ne pense pas qu'ils savaient que cela allait être lu de cette façon, mais c'est ce qu'ils ont gardé.

DeBlois:Le rôle le plus difficile à choisir était celui de Lilo. Nous avons auditionné tellement de filles.

Ponceuses :Nous étions allés partout. Nous avions effectué des recherches à Hawaï. Nous voulions une voix hawaïenne. Nous n'en avons pas trouvé. Les enfants sont difficiles parce que, dans un sens, vous voulez un enfant qui ne soit pas acteur. Il y a beaucoup d'acteurs, et quand on les lisait, ils exagéraient immédiatement les choses d'une manière qui semblait fausse. C'était écoeurant.

DeBlois:Ce n'est que lorsqueDaveigh ChaseJe suis entré avec cette qualité hantée et cette attitude vraiment sèche. Mais ensuite, elle explosait devant la caméra lorsqu'elle faisait les répliques. Elle pouvait alterner entre une sorte de hantée, de maussade et une excitation exagérée pour les choses.

Ponceuses :Nous avons pris la voix que nous avions enregistrée lors de cette audition, nous l'avons mise sur le personnage et nous nous sommes dit : « C'est elle ».

Déjà :Daveigh ChaseétaitLilo. Si elle ressemblait ou non à Lilo dans la vraie vie, je ne sais pas. Mais elle avait ce genre de côté terre-à-terre. Elle vivait dans son propre monde qui lui paraissait tout à fait logique.et pourquoi les adultes ne comprennent-ils pas cela, pour avoir crié à haute voix ?Lilo retenait beaucoup de sentiments et communiquait à travers des mouvements et des expressions faciales très subtils. Ainsi, même si elle semblait être un projet large – comme si elle pouvait être membre du Charles SchultzCacahuètesune famille avec cette tête ronde et cette grande gueule — au final, c'était un personnage qui avait beaucoup de problèmes et qui communiquait les choses à sa manière.

Carrière:C'est assez drôle que je n'aie jamais rencontré Lilo avant la première à Los Angeles. Elle a dit : "Salut, je m'appelle Daveigh, je joue Lilo." Je suis comme,Oh mon Dieu. Elle avait une adorable petite voix. Aujourd'hui, ils auraient probablement choisi une petite fille hawaïenne, mais il n'y avait pas ce vivier de talents dans lequel ils pourraient puiser, car il n'y avait pas beaucoup de monde dans le secteur et certainement pas de jeunes enfants. Elle avait ce truc de petite gamine impertinente. Ce qui est hilarant c'est qu'elle est partieLilo et Stitchêtre la fille effrayante qui sort du puitsL'anneau. C'était bizarre. J'étais terrifié.

Ponceuses :Nous avions pris la décision de ne pas lancer Stitch. Il n’a jamais été prévu qu’il parle. Il allait être l'équivalent de Dumbo. Il faisait du bruit, mais il ne verbalisait jamais rien. Cela a été laissé de côté presque immédiatement et nous avons réalisé qu’il devrait dire quelques mots ici et là.

DeBlois:Pour la voix de Stitch, ils n'arrêtaient pas de répéter : "Eh bien, non, nous allons trouver un véritable acteur que nous pourrons utiliser dans la promotion." Mais, en créant les pistes de scratch qui accompagnaient nos bobines d'histoire, Chris avait l'habitude de faire cette voix tout le temps. Il me laissait des messages vocaux vraiment bouleversants avec cette voix. J'ai dit : « Fais juste cette voix. C'est bien. Finalement, nous devrons aller approcher quelqu'un comme Danny DeVito et lui demander de faire beaucoup de grognements animaliers et de bruits coquins.

Ponceuses :Nous avons pensé,Oh mon Dieu, nous ne pouvons pas nous lancer dans une situation où nous avons un vrai acteur et nous nous disons : « Non, pourriez-vous juste faire un tas de bruits stupides ?Vous savez juste que tout à coup, Stitch ferait tous ces discours.

DeBlois:Mais cela n’est jamais arrivé. Finalement, les images se marièrent si bien avec la voix que Chris devint la voix officielle de Stitch.

Ponceuses :Je dirai cependant que chaque fois que nous recevions des cartes d'audience, c'était la chose la moins bien notée du film : la voix de Stitch.

McDonald :J'avais déménagé à Los Angeles deux ou trois ans plus tôt, et tout le monde disait : « Vous avez une voix de dessin animé ; tu devrais être dans des dessins animés. J'étais dans un dessin animé et cela me faisait penser que les dessins animés étaient horribles. C'était à propos d'un chien ou quelque chose comme ça. Le gars qui a créé le dessin animé était gentil avec moi – les gens sont gentils avec Kids in the Hall parce que nous sommes comme une secte – mais il était méchant avec tout le monde. Le personnage principal, qui était genre un grand gars – il jouait probablement au football au lycée – je l'ai vu une fois pleurer dans le couloir. Alors j’ai pensé : « Oh, eh bien, j’ai essayé les dessins animés. C'est horrible.

Puis j’ai vécu une autre expérience horrible. Vous souvenez-vous du spectacle de Tom KennyChatChien? J'allais être... Qu'était-il ? Chien? J'allais être Cat. Mais le gars qui l'a créé voulait que je le fasse dans un personnage que j'ai créé avec les Kids in the Hall. Le "ça ira" gars. "Ça fera l'affaire, m'est sorti de l'esprit." Ce type. Très discret. Mais Nickelodeon voulait que je le fasse avec beaucoup d'énergie ! Peut-être que Marlon Brando serait capable de faire preuve de discrétion avec beaucoup d'énergie. Je ne suis pas Marlon Brando. C'était l'une des deux fois dans ma vie où j'ai appris que j'avais été viré et j'étais heureux. Alors je pensais que les dessins animés étaient terminés. Puis ils m'ont demandé d'auditionner pourLilo et Stitch.

Ponceuses : Chris Williamsembarquait dans le film, et Dean et Chris Williams ont tous deux dit : « Oh,Les enfants dans le hall, Kevin McDonald, c'est Pleakley. Je n'étais pas familier. Ils ont dit : « Nous allons le faire venir. » Il est entré, et soudain, le personnage est apparu.

McDonald :Dean était canadien. Il y a tellement de Canadiens dans le secteur de l'animation. Quoi qu'il en soit, il voulait que je joue un autre personnage que j'ai joué dansLes enfants dans le hallsketch où je joue unpassif-agressifgars : « Non, non, je ne dis pas ça. Pensez-vous que j'ai dit cela ? L'audition s'est bien passée. Puis ils m'ont rappelé et j'ai fait la même chose. Puis ils m'ont rappelé. Je pense que j'ai reçu cinq rappels. Je n'ai découvert que quelques années après la première du dessin animé qu'ils se battaient vraiment pour moi. Disney ne savait pas qui j'étais. J'ai dû continuer à faire des rappels, non pas tant pour leur prouver que pour les épuiser. C’était vraiment le début pour moi. Maintenant j'ai fait10 millions de dessins animés.

Ponceuses :Vous écrivez suffisamment pour encadrer un personnage, mais le cadre est vide. Et puis quelqu'un comme Kevin McDonald entre soudainement dans le cadre, et maintenant tout va changer.

McDonald :Je sais que mon instinct me pousse toujours à me tourner vers la comédie. C'était définitivement un personnage comique, mais je l'ai probablement poussé davantage dans ce sens. Parce qu'il est impossible de faire autre chose avec moi. Non pas que je sois si bon en comédie, mais tout ce que jesuisest une comédie.

Je pense qu'ils voulaient un truc de Laurel et Hardy avec Pleakley et Jumba. Nous étions définitivement les comparses de la comédie. Bien sûr,David Ogden Stiersj'ai les choses les plus dramatiques à faire. Nous sommes devenus amis, je l'aimais beaucoup et j'ai appris très tôt à ne pas le mentionnerÉCRASER. La chose la plus drôle qu'il m'ait jamais dite était : « J'étais dans cinqWoodys, Vous savez." C'était l'amitié la plus étrange qui soit.

En fait, je ne l'ai rencontré qu'à la première ! Ils nous ont amenés en Floride pendant une semaine et c'est à ce moment-là que je l'ai rencontré, que je me suis lié d'amitié avec lui et que je suis resté en contact avec lui. Et puis nous avons fait l’émission de télévision ensemble. Ils étaient gentils avec nous ; ils demandaient toujours à l'un de nous de terminer quand l'autre commençait, alors nous nous disions toujours bonjour.

Ponceuses :L'assistante sociale, Cobra Bubbles, a commencé comme on peut s'y attendre : ce petit gars maigre et nerveux, très fidèle aux règles. Il aurait pu être bibliothécaire ou travailler au DMV. Nous avons en fait contacté Jeff Goldblum à un moment donné pour la voix. C'était génial de le rencontrer, et c'était un tel personnage, mais il a finalement refusé. C’est à ce moment-là que nous sommes partis et avons dit : « Est-ce vraiment le personnage que nous voulons ? Est-il assez intéressant ? Nous avons donc eu l’idée d’aller dans la direction opposée.

La direction opposée.Photo : Disney/AJ Pics/Alay Stock Photo

DeBlois:Nous avons pensé,Non, il doit être intimidant. Il doit vraiment leur mettre la crainte de Dieu. Et à l'époque, Ving Rhames et le personnage qu'il jouaitPulp Fictionétaient une barre d'intimidation si élevée. Nous avons juste eu l'audace de l'approcher.

Ponceuses :La première fois que nous nous sommes rencontrésVing Rhames, nous l'avons enregistré à Vegas et il faisaitun film de boxe, Je pense. Nous étions tous les deux très nerveux à l'idée de le rencontrer. La porte s'est ouverte sur le studio, il est entré et nous nous sommes dit : « Oh, bonjour M. Rhames », et il nous a serré la main et est passé devant, est allé directement dans la cabine, a mis le casque et a levé les yeux. Dean et moi nous sommes dit : « Oh, d'accord » et nous avons couru pour nous mettre en position. Puis à un moment donné, il s’est arrêté et a dit : « Qui a écrit ça ? Dean et moi disons tous les deux : « Oh, eh bien, il l'a fait. » En fait, nousse sont pointés du doigt. Il y a eu une pause et il a répondu : « Parce que c'est bien. J'aime ça." Il n'avait aucun sens, travaillait comme un fou et était tellement bon.

DeBlois:Il faisait la réplique, puis il vous regardait avec ce regard impatient, et nous nous précipitions pour lui donner une direction. Il dirigerait la ligne vers vous. Il parlait donc au micro, mais il fonçait avec ce front plissé et cette voix grave, ce physique massif, vous regardant.

Comme dans presque tous les films Disney, la musique jouerait un rôle extrêmement important dansLilo et Stitch. Avec ce film, cependant, il y avait des défis supplémentaires liés à la création d'une bande sonore qui pouvait basculer de manière organique entre les chansons d'Elvis, la musique traditionnelle hawaïenne et une partition orchestrale. De plus, le hula était un élément clé du film, et les cinéastes savaient qu’il faisait partie d’un monde bien plus complexe que celui présenté au cinéma et à la télévision dans le passé.

Une première illustration du cours de hula de Lilo.Photo : avec l'aimable autorisation de Christopher Sanders / © Disney

Ponceuses :On ne plaisante pas avec le hula. Vous savez, certaines personnes traitent le hula comme une sorte de chose idiote.L'île de Gilligan. Ils s'habilleront avec des jupes hula et se moqueront en quelque sorte du hula – c'est ainsi qu'Hollywood l'a traité. Ce que nous avons appris très rapidement de toutes les personnes que nous avons consultées, c'est qu'il ne faut pas faire cela.

Carrière:Eh bien, c'est un outil de narration, et il existe certaines écoles de hula de différents kumus, les professeurs qui l'ont transmis. C'est une forme d'art très spéciale et très particulière.

DeBlois:Pour Chris et moi, la musique représente la moitié de l’équation. Il fait tout le gros du travail émotionnellement. Nous avons donc dit : « Quel que soit le budget que vous nous accordez, nous savons qu'il sera inférieur à celui d'un long métrage typique chez Disney, mais assurez-vous d'avoir un compositeur de premier ordre. » En tête de notre liste se trouvait Alan Silvestri. Alan est si curieux qu'il a commencé à parcourir tout ce qu'il pouvait trouver sur la musique traditionnelle hawaïenne.

Alan Silvestri (compositeur) :Nous voulions apporter cette influence hawaïenne plus traditionnelle à certaines chansons, et nous avons découvert qu'il y avait un aspect très profond et sacré dans la vraie musique hawaïenne traditionnelle. C'est une tradition très soignée d'Hawaï.

Ponceuses :je suis allé àMégastore Viergeje cherchais de la musique, et tu pouvais trouver, genre, deux CD de musique hawaïenne. La section de musique africaine était énorme, des tonnes de CD, mais environ deux pour la partie hawaïenne. Nous avons découvert que c'est parce que les paramètres sont très clairs quant à ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec cette musique. Nous voulions orchestrer cette musique. Nous voulions prendre ces thèmes hawaïens et les adapter à l'échelle du cinéma. Et c’est un peu un non-non.

DeBlois:Puis Alan est tombé sur un gars nomméMark, roi régnant, qui était un kumu hula – un maître de hula qui vivait dans la Bay Area. C'était juste un centre commercial dans cette vieille sorte de studio de karaté à côté d'un magasin de beignets qu'il avait transformé en studio de hula.

Sylvestre :Il avait une boutique dans une zone commerçante, comme c'est le cas de nombreuses églises aujourd'hui. C'est là que ses étudiants se rassemblaient, se rencontraient et faisaient leur travail ensemble. Nous étions assis là et Mark était une véritable force. C'était un homme très puissant.

DeBlois:Mark était considéré comme un peu rebelle parce qu'il prenait ces vieux chants, et ses versions avaient juste beaucoup de mélodie, d'harmonie et de ruptures dans la tradition qui étaient, je pense, considérées comme un sacrilège par certains puristes. Mais pour d’autres, il apportait la vieille musique hawaïenne à une nouvelle génération. Alan l'a enregistré en train de chanter ces anciens chants hawaïens vénérés, mais mis en musique de telle manière qu'il apportait à la musique cette ampleur, cette portée et cette qualité très cinématographique.

Sylvestre :C'était une cour très intéressante car Mark était très prudent, comme il aurait dû l'être. Il ne voulait pas qu'une bande d'idiots commerciaux marchent sur le terrain sacré avec leurs absurdités. Il était protecteur. Il nous a fallu du temps pour le convaincre.

Lee :La communauté hawaïenne est très sensible à l'arrivée d'étrangers et à la protection de sa culture.

Spencer :Nous avions besoin d'une chorale d'enfants pour chanter la chanson d'ouverture. Nous sommes allés enregistrer avec l'école Kamehameha. Donc on s'envole pour Hawaï, on est à Honolulu. Nous n'avons pas entendu les enfants chanter. Nous savons qu'ils se sont entraînés.

Lynell Bright (professeur de musique dans les écoles Kamehameha) :Nous avons appris une chanson, « He Mele No Lilo ». Nous étions censés l’enregistrer en mai, puis cela a été repoussé à octobre. Puis, après le 11 septembre, cela a été repoussé au mois de décembre. À ce moment-là, ils ont décidé de faire une deuxième chanson : «Tour de montagnes russes hawaïennes.»

Ponceuses :On monte à l'école, on entend les enfants chanter dans leur environnement, et Lynell Bright, la directrice de la chorale, joue du piano. Tu es juste devenu tellement émotif. Et vous ne pouvez pas imaginer que cela devienne plus émouvant, mais c’est le cas. Nous allons les enregistrer, et il n'y a pas de grand studio d'enregistrement à Honolulu. Nous sommes dans un espace très restreint où seuls les enfants peuvent entrer. Donc tous les parents sont à l’extérieur du studio. Nous avons dit : « Une fois l'enregistrement terminé, nous pouvons réunir les parents en groupes de 15 ou 20 pour entendre ce qui a été enregistré. » Alors ils sont entrés et… tout le monde pleurait. Toutes les 15 ou 20 personnes qui entraient en pleurant. Parce qu'il y avait ce sentiment qu'ils faisaient partie du film et que la voix de leur enfant allait y rester pour l'histoire, pour toujours. C'était vraiment phénoménal à regarder. Nous prenons simplement pour acquis certaines de ces choses.

Brillant:Je pense que le neveu de Mark Ho'omalu était dans la chorale. Et il est venu à un concert au Royal Hawaiian Hotel, où nous avons chanté. Je pense donc qu'il a évoqué l'idée. À l’époque, nous chantions toujours un medley Disney. Quel que soit le dernier film Disney, ce serait l'une des chansons que nous interpréterions. Cette année-là, je suis presque sûr que la sortie de Disney étaitDinosaure. Nous étions comme,Oh, il n'y a pas de musique dans ce film! Ensuite, j'ai reçu un appel téléphonique. « Hé, Disney va faire un film. Voudriez-vous en faire partie ? Je me dis juste : « Quoi ? C'est un rêve devenu réalité !

John Sanford (superviseur artistique de l'histoire) :Chris a toujours été un grand fan d'Elvis. Le fait qu’il ait intégré la musique d’Elvis dans le film… c’était une de ces choses dont il parlait toujours.

DeBlois:En fait, nous ne pensions pas que nous pourrions (a) un jour obtenir une licence pour la musique ou (b) pouvoir représenter Elvis dans le film. Nous avons pensé qu'à un moment donné, quelqu'un allait nous prendre à part et nous dire : « Vous ne pouvez pas faire ça ». Mais des représentants de la succession d'Elvis sont venus regarder nos bobines d'histoire et ils ont soutenu notre projet. Etrangement, nous nous sommes retrouvés à faire une première à Graceland. Nous avons eu une visite spéciale du coffre-fort de Graceland où nous avons jeté un œil à ces folles combinaisons en strass. Mais j'ai montré une boîte et j'ai dit : « Qu'est-ce que c'est ? Parce qu’il était écrit « Articles de toilette ». Et le guide a dit : « Oh, ce sont les articles de toilette qui se trouvaient dans la salle de bain où Elvis a été trouvé. » Et il y avait une bouteille d’eau de Cologne Hai Karate.

Schumacher :Étiez-vous assez vieux pour savoir ce qu’était le Hai Karate ? Hai Karate était un après-rasage que tous les professeurs de gym portaient après avoir abandonné Old Spice. J'ai dit : « Puis-je le sentir ? Elle dit : « Vous pouvez le renifler, pas le vaporiser. » Alors je le prends – il est à moitié rempli – et nous le reniflons tous. Ça sentait comme nos professeurs d’éducation physique. C'était le Hai Karate. Ils le vendaient, Hai Karate, avec un blanc en gi. Oh mon Dieu. Quoi qu'il en soit, les gens de mon âge ont été élevés avec beaucoup d'influences qui ne sont pas vraiment géniales.

Au début du développement deLilo et Stitch, le directeur artistique Ric Sluiter a suggéré à Sanders et DeBlois d'envisager d'utiliser des aquarelles pour les arrière-plans du film. Sluiter avait déjà réalisé un court métrage de Roger Rabbit,Mélange de sentiers, et avait utilisé de la peinture acrylique pour imiter un style aquarelle dans ce film. Cependant, les véritables aquarelles n'avaient pas été utilisées dans un long métrage Disney depuis près de 60 ans, et une grande partie du savoir-faire et des connaissances autour de la forme avaient été perdues au cours des décennies qui ont suivi.

"Vous pouvez voir tous les signes révélateurs du mouvement de la main d'un artiste sur les plans de l'image."Photo de : Disney

Ponceuses :Ric Sluiter a jeté un coup d'œil à ce que nous dessinions et a déclaré : « Le complément parfait à votre style de personnage arrondi serait les fonds d'aquarelle que les studios Disney réalisaient régulièrement dans les années 1930. » Dean et moi avons tous les deux dit : « Oui, faisons ça ! Ce que j’ai découvert plus tard, c’est que Ric Sluiter regrettait énormément d’avoir dit ça ! Ric est retourné dans sa chambre d'hôtel ce soir-là et a réalisé quelques tableaux. L’une d’elles était à l’aquarelle et l’autre à la gouache opaque —Le Roi Lion,Aladdin,La belle et la Bête, ce sont toutes des gouaches. Ric est revenu et a dit : « Voici le problème : l'aquarelle va être vraiment difficile. Personne n'a fait ça depuis les années 40. Personne ne sait même quels types de pigments ou de papiers – tout cela a disparu. Il faudrait les redécouvrir. De plus, il faut être comme un ninja peintre pour manipuler l’aquarelle.

DeBlois:C'est un média très impitoyable car vous ne pouvez pas vraiment cacher vos erreurs. Vous utilisez le blanc du papier comme source de lumière dans votre image et vous appliquez lentement ces lavis de couleur transparents pour donner vie à l'image. Si vous faites une erreur sur une aquarelle, c'est gâché. Il faut revenir au début.

Ponceuses :Lorsque Ric nous a montré les deux tableaux et a dit : « Celui-ci est une aquarelle et celui-ci est une gouache faite pour ressembler à une aquarelle » – et Ric a travaillé très dur ; cette gouache était aussi proche de l'aquarelle qu'il pouvait la faire - Dean et moi y avons jeté un coup d'œil et avons dit: "Non, nous voulons l'aquarelle."

DeBlois:Toute cette équipe d'artistes en Floride dans le département d'arrière-plan était des peintres passionnés. Ils sont retournés en arrière et ont fait des recherches et expérimenté avec des pigments, des types d'aquarelle et du papier. Je pense qu'ils étaient vraiment enthousiasmés par le défi.

Obturateur:Nous avons pris sept mois et nous avons eu des ateliers d'aquarelle et nous sommes sortis et avons peint presque tous les jours à l'extérieur. Il y avait peut-être huit, neuf artistes de fond, et il n’y en avait qu’un qui connaissait l’aquarelle :Peter Möhrle. Je dois lui donner beaucoup de crédit là-bas. Il m'a beaucoup appris.

Ponceuses :Lors d'une de mes visites en Californie depuis la Floride, j'ai rencontré un membre senior du département d'arrière-plan et il m'a dit : « J'ai entendu dire que vous alliez faire de l'aquarelle. Lorsque vous avez des ennuis, parce que vous n’y parvenez pas, je ne suis pas sûr que la Californie puisse venir à votre secours. Cela m'a vraiment énervé.

Ron Betta (directeur adjoint de production) :J'ai vu la frustration de l'équipe d'aquarelle qui essayait de comprendre comment étirer le papier et comment appliquer l'aquarelle sur ce papier sans qu'elle se froisse, car lorsque l'eau pénètre sur le papier, elle va le faire fléchir. .

Déjà :Ce groupe d'artistes d'arrière-plan est en fait retourné en Californie, puis ils ont rencontré l'un des gars qui peignaient les arrière-plans surBlanc comme neige, qui était encore en vie.

Obturateur:Maurice Noble était l'un de mes héros et il avait 80 ans. Il a travaillé pour Disney dans les années 40 et 50. Il pouvait à peine voir. Une technique géniale dont il m'a parlé : il y avait ces rochers dansPeter Pan, dans la Mermaid Cove, avec une belle texture rocheuse. J'ai demandé : « Comment avez-vous obtenu cette texture ? Il a déclaré : « Le secret est le sel de mer – du sel de mer à très gros grains. » Maintenant, j'avais essayé d'obtenir cette texture tellement de fois, et je connaissais la technique du sel, mais je ne savais pas que vous utilisiezmersel. Donc toute la lave coule à l'intérieurLilo et Stitch- c'était tout du sel marin. Cela vient directement de Maurice Noble.

Ponceuses :En fin de compte, les artistes de Floride sont devenus si faciles avec cette aquarelle qu'ils ont produit des fonds plus rapidement qu'ils n'avaient jamais produit de fonds à la gouache !

DeBlois:En réalité, pour Chris et moi, notre travail en entrant dans le département d'arrière-plan consistait simplement à déterminer si cela répondait ou non au problème de l'histoire de la scène. Tant que cela représentait ce que nous essayions de transmettre émotionnellement et en termes de continuité, nous étions heureux de les laisser partir et de les laisser devenir des artistes.

Obturateur:Je me souviens de Chris Sanders, quand il a vu les premiers fonds d'aquarelle arriver, il était tellement excité. Il était juste assis là, à regarder cette peinture représentant le feuillage, et il a dit : « C'est comme une thérapie. »

DeBlois:Vous pouvez voir tous les signes révélateurs d’une main d’artiste se déplaçant sur les plans de l’image. Cela complétait l'ensemble de l'énoncé de mission de la réalisation du film : acceptons notre budget de film B et laissons-le simplement être le style qu'il vise.

Lilo et Stitchreposait principalement sur les sensibilités esthétiques d'un artiste. Cela la rendait unique parmi les productions Disney ; cela signifiait que les personnages ne ressemblaient pas à des princesses typiques à taille fine. Et malgré le fait que le personnel du studio de Floride était relativement restreint, DeBlois et Sanders étaient déterminés à ne pas microgérer leurs animateurs.

« Nous avions des choses à prouver. Nous avons toujours été comparés aux autres studios.Photo de : Disney

Déjà :Habituellement, vous arrivez sur un film et vous êtes assigné à un personnage et vous êtes d'abord responsable de la conception. Ensuite, vous faites des tests d'animation et vous travaillez avec d'autres animateurs pour vous assurer que ces personnages appartiennent au même monde, et l'une ou l'autre doit faire des ajustements. C'était différent. C'était tout le sens esthétique de Chris.

Ponceuses :Je pensais,Eh bien, je ne sais pas pourquoi je dessine comme je dessine ; Je ne me vois même pas avoir un style.Nous nous sommes donc tournés vers une artiste du studio nommée Sue Nichols, elle a pris mes dessins et elle est partie quelques semaines et elle a analysé ma façon de dessiner. Elle est revenue avec un livre de plusieurs pages intituléSurfer sur le style Sanderscela explique pourquoi je dessine comme je dessine. Personne n’était plus intéressé que moi à lire ceci ! Ce livre est devenu une introduction pour tous ceux qui entraient dans le film.

Manteaux :Je me souviens de Chris Sanders, lorsqu'il dessinait Nani, il avait demandé à notre superviseur de production de poser pour lui. "Peux-tu poser parce que je veux dessiner tes jambes sur Nani ?" Chris y est juste allé, au lieu d'avoir à avoir des conversations sur,Hé, peux-tu faire en sorte qu'une femme ressemble à de vraies femmes? Tout le monde a eu du mal avec ça. Les femmes devaient avoir ce type de corps irréaliste.

Sanford :Cela va donner l’impression que je frappe la Californie, mais je dois dire la vérité. Si tu avais apportéLilo et Stitchà cette équipe, et vous avez confié Stitch à l'un des animateurs superviseurs, ils disaient : "Eh bien, je dois repenser Stitch parce que je dois y apposer ma marque." La même chose serait arrivée à Nani et le film ressemblerait à tous les autres films Disney. Mais avec le studio de Floride, ils se sont dit : « Oh, nous pouvons faire un film qui ressemble à des dessins de Noël. »

Betta :Nous avions des choses à prouver. Nous avons toujours été comparés à l’autre studio. Nous étions considérés comme le petit frère pas si cool. Les rustres de Floride contre le groupe d'élite des stars de cinéma hollywoodiennes.

DeBlois:Quand nous sommes arrivés en Floride, nous connaissions ces gens parce que nous avions travaillé surMulanavec eux. C'était un film difficile à terminer. De nombreux divorces et problèmes ont résulté de ce processus. Je me souviens d'avoir travaillé quotidiennement jusqu'à 23 heures bien après, écoutant les gens chevauchant la Tour de la Terreur et les pauvres gardiens pousser les aspirateurs dans ces caravanes. Nous avons donc pris une décision. Nous nous sommes assis avec tout l’équipage à notre arrivée. Nous avons dit : « D'accord, voici l'affaire. Nous avons beaucoup moins d'argent. Nous avons moins de temps. Mais nous voulons trouver comment faire ce film pour que tout le monde rentre chez lui le soir pour dîner avec ses proches. Tout le monde a droit à un week-end. Nous trouverons comment y parvenir et nous serons heureux de le faire. C’est devenu l’esprit de la réalisation du film. Il y avait toutes sortes de barbecues et de kayak à Florida Springs et de petits voyages en voiture jusqu'aux Keys ou sur la côte. Ric Sluiter nous emmenait dehors le week-end et nous allions pêcher des pétoncles ou des crevettes tard dans la nuit. Laisser tomber des lumières dans l'eau et attraper des crevettes.

Obturateur: MulanC'était cinq années d'enfer.Lilo et Stitchce furent deux années de bonheur. Tout s'est si bien passé. Parce que Chris et Dean écrivaient le film et faisaient le storyboard – ils ont réalisé tout le film eux-mêmes, un exploit incroyable. Donc, en gros, une fois qu’ils ont su que le style était là, ils m’ont laissé tranquille. Ils ont fait toutes les approbations, tout, mais ils m'ont laissé le soin de pouvoir se concentrer sur les histoires.

Ponceuses :Dean et moi avons trouvé notre zone de confortpasdire aux animateurs quoi faire. Ce sont nos acteurs et, bien sûr, si vous êtes dans l'animation, vous avez vos acteurs acteurs, et vous avez vos animateurs qui sont aussi acteurs. Et nous avons décidé très tôt que s’ils cochaient toutes les cases dont un moment ou une scène avait besoin, alors nous avions terminé. Nous n’allons pas aborder une question où : « ​​Je l’ai plutôt vu comme ça ». Maintenant, vous êtes dans une situation où un pauvre animateur vous dit : « Alors, vous voulez qu'il fasse quoi ? Ils sont soudain comme quelqu'un qui prend une commande au lieu de faire ce qu'il fait le mieux.

Lilo et Stitchn'avait pas le genre de grande équipe d'histoire qui aurait été courante dans une production Disney. Très souvent, des modifications majeures de l’histoire peuvent se produire relativement rapidement avec la contribution d’une ou deux personnes seulement. Cela a abouti à un processus de production plus fluide – à l’exception d’un changement énorme et choquant de dernière minute survenu après la fin du film.

Une première illustration de la fin originale du film.Photo : avec l'aimable autorisation de Christopher Sanders / © Disney

Ponceuses :Quand nous travaillions surMulan, il y a eu un jour où nous avons parlé, comme nous le faisions assez souvent : « Comment allons-nous tuer le méchant ? C'est assez drôle de penser combien de fois, dans les couloirs de Disney, vous vous asseyiez en discutant de « Comment allons-nous tuer le méchant ? » "Oh, et s'il explosait dans un feu d'artifice ?" Cela m'a amené à penser,Et si nous rachetions réellement un méchant ? Et si on faisait de notre méchant le héros ?Vraiment, si tu enlèves tout àLilo et Stitch, c'est ça l'histoire. C'est une histoire de rédemption où le méchant et le héros sont exactement le même personnage.

Sanford :Ce qui m'a impressionné dans la façon dont Chris a développé l'histoire, c'est qu'elle s'est développée de manière vraiment organique. Je le décris toujours comme une spirale. Il raconte l'histoire de cet extraterrestre. Puis cet extraterrestre rencontre cette petite fille. Okay, et bien, cette petite fille a besoin d'une famille, donc il y a une grande sœur. Ces personnages se développent, puis quelqu'un le poursuit. D'où vient cet extraterrestre ? Eh bien, il y a cette Fédération Galactique. Ensuite, tous ces personnages commencent à se remplir.

DeBlois:Il y a un moment étrange et magique où, après avoir travaillé assez longtemps dessus, le film commence à vous dire ce qu'il veut. Il rejettera les choses qui lui semblent inutiles ou qui lui sont imposées. Mais il demandera aussi les moments dont il a besoin. En le regardant encore et encore, il est devenu clair que les équilibres devaient être constamment modifiés jusqu'à ce que nous trouvions cette danse entre sincérité et ridicule.

Poole :Je pense que Chris et Dean étaient un bon équilibre l'un pour l'autre. Chris aurait ces idées folles surcela pourrait arriveretcela pourrait arriveretcela pourrait arriver, et on avait parfois l'impression que c'était Dean qui avait aidé à comprendre le tissu conjonctif.

Ponceuses :Roy Disney a provoqué l'un des changements les plus importants du film. Lors d'une réunion, il a déclaré : « J'aimais Stitch quand je pensais qu'il était un bébé. Mais quand j’ai réalisé qu’il était un adulte responsable de toute cette bande d’extraterrestres, je ne l’ai pas tellement aimé. Je pensais,D'accord, c'est une note trop volumineuse ; nous devons gérer ça maintenant. J'ai dit : « D'accord, si nous faisions juste Stitch, peut-être qu'ils le déplaceraient dans un bocal et que des gens ou des extraterrestres en combinaison de protection contre les matières dangereuses s'en occuperaient. C'est presque comme s'il était un virus. La pièce est devenue vraiment calme. J'ai regardé Tom, et Tom me regardait et il n'a pas détourné le regard. J’ai dit : « L’équivalent d’un virus serait une mutation génétique. Si Stitch était une mutation génétique, alors il peut être le problème à lui seul. Nous pouvons éliminer tous ces autres personnages. Alors nous sommes entrés dans la réunion et il y avait toute une bande d'extraterrestres, et nous avons quitté la réunion et il n'y avait plus d'extraterrestres. Tous ces gens ne le savaient pas, mais leurs pièces ont été coupées.

À ce moment-là, nous avions déjà enregistré Ricardo Montalbán parmi les méchants. Oups, désolé. Il était vraiment sympa et je l'avais persuadé de faire sa voix depuisLa colère de Khan. Pendant la session d’enregistrement, je n’arrêtais pas de dire : « Eh bien, pourriez-vous le faire peut-être un peu comme ça, ou un peu plus comme ça ? Je ne voulais pas simplement sortir et le dire. Il n’arrêtait pas de faire toutes ces voix différentes et travaillait très dur. J'ai finalement dit : « Pouvez-vous simplement faire la voix que vous avez faite dansLa colère de Khan?" Il disait : « Oh,Tu veux dire comme ça?" Et il l'a fait ! Et puis – c’est pour cela que je ne veux jamais être producteur – le producteur a dû téléphoner et dire : « Malheureusement, nous avons retiré votre personnage du film. »

Sanford :Au début, Chris et moi sommes allés à Laguna Beach. Il avait un Sharpie et un bloc-notes et nous avions des ailes et de la bière, et nous avons parlé de l'histoire. Il était vraiment catégorique sur le fait que Stitch n’était pas obligé de retourner dans l’espace. Il voulait que Stitch trouve un foyer avec sa petite fille et sa sœur. Il a déclaré : « Je n'arrive pas à comprendre comment justifier qu'ils restent. La grande conseillère va le reprendre. J'ai dit : « Attendez une minute. Quand Lilo a adopté Stitch, elle a dû payer de l'argent, n'est-ce pas ? Il a dit : « Ouais. » J'ai dit : « Eh bien, elle a un reçu. Si la grande conseillère l’emmène, c’est du vol. C'est donc de là que vient cette scène de la fin, où Lilo se contente de brandir le reçu.

Ponceuses :Nous avons effectué une sélection interne en Californie. Parfois, des choses grandes, géantes, évidentes, vous manquent parce que vous êtes tellement occupé à vous occuper d'autres choses. J'ai dit à voix haute : "Stitch passe du mal au bien, mais nous n'avons aucune raison pour qu'il passe du mal au bien." Puis nous avons réalisé : « Oh, Ohana doit être ce qui le change. » Nous avons donc commencé à l’intégrer de manière beaucoup plus ouverte dans le film.

DeBlois:À la fin du film, à l'origine, Stitch a pris conscience et s'est rendu compte qu'il devait s'en prendre à Lilo après qu'elle ait été endormie par le capitaine Gantu et qu'elle ait été emmenée dans son navire. Stitch était toujours dangereusement irresponsable. Il finitvoler un 747de l'aéroport et le piloter dans une poursuite avec le capitaine Gantu à travers le centre-ville d'Honolulu. Le train d'atterrissage sort et ils s'éloignent des bâtiments, et les vitres se brisent et pleuvent dans les rues. C'était fini et en couleur. Et puis le 11 septembre s’est produit.

À quoi aurait pu ressembler la fin avant le 11 septembre 2001.Photo : avec l'aimable autorisation de Christopher Sanders / © Disney

Schumacher :J'étais bicôtier à l'époque. Beaucoup de gens de Disney étaient à New York parce que le lundi 10 septembre avait lieu le service commémoratif de notre chef du département du théâtre de l'époque, un homme vraiment adorable. Tout le monde allait rentrer chez lui mardi. Et puis le 11 septembre arrive. Vingt personnes se retrouvent dans mon petit appartement de Central Park South. Puis mon téléphone sonne et c'est Chris qui dit : « Tom, qu'allons-nous faire ? J'ai dit: "Chris, eh bien, c'est difficile, mais je vais essayer de ramener tout le monde à la maison." Et il a dit : « Non, non. Qu’allons-nous faire de la poursuite finale du film ? Je me dis : "Putain de merde !" Cette scène est passée de drôle et scandaleuse à horrible, tragique et traumatisante. Je pense que le lendemain, il m'a appelé et m'a dit : « Voici ce que je vais faire. Je vais envelopper le 747. Ils vont prendre le vaisseau de Jumba. Ils ont justerelookétout.

DeBlois:Nous avons conservé la séquence, mais les gratte-ciel du centre-ville d'Honolulu sont ensuite devenus des canyons de montagne. Et le 747 volé est devenu le navire dans lequel Jumba était initialement arrivé. Nous avons gardé le rythme de la séquence plus ou moins le même, mais nous avons dû changer beaucoup de références évidentes.

Ponceuses :Le pauvre gars avec le cornet de glace allait traverser la rue à Honolulu. Maintenant, il est à Kauai sur la plage et se fait démolir.

Lilo et Stitchavait été produit tranquillement et pour relativement peu d’argent en Floride. Mais à terme, les dirigeants de Disney – sans parler du public – auraient besoin de le voir. Le monde de l’animation a radicalement changé au fil des années. Le premier long métrage de Pixar,Histoire de jouets, avait connu un énorme succès en 1995, et au moment oùLilo et Stitchouvert en 2002, l'animation générée par ordinateur était devenue dominante (avecLa vie d'un insecte,Histoire de jouets 2, etMonstres, Inc.tous faisant leurs débuts dans les années qui ont suivi). Cela a faitLilo et Stitch une sorte de retour en arrière. Et pourtant, c’était aussi complètement nouveau. Pour toutes ses qualités décalées,Lilo et Stitchétait prophétique : il a probablement plus en commun sur le plan narratif avec les succès ultérieurs de Disney commeCongelé,Moana, etCharme,qui met également en avant une protagoniste féminine sans complot de mariage. Et ce serait un succès. Bien que son box-office ne se rapproche pas des classiques de Disney Renaissance commeAladdinouLe Roi Lion (Lilo et Stitch)a gagné 273 millions de dollars dans le monde, tandis queLe Roi Liona rapporté 1,06 milliard de dollars après plusieurs rééditions), il a fait de bonnes affaires par rapport à des géants coûteux commeLe nouveau groove de l'empereur(169 millions de dollars) etAtlantide : L'Empire Perdu(186 millions de dollars). Il inspirerait également trois suites directement en vidéo ainsi que plusieurs séries télévisées et jeux vidéo.

L'affiche pourLilo et Stitch. Photo de : Disney

Ponceuses :Michael Eisner ne l'a pas vu avant que ce soit fait. Michael Eisner l'a vu quand il était en couleur, il y avait de la musique, il était presque complètement terminé. Tout le monde était nerveux, genre,Oh mon Dieu, nous avons fait un film et nous ne l'avons jamais dit à Michael Eisner.Nous sommes donc sortis de la projection et Michael Eisner se tenait là, et il est si grand, et il a dit : « Chris, Dean. J'ai vraiment aimé ça. J'aime ça. Je ne peux pas vraiment l'expliquer. Je n'ai jamais rien vu de pareil… mais j'aime ça. C'est tellement difficile à expliquer… mais j'aime vraiment ça.

Schumacher :Au moment où le film est sorti, il y avait beaucoup de frustration car ce n'était pas du CG. Les responsables marketing ont demandé : « Eh bien, comment allons-nous sortir ce film ? Ce n'est pas du CG. Il y a même eu une suggestion d'un acteur très important pour que nous fassions la publicité en CG. J'ai dit: "Cela semble un peu malhonnête." Le film fonctionne parce que c'estpasCG. Tu peux me montrer une feuille dePocahontas,Hercule,Mulan,Lilo et Stitch– une feuille – et je vais vous dire de quel film elle vient. Parce que si c'était deHercule, il y a une touche de Gerald Scarfe. Si c'estPocahontas, il y a une couture qui monte, et il y a une couleur ici, une couleur là.Usageça va être de l'aquarelle. Ils ont tous l'air différents. Il y a une similitude dans laquelle on peut entrer à moins que les gens ne repoussent vraiment les limites. Ayant travaillé dans les deux, ce film était une telle célébration de l’animation dessinée à la main.

Les publicistes me répétaient sans cesse : « Personne ne se soucie des aquarelles ». J'ai dit : « Nous allons leur apprendre ce que c'est. » Nous sommes allés au Festival de Cannes pour en faire la promotion. Clark, Dean, Chris, moi. Roy et Patty nous y ont emmenés à bord d'Air Roy, un 737 privé dont ils étaient propriétaires. Je pense que nous avons fait suivre à 500 journalistes un cours où ils ont appris à peindre à l'aquarelle. Ils ont tous reçu un kit contenant exactement les quatre couleurs de peinture dont vous aviez besoin, du sel gemme, et vous deviez faire flotter votre peinture sur le papier humide. C'était incroyable.

Carrière:J'ai juste pensé: "C'est tellement beau." Les peintures de ces lieux à Hawaï ressemblent à de véritables lieux spécifiques, et non à une représentation globale d’une île tropicale indéfinissable, vous savez ? Les maisons sont comme les maisons dans lesquelles j’ai grandi. Nani ressemble à ce à quoi ressemblerait une fille locale, avec la robustesse de ses jambes et de son corps. Elle n'est pas comme Cendrillon peinte en marron. J'aime le fait que Chris et Dean étaient conscients de ce qu'ils présentaient au monde. C’était tellement en avance sur son temps à bien des niveaux. Les services sociaux, le frère aîné qui s'occupe du frère cadet et le chaos et le chaos qui s'ensuit, cette famille est en quelque sorte un groupe étrange de personnages que vous bricolez et qui se soutiennent mutuellement. Je pense que c'est un thème tout à fait moderne. Penser que nous avons fait cela il y a 20 ans est assez incroyable. Il s'agissait également d'avoir l'histoire autochtone, l'histoire de la population locale, au premier plan à Hawaï, alors qu'habituellement Hawaï serait la belle toile de fond fétichisée des personnages principaux caucasiens. À bien des égards, j’étais si fier de pouvoir représenter Hawaï.

McDonald :Je vais vous dire la vérité. C'était mieux que ce que je pensais. Il y a deux dessins animés sur lesquels on me pose tout le temps des questions :Lilo et StitchetEnvahisseur Zim.Envahisseur Zimsont les gens qui étaient jeunes et qui ont grandi pour devenir des fans de Kids in the Hall.Lilo et Stitchles fans viennent généralement d’un monde différent. Habituellement, c'est une famille. Les parents ont entre 40 et 50 ans et ils ont une fille de 26 ans qui est très timide parce que je m'appelle Pleakley. J'ai rencontré 100 familles comme ça. Ce sera probablement ce qu'ils diront quand je mourrai. Ce ne sera pas Kids in the Hall, ce sera « Doubleur deLilo et Stitch.» Pour mon goût personnel, étant un Kid in the Hall avec un sens de l'humour noir, je lui donne… deux étoiles et demie. [Des rires.] Oh mon Dieu, j'espère que Dean ne lira pas ça. Mais non, j'aime vraiment ça ! C'est bon, c'est bon ! Pourtant, deux étoiles et demie.

Brillant:Dans n'importe quelle culture, s'il y a un film réalisé sur la culture et avec la culture, ils seront très prudents et critiques. Je pense que les gens d'Hawaï étaient ravis que Disney fasse quelque chose pour Hawaï. Mais à tout moment, il y aura du positif et du négatif. Je pense donc qu’il y a eu des réactions mitigées.

Lee :J'ai été agréablement surpris. En prenant un fantasme et en l'appliquant à un col bleu, et en décrivant réellement la situation socio-économique dans la vie de nombreuses personnes locales ici. L'histoire de la sœur aînée qui élève la sœur cadette, c'est réel. Je veux dire, ces histoires tiennent toujours. On ne voit pas souvent des animations Disney comme celle-là.

Betta :Je vais à Disney tout le temps. Les petites filles se promèneront déguisées en Lilo. Je m'approche des parents. Je dis : « J'ai travaillé sur ce film. Merci beaucoup d'avoir permis à votre fille de s'habiller comme Lilo. Parce que c'est tellement beau pour moi de voir que 20 ans plus tard, les enfants le portent encore.

Déjà :Je l'aime. Et ce n'est pas toujours le cas. Je n'aime pas toujours la version finale, parce que la version finale, c'est quand vous êtes assis là et que vous dites : « Eh bien, voilà ce que c'est. » Vous ne pouvez pas revenir en arrière et dire : « Puis-je récupérer la séquence 13, scène quatre ? J'ai juste adoré. Comme tout le public, j’ai ri, pleuré et je me suis vraiment impliqué. Je pensais,C'est l'un de nos meilleurs. J'insiste sur le fait queLilo et Stitchsortir juste aprèsRoi Lion, cela aurait fait deux fois plus d'affaires. Je le sais, parce que nous allions très haut et puis nous avons fait quelques films aprèsRoi Lioncela n’a pas non plus touché le public. L’animation a donc connu un léger ralentissement.Lilo et Stitchje l'ai ramené à nouveau.

Ponceuses :Nous étions au bon endroit au bon moment. Tom Schumacher était là pour protéger ce film. Tant de personnes étaient au bon endroit au bon moment et nous ont aidés à Hawaï. J'imagine juste combien de fois cela aurait pu mal tourner. Cela me fait presque paniquer maintenant, rien que de penser au nombre de quasi-accidents que cette chose a probablement eu. C'était comme jouer au bowling. Vous vous dites : « Ça va y arriver, ça va y arriver », et vous y parvenez, et cela ne se reproduira peut-être plus jamais.

Schumacher :Les deux films sur lesquels on me pose des questions plus que toute autre chose sontLe nouveau groove de l'empereuretLilo et Stitch. Dans ces deux films, à leur propre moment, les gens se demandaient : « Qu'est-ce qu'ils font ? Je ne pense pas que quelque chose sur lequel j'ai travaillé ait étéplus douloureux queLe nouveau groove de l'empereur. J'ai ressenti beaucoup de culpabilité à propos de ce film pendant très longtemps parce que les gens au sein de la société étaient très abusifs à son sujet. MaisLilo et Stitchvit dans le cœur de très nombreuses personnes.

Ne perdez pas de vue ce que dit réellement ce film. Que voici ces deux jeunes femmes, seules à travers une tragédie, et qui fondent une famille, n'est-ce pas ? Ce film parle tellement de gentillesse et d’accueil de l’autre. Je ne peux pas regarder le film sans pleurer. Quand Stitch sort et dit : « Je suis perdu. » Comment peut-on regarder ça sans pleurer ? Et son amour inconditionnel pour lui. Le sacrifice, la patience, le fait d'essayer de comprendre la pensée d'autrui ? Comment le voit-il ? Ils font cela et construisent cette famille, et Pleakley et Jumba viennent à leur manière faire partie de cette famille. C'est leur famille – elle est brisée, mais c'est leur famille. L'idée d'enfants regardant quelque chose sur une famille éclatée et brisée, mais sachant que s'ils se soucient les uns des autres, ils peuvent tracer une voie à suivre.

Brillant:C'est l'un des enfants de la chorale qui l'a dit le mieux.récemment. Il a déclaré : « Quand nous étions enfants, nous pensions que c'était un excellent film Disney. Voici cet extraterrestre, et c'est juste un film amusant. Mais maintenant qu'il est adulte et qu'il y repense, dit-il, il voit ce message sur la famille. Peu importe votre taille ou à quel point elle est différente, une famille est spéciale. Maintenant, il est adulte et il voit les choses différemment.

Ponceuses :À la toute fin, j'étais assis à mon bureau et Tom Schumacher m'a appelé et il m'a dit : « Chris, si tu avais une minute supplémentaire, que ferais-tu sur ce film ? J'ai dit : « Eh bien, je ferais un post-scriptum au film. Je montrerais leur vie après la fin du film. Il a dit : « Vous avez tellement respecté votre budget qu’il vous reste quelques millions de dollars. Faites cette fin. Nous avons ajouté ces deux minutes, et je pense que cela a totalement changé le film.

Schumacher :Je pense à toute cette célébration à la fin du film, quand vous les voyez tous ensemble, avec les photos et tout ça, et que vous les voyez skier et tout. Je pense que cela dit simplement : « Nous pouvons tous fonder notre propre famille. » Pour ceux d'entre nous qui ont dû faire cela, je pense que son héritage est le suivant : c'est magnifique. Je pense que pour l'industrie, voir ce que ces artistes pourraient faire est extraordinaire, et je pense que ses thèmes réels sont aussi précieux, voire plus, aujourd'hui qu'ils ne l'ont jamais été.

Ponceuses :Un de mes collègues m’a probablement fait le plus grand compliment. Il a dit : «Lilo et Stitchest la chose la plus proche dele film de MiyazakiLes studios Disney le feront jamais. Parce qu'il porte vraiment cette sorte de signature originale et individuelle qui ne peut pas survivre au processus normal par lequel ces choses passent. Nous avons pu le faire parce que, premièrement, Tom Schumacher était prêt à prendre le risque de me laisser diriger ce film. Et puis il a pris le risque de le cacher au grand studio.

Le succès deLilo et Stitchen 2002 fut l'un des triomphes du studio de Floride. Mais cela s’est avéré de courte durée. Disney commençait déjà à s'éloigner de l'animation dessinée à la main à l'époqueFrère Ours, également produit au studio de Floride, a ouvert ses portes en 2003. Roy Disney, longtemps considéré comme un champion du département d'animation, avait quitté le studio en novembre au milieu d'une lutte de pouvoir avec Eisner. Après une série de projets annulés, de réductions de salaire et de licenciements, la société a finalement fermé le studio de Floride en janvier 2004, licenciant ainsi plus de 250 animateurs, techniciens et autres. Dans une déclaration à l'époque, David Stainton a déclaré: "Le fait que l'ensemble du groupe d'animation travaille ensemble à Burbank sous un même toit améliorera encore notre processus de réalisation de films" - ce qui sonnerait sûrement aussi ironique pour quiconque avait été témoin.Lilo et Stitchla production réussie de Burbank.

« C'est parti. C'est parti. Est-ce que ça reviendra ? Je ne sais pas."Photo : Disney/Moviestore Collection Ltd/Alay Stock Photo

Obturateur:Nous étions complètement aveuglés. Je me souviens du jour où c'est arrivé. Ils ont dit que David Stainton et Pam Coates arrivaient par avion. C'était un vendredi. J'ai dit : « Ils le sont ? Oh, ce n'est pas bon. Kevin, le PA, recevait le chariot de glaces parce que d'habitude, quand ils venaient à une réunion, ils mangeaient de la glace. Il a répondu : « Non. Ils viennent juste manger une glace avec l'équipage. J'ai répondu : « Non, les mauvaises nouvelles arrivent un vendredi. Je ne sais pas ce que c'est, mais c'est une mauvaise nouvelle. Nous travaillions surQuelques bons fantômes. Ce film a subi tellement de changements — il s'appelaitMes peuples,Quelques bons fantômes,Angel et sa non-bonne soeur. Dolly Parton y jouait.

Manteaux :J'ai adoré ce studio. Quand nous avons pris la décision de fermer le studio, j'ai dit : « Non, je prends l'avion. Ce sont mon peuple. J'étais le cadre qui avait passé le plus de temps dans ce studio. J'avais pris l'avion là-bas au départ et je l'ai faitMélange de sentierset puisMulan. J'ai adoré ces gens. Je les connaissais par leur nom. C'était vraiment dur parce que vous connaissiez leurs familles. Vous aviez assisté à des barbecues avec leurs familles. Il ne s'agissait pas de chiffres sur un morceau de papier disant : « Hé, nous avons connu une expansion trop rapide. » J’ai donc senti que je devais me tenir devant ces gens.

Obturateur:C'était probablement le jour le plus triste de ma vie. En termes de travail, c'est sûr. Les gens se sont évanouis et sont tombés à genoux en pleurant. Des hommes adultes qui pleurent. C'était mauvais. Ce beau rêve s’est terminé en un clin d’œil. C'était parti. C'était horrible. Les gens ont le zona, les gens souffrent d’insomnie. Après, tout le monde est tombé malade, physiquement malade. Vous devez faire face à cette perte, puis vous devez trouver le prochain concert. Cela arrive tellement dans l’industrie du cinéma.

Schumacher :J'étais en Floride il y a quelques années, juste avant que la pandémie n'éclate. je castaisAladdinau Mexique, la pièce. J'ai dit : « Puis-je aller voir l'ancien studio d'animation ? Ça m'a juste donné envie de vomir, j'avais tellement le cœur brisé.

Obturateur:Au fil des années et en travaillant pour d'autres studios, j'ai réalisé qu'il n'y avait pas de meilleur environnement de travail que celui que nous avions là-bas. Nous étions tous de jeunes enfants quand nous avons commencé. Nous avons tous grandi ensemble, comme une famille. Il n'y avait pas cette hiérarchie entre la couche supérieure, la couche intermédiaire, puis les gars en bas qui pelletaient du charbon dans leTitanesque. Il y avait cette collaboration qui allait de haut en bas. Nous n'étions qu'un petit studio ici essayant de nous accrocher aux ficelles de ce qui se passait en Californie.

Ponceuses :En ce qui concerne l’animation traditionnelle, la Floride en était là.

Obturateur:C'est parti. C'est parti. Est-ce que ça reviendra ? Je ne sais pas. j'ai regardéKlaus, de Sergio Pablos. Beau. Tous ceuxLa Belle au bois dormantlignes. Mais je ne sais pas. Il se peut que ce soit parti. Il faut tellement de temps pour atteindre ce niveau d’expertise. La plupart des animateurs vivent la même chose : vous obtenez d'abord le personnage et vous dessinez simplement les scènes. Ensuite, vous êtes dans le film pendant un an, un an et demi, deux ans. À la fin, c'est comme si vous viviez le personnage. Ils veulent tous revenir aux premières scènes, les réparer et les changer parce qu'ils sont devenus si doués pour comprendre le personnage et la façon dont ils bougent, le fonctionnement des lignes, les poses et les gestes. Vous atteignez un tel niveau de compétence lorsque vous le faites, film après film après film, que vous continuez à vous améliorer. Ce n'est pas comme si vous pouviez rassembler un groupe d'animateurs 2D qui n'ont pas dessiné depuis dix ou cinq ans et les lancer dans un film. Il faut du temps pour arriver à ce niveau. À moins qu’ils ne puissent créer un studio, vous n’atteindrez plus ce niveau. Donc en ce qui concerne les trucs dessinés à la main, oui. Je ne sais pas, mec. Peut-être disparu pour les fonctionnalités.

En fait, j'ai du mal à regarder des animations maintenant parce que je vois les mêmes expressions, gestes, mouvements de mains, tout. Tout le monde utilise toujours les mêmes choses. C'est cette formule d'animation. Je ne vois plus l'unicité. Je regarde des films d'action réelle et vous avez un acteur, n'est-ce pas ? Et l'acteur peut changer de personnage. Il peut changer de personnage. Il peut rire d'une certaine manière dans une scène, il peut mettre un accent dans une autre. Il peut marcher dans un style différent. Un bon acteur se changera. Mais dans l'animation, ils semblent simplement saisir une impression formelle et la brancher. C'est une chose plug-and-play. Vous connaissez le dicton « Mort par destruction massive » ? Je disais : « La vie parmathématiquesdestruction." Vous devez tuer les mathématiques. Si vous pouvez voir la courbe bayésienne, si vous pouvez sentir le timing, c'est mathématique. Il faut tuer les mathématiques pour qu'elles semblent vivantes.

Cela coûte environ80 millions de dollarsfaireLilo et Stitch,alors qu'il en coûte plus de trois fois plus cher à fabriquerLe Roi Lion. Roy E. Disney était un cadre supérieur de l'entreprise que son père, Roy O. Disney, a cofondée aux côtés de son oncle Walt. Roy Disney naviguait régulièrement sur sonyachtde Los Angeles à Honolulu pour la course biennale Transpac. The Kids in the Hall est un groupe de sketchs canadien formé en 1984 par Kevin McDonald, Dave Foley, Bruce McCulloch, Mark McKinney et Scott Thompson. Leur émission télévisée a été diffusée de 1989 à 1995 sur CBC et est également apparue sur HBO et Comedy Central. Bleu Hawaïest une comédie musicale de 1961 avec Elvis Presley. Vulture n'a pas pu joindre Daveigh Chase pour une interview. SuivantLilo et Stitch, elle a continué à exprimer Lilo dans les films, séries télévisées et jeux vidéo directement en vidéo de la franchise. Son dernier générique de film date de 2017Anneaux, le troisième film de cette série d'horreur. ChatChienétait une série télévisée d'animation créée par Peter Hannan qui a duré 66 épisodes sur Nickelodeon à partir de 1998. Tom Kenny a exprimé Dog, le jumeau siamois de Cat. Chris Williams co-dirigera ensuite les films de 2008Boulonet 2016Moana, tous deux nominés pour le meilleur long métrage d'animation, ainsi que pour celui de 2014Grand héros 6, qui a remporté l'Oscar. Parmi eux :Johnny Bravo,Vache et poulet,Les castors en colère,Envahisseur Zim, etGratte-chat. David Ogden Stiers était un acteur et chef d'orchestre qui est apparu dans de nombreuses productions à Broadway, ainsi qu'au cinéma et à la télévision. Il est décédé en 2018. Stiers a rejoint le casting deÉCRASERen 1977 sous le nom de Major Charles Emerson Winchester III, et il a remporté deux nominations aux Emmy Awards pour cela. « Woodys » fait référence aux productions de Woody Allen. Stiers était dansLa malédiction du scorpion de jade,Tout le monde dit je t'aime,Puissante Aphrodite,Ombres et brouillard, etUne autre femme. Ving Rhames n'était pas disponible pour être interviewé pour cette histoire. Il apparaîtra ensuite dans celui de 2022Wendell et sauvage, suivi deMission : Impossible - À l'estime Première partieetDeux. Le film est celui de Walter HillIncontesté(2002), avec Wesley Snipes. Une chaîne mondiale d'énormes entreprises de vente au détail de médias, vendant de la musique, des films et même des livres. La chaîne est née dans les années 1970 avec le magasin de disques du fondateur de Virgin Records, Richard Branson, à Londres. Le premier Virgin Megastore à Los Angeles a ouvert ses portes sur le Sunset Strip en 1992 et a fermé ses portes en 2008. Aujourd'hui, nous les appelons des ordinateurs. Vautour n'a pas pu joindre Mark Keali'i Ho'omalu, qui a fondé l'Académie des arts hawaïens en 2003, selonson site internet. Dinosaureest un film d'action réelle/d'animation par ordinateur de 2000 sur un Iguanodon élevé par une famille de lémuriens. Peter Moehrle a travaillé chez Disney de 1996 à 2004 en tant qu'artiste de fond, contribuant àMulanetTarzanen plus deLilo et Stitch. Avant cela, il a travaillé pendant de nombreuses années comme maquettiste et décorateur sur des films tels queConfiture spatialeet des spectacles tels quePetit Ours. Même si des films commeLilo et Stitchsont « animés à la main », ce qui signifie que les dessins sont réalisés à la main, l’animation proprement dite est réalisée à l’aide d’un ordinateur. Le processus de « reskinning » consiste à remplacer numériquement une image par autre chose afin que les composants d’animation dessinés à la main puissent être conservés. Lecampagne publicitairepourLilo et Stitch,conçu par Sanders et DeBlois, joué avec cette dynamique. Lilo et Stitcha été nominé pour le meilleur film d'animation mais a perdu l'Oscar face à Hayao Miyazaki.Le voyage de Chihiro. Le film d'animationMes peuples(également connu sous le nomQuelques bons fantômes,Une fois dans une lune bleue,Les peuples d'Elgin, etAngel et sa non-bonne soeur), dirigé parMulanle co-réalisateur Barry Cook, étaitmis à l'écarten 2003. Il s'agissait du dernier des trois courts métrages d'animation de Roger Rabbit créés par Disney en collaboration avec Amblin Entertainment, tous réalisés après le succès de 1988.Qui a piégé Roger Rabbit ?Produit par le studio Disney's Florida,le courtest sorti en salles aux États-Unis avec le long métrageUn endroit lointainen 1993.