Bette Davis et Bette Davis dansSonnerie morte. Photo : George Rinhart/Corbis via Getty Images
Veuvesest un film noir infiniment divertissant et tranchant qui marie le style austère du réalisateur Steve McQueen et la sensibilité pulpeuse de la scénariste Gillian Flynn. Basée sur la série britannique du même nom des années 1980, cette nouvelle réinvention transpose l'action dans le Chicago moderne, permettant à la dynamique raciale, de gentrification et de politique de la ville d'insuffler au film une énergie qui lui est propre. Mené par une performance brutale et extrêmement vulnérable de Viola Davis dans le rôle de Veronica Rawlings,Veuvesla suit alors qu'elle se remet de la mort de son célèbre mari voleur (Liam Neeson). Elle forme un partenariat tendu avec les autres veuves des partenaires décédés de Harry, interprétés par Michelle Rodriguez et Elizabeth Debicki, afin d'accomplir le dernier travail qu'il avait prévu et de se soustraire à la force oppressive d'un chef du crime local qui tente de devenir légitime ( Brian Tyree Henry).
Une grande partie du plaisir vient de regarder ce grand casting – qui comprend également Colin Farrell, Daniel Kaluuya et Carrie Coon – s'affronter alors qu'ils espèrent chacun que l'argent guérira tous leurs maux.Veuves' le casting et son intérêt pour les forces de classe et de race qui façonnent la vie le distinguent du noir moderne. Mais il ne s’agit pas exactement d’une exception dans l’histoire du cinéma. Voici une liste de dix films policiers propulsifs et de films noirs sombrement divertissants avec des protagonistes féminines à regarder si vous avez aiméVeuves.
Le médaillonest une œuvre de génie méconnue. Ce noir de 1946 m'a étonné lorsque je l'ai regardé pour la première fois récemment, en raison de l'ingéniosité de sa structure et de ses fioritures visuelles décalées.Le médaillonse concentre sur Nancy (Laraine Day), une future mariée séduisante et aux yeux brillants dont l'avenir est menacé lorsqu'un médecin, Harry Blair (Brian Aherne), prétend être son mari et raconte une histoire complexe sur son passé à la veille. de son mariage avec son fiancé, John Willis (Gene Raymond). Noir est connu pour son approche labyrinthique de la narration. MaisLe médaillonrivauxCréationdans son dévouement à approfondir les couches de la psyché de ses personnages avec une structure flashbacks-dans-flashbacks-dans-flashbacks, qui est spectaculairement réalisée. C'est le premier film que je regarde depuis longtemps sans savoir où il allait nous mener. Day recalibre soigneusement sa performance à chaque flash-back. Parfois, c'est une amoureuse sucrée au visage de poupée ; dans d’autres cas, c’est une femme fatale intrigante motivée par un besoin pathologique de voler. Cela donne au film une dimension intrigante, amenant le public à se demander qui dit la vérité et quelle version de Nancy est la vraie. Est-elle la menace que ces différents hommes (y compris son ex, interprété par Robert Mitchum) imaginent d'elle, ou la vérité est-elle plus compliquée ? Le film est renforcé par l'impressionnante cinématographie de Nicholas Musuraca, connu pour des classiques tels que le film d'horreur produit par Val Newton.Les gens des chatset le noir emblématiqueHors du passé– qui fait une série de choix visuels intelligents. Deux de mes aspects esthétiques préférés du film incluent une transition précoce utilisant des panaches de fumée et une conversation coquette entre Mitchum et Day qui ressemble à un match de tennis en raison de sa coupe rapide lors d'un échange de répliques. C'est une pièce remarquable dans un genre connu pour son ingéniosité visuelle.
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Généralement, lorsque nous rencontrons une femme fatale, elle est déjà pleinement formée et endurcie au monde.L'étrange amour de Martha Iverstrouve sa puissance en choisissant d'éclairer le passé et d'apporter une profondeur psychologique au présent de son personnage principal, interprété par Barbara Stanwyck avec une sensualité venimeuse et une vulnérabilité nerveuse à vif. Après une introduction qui détaille un moment traumatisant de la jeunesse de Martha, nous la rencontrons comme une adulte audacieuse et rusée qui a hérité de la richesse considérable de sa tante et qui est maintenant la figure la plus puissante de la petite ville d'Iverson en Pennsylvanie. Sa vie prend une nouvelle direction lorsqu'un ancien amant potentiel, Sam Masterson (Van Heflin), revient en ville, déclenchant une histoire de désir et de terreur qui menace sa vie apparemment parfaite. Le film est également mémorable pour avoir présenté la première performance à l'écran de Kirk Douglas dans le rôle de Walter Jr., le mari doux de Martha (inhabituel dans la carrière de Douglas, qui est définie par un machisme impétueux plus que toute autre chose) qui reste complètement amoureux et dévoué à elle même si elle donne moins que foutre de lui. La fin du film résume parfaitement la façon dont le noir marie la luxure et la peur existentielle de la mortalité afin de communiquer les recoins les plus sombres de la condition humaine.
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Lucille Ball a eu l'une des carrières les plus fascinantes de l'histoire d'Hollywood. Elle a débuté en tant qu'actrice sous contrat chez RKO, où elle n'a jamais trouvé la bonne personne pour ses talents, avant de devenir un acteur majeur avec sa propre société de production et la sitcom emblématique.J'aime Lucie. Même si son mélange particulier d'ingéniosité comique et de charme paillard n'a pas souvent fait son chemin sur grand écran, il y a un film de sa carrière dans les années 1940 qui mérite d'être souligné : la confection noire envoûtante qu'estAttiré. Douglas Sirk (!) dirige Ball dans le rôle de Sandra Carpenter – la danseuse de taxi américaine à la voix rapide et aux yeux vrillés qui travaille à Londres. Sandra commence à enquêter sur le fameux « Poet Killer » (qui doit son nom au fait qu'il a été influencé par Charles Baudelaire) après la disparition d'un ami et collègue danseur. Le film présente les rôles secondaires de Boris Karloff, un ancien créateur de mode éminent et mentalement instable, et de l'espiègle et toujours observable George Sanders, un producteur fringant qui s'affectionne pour Sandra (et peut ou non être le tueur).Attirén'est pas l'un des fantasmes Technicolor typiques de Sirk, mais sa compréhension et son intérêt pour la vie intérieure des femmes sont ici évidents. Ce qui fait que le film fonctionne, c'est à quel point les sensibilités de Sirk et Ball le rendent délicieusement divertissant. Je ne pense pas avoir jamais trouvé un film noir aussi amusant à regarder.
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Plus tôt cette année, la série vivifiante et richement humoristique de la BBCTuer Evea été félicité pour avoir bouleversé nos attentes en faisant de ses personnages de détective acharné et de tueurs insaisissables des femmes. Mais ce n'était pas la première fois que les cinéastes reconnaissaient qu'une nouvelle dimension pouvait être acquise dans le crime et le noir en plaçant les femmes au premier plan. En 1987,Veuve noirepris une décision similaire. Il se concentre sur une femme fatale métamorphe et très intelligente, Catherine (Theresa Russell), qui séduit des hommes riches et âgés, les épouse, puis les empoisonne avant de passer à une autre identité et marque. Un agent du ministère de la Justice (Debra Winger) découvre le schéma de Catherine, déclenchant un récit alimenté par la luxure et l'obsession.Veuve noireest à son meilleur lorsqu'il se concentre sur l'obsession enchevêtrée qui se forme entre ces femmes. Le film, qui grésille de désir et d'intrigue, se démarque parmi les différentes œuvres noires de serre des années 1980 et du début des années 1990, commeChaleur corporelleetInstinct de base.
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Pistolet foupeut commencer par se concentrer sur les fondements psychologiques de Bart Tare (John Dall), obsédé par les armes à feu, mais le personnage le plus envoûtant et le plus dynamique est sans aucun doute la co-responsable Peggy Cummins dans le rôle de la tireuse d'élite du carnaval Annie Laurie Starr, qui allume un feu dans Bart. Écrit par le scénariste sur liste noire Dalton Trumbo et réalisé par Joseph H. Lewis,Pistolet fouest un prédécesseur deBonnie et Clydequi se concentre sur la relation lubrique entre ce couple, qui se lance dans une série de vols de plus en plus dangereux peu après leur lune de miel. Tandis que Dall donne à son personnage une sincérité blessée, Cummins fait d'Annie une dynamo audacieuse et lascive qui aspire aux bonnes choses de la vie et fera presque tout pour éviter la pauvreté.
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Le noir a souvent été défini à tort comme un genre créé par et pour les hommes, dans lequel les particularités épineuses de la masculinité américaine du milieu du siècle sont au centre de l’attention. Mais le noir vibre souvent grâce aux femmes derrière et devant la caméra, notamment Joan Harrison, qui a produit ce film et a travaillé avec Alfred Hitchcock en tant qu'écrivain surSoupçonetRébecca.Réalisé par Richard Siodmak,Dame fantômese concentre sur Carol Richman (Ella Raines), qui lance une enquête après que son charmant et séduisant patron, Scott Henderson (Alan Curtis), soit reconnu coupable du meurtre de sa femme, bien qu'il ait fermement proclamé son innocence. Carol évite les restrictions auxquelles les femmes sont souvent soumises dans le noir. Elle n’est ni la bonne fille simpliste ni la femme fatale malveillante. Au lieu de cela, elle se définit par l’intensité de sa concentration et son ingéniosité. Il y a beaucoup de choses à aimerDame fantôme- son énergie propulsive, les gros plans captivants de la beauté décadente de Raines. Mais ce qui m'attire le plus, c'est son caractère subversif. Carol est le genre de personnage qui serait normalement en marge du noir – qui regorge de vendeuses charismatiques et de secrétaires intelligentes. En faisant d'elle le centre du récit,Dame fantômedevient un conte captivant et soigneusement raconté qui se démarque dans l’histoire du genre.
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Que se passe-t-il lorsque la femme que les gens vous voient n'est pas celle que vous êtes vraiment, ni celle que vous voulez être ?Clash de nuit posecette question en commençant là où se termine la plupart des films noirs. Mae Doyle (Stanwyck) s'est habituée à une vie décadente, mais est obligée de retourner dans sa ville natale de Monterey, en Californie, après que sa vie s'effondre. Bientôt, Mae s'installe dans une vie dans laquelle elle est mal à l'aise, se mariant avec un pêcheur bourru (Paul Douglas) et ayant une fille peu de temps après. Elle se retrouve attirée par Earl, bien plus excitant et tout aussi agité (le fidèle du noir Robert Ryan).Affrontement de nuitest un film noir domestique renforcé par sa riche vision de la façon dont les femmes se sentent confinées par la société, ainsi que par sa mise en scène étonnante par le légendaire Fritz Lang et ses performances, y compris un soutien magnétique de Marilyn Monroe. Mais c'est la performance de Stanwyck en tant que femme témérité, beaucoup trop audacieuse et aspirant à l'existence prosaïque dans laquelle elle se retrouve piégée, qui lui vaut une place sur cette liste.
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À bien des égards, Joan Crawford a établi le modèle du jeu d’acteur hollywoodien et de ce que signifie être une star. Habituée du noir, elle a dirigé des films tels queMildred Pierce(1945) etPossédé(1947).Peur soudaine, le film de 1952 basé sur un roman d'Edna Sherry, rejoint cette liste grâce à sa réflexion frappante sur la façon dont le mariage échoue souvent chez les femmes. Crawford incarne Myra Hudson, une dramaturge à succès, qui tombe amoureuse et épouse Lester Blaine (Jack Palance) en peu de temps. Cela s’avère être une grave erreur. Lester commence à comploter avec une ex, Irene Neves (Gloria Grahame) pour tuer Myra et prendre son argent.Peur soudaineest un joyau claustrophobe, principalement pour la performance dynamique de Crawford, qui lui a valu sa dernière nomination aux Oscars de la meilleure actrice. Mais j’aime particulièrement Grahame, qui apporte au film sa vulgarité élégante et caractéristique.
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S’il y a un visage qui me semble parfaitement adapté au noir, c’est bien celui de Bette Davis. Ces grands yeux luminescents sont comme les faisceaux d’un projecteur itinérant, et ses lèvres sont souvent pincées au bord d’une réprimande empoisonnée. Davis a fait carrière en incarnant des femmes définies par leur obscurité – en colère et toujours intelligentes. Il existe plusieurs films noirs et mélodrames riches dans lesquels elle a joué qui pourraient être recommandés, notamment sa deuxième collaboration avec le réalisateur William Wyler, dans les années 1940.La lettre, qui présente l’une des ouvertures les plus audacieuses de l’histoire du cinéma. Mais je voulais soulignerSonnerie morte,qui a été réalisé par son ancienne co-star et ami de longue date Paul Henreid.Sonnerie morteabandonne toute subtilité en racontant l'histoire de deux sœurs jumelles séparées, la riche Margaret et la difficile Edith (toutes deux jouées par Davis). Le crime au centre du film est le meurtre de Margaret par Edith et sa décision ultérieure d'assumer l'identité de sa sœur afin de vivre la vie qu'elle pensait être destinée à elle. Chaque scène est marquée par une tension croissante à mesure que les mensonges d'Edith s'accumulent, menant à une finale dévastatrice. C'est un film imparfait et très divertissant, et son attrait est en grande partie dû à la performance exceptionnelle de Davis. Si vous parvenez à le retrouver, je vous recommande également fortement le film mexicain quiSonnerie morteest basé sur - 1946L'Autre, avec Dolores Del Río.
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Il y a quelque chose de séduisant à regarder un bon braquage se dérouler sur film. Chaque minute qui passe est définie par la proximité de ses voleurs vers le succès ou l’échec abject. Réalisé par F. Gary Gray, sur un scénario de Takashi Bufford et Kate Lanier,Déclenchez-lecommence par un de ces braquages. Francesca « Frankie » Sutton (Vivica A. Fox) est une caissière de banque dévouée dont la vie se déroule lorsqu'un homme qu'elle reconnaît et originaire de son quartier tente de braquer la banque dans laquelle elle travaille avec son équipe. Le vol est un échec sanglant et cataclysmique qui la laisse traumatisée après qu'une femme ait été tuée devant elle, laissant son visage et son costume éclaboussés de sang. Peut-être encore plus angoissant est de voir Frankie être cruellement condescendante par le détective du LAPD Strode (John C. McGinley) et par son supérieur, qui la licencie sans cérémonie car ils soupçonnent tous deux à tort qu'elle était impliquée dans le crime. Le début du film retrace les raisons pour lesquelles Frankie et ses amis de longue date – Lida « Stony » Newsom (Jada Pinkett-Smith), Cléopâtre « Cleo » Sims (une reine Latifah bourrue et totalement magnétique dans le rôle du cerveau butch qui a eu de nombreuses courses- avec la loi), et TT Williams (la tendre Kimberly Elise, ici dans son premier rôle) — décident finalement de se lancer dans une série de braquages de banques.
Chaque femme est dos au mur et considère l’argent comme une question de survie. Leurs identités en tant que femmes noires et le milieu de Los Angeles dans lequel elles évoluent confèrent au film une énergie saisissante qui le distingue des autres films de braquage de son acabit. Fort d'un scénario engageant et de performances finement réglées,Déclenchez-ledémontre comment les films policiers peuvent fournir dans une égale mesure un divertissement scintillant et un commentaire sociopolitique.
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