« Boîte noire » : Revue de Munich

Dir/scr : Original. Belgique, Allemagne. 2023. 120 minutes

Les menaces posées aux communautés par la gentrification moderne se mêlent à la suspicion à l'ancienne dans le drame d'ensemble tendu d'Asli Ozge. Les événements se déroulent en grande partie au cours d'une journée dans la vie des habitants d'un immeuble à Berlin, où la pression extérieure exerce une pression sur les fissures existantes dans la loyauté et la confiance entre voisins.

Ozge a l'œil pour les petits déclencheurs qui peuvent générer l'hostilité du quartier

Le dernier film de la cinéaste d'origine turque basée à Berlin est son deuxième long métrage en langue allemande après celui de 2016.Tout à coup.Sélectionné à l'Atelier de Cannes en 2018, il ouvre désormais la section Nouveau cinéma allemand du Festival de Munich avant sa sortie nationale le 10 août. Les thèmes universels du film, les préjugés sociaux et les peurs de la classe moyenne, renforcés par le soutien des frères Dardennes La société de production Les Films du Fleuve, en tant que coproducteur, devrait également lui permettre de se faire connaître à l'étranger.

Un sentiment de menace est évoqué dès le début, alors qu'un grand bureau portable se balance de manière précaire au-dessus d'une grue alors qu'il est soulevé dans la cour arrière d'un immeuble vieillissant. Cette ouverture s'accompagne d'une cacophonie de bruit de rue, signe précoce que le film générera une grande partie de son ambiance à partir de la conception sonore de Paul Heymans et Thomas Gauder, plutôt que d'une partition. Une étiquette East West Management apposée sur le bureau peut suggérer une suppression des barrières, mais Ozge indique que ce sont les murs psychologiques qui causent le plus de problèmes de nos jours.

Il appartient à Johannes Horn (Felix Kramer), qui achète et rénove les appartements de l'immeuble et les revend ensuite aux locataires actuels ; un œuf lancé par un agresseur inconnu indique que tout le monde ne considère pas cela comme positif. La présence de Horn a également provoqué le déplacement des poubelles communes, ce qui irrite le résident du rez-de-chaussée Erik Behr (Christian Berkel), qui lance une pétition contre l'odeur.

Ailleurs dans le bâtiment, Henrike Koch (Luise Heyer), mère au foyer, cherche désespérément un retour sur le marché du travail que pourrait lui offrir son premier entretien depuis des années, ce qui, espère-t-elle, l'aidera, elle et son mari Daniel (Sascha Alexander Gersak), à pouvoir avoir les moyens d'acheter leur appartement. D'autres résidents vont et viennent tout au long du film, notamment Ismail Sultanov (Timur Mogomedgadzhiev) et son amante Madonna (Manal Issa).

Mais la journée est bouleversée par l'arrivée de policiers masqués des forces spéciales qui ferment à clé le bloc et la boulangerie à côté, refusant de laisser quiconque sortir. Leur présence et une découverte ultérieure font tourner le moulin à rumeurs des habitants ; des secrets (qui ne sont peut-être que des mensonges) sont révélés et les allégeances changent. Toutes les petites peurs du quotidien sont amplifiées, y compris l’angoisse de ne plus s’intégrer dans ce quartier – malgré son manque ironique et de plus en plus évident de cohésion existante.

Le directeur de la photographie Emre Erkmen capture l'action avec une intimité rapprochée qui reflète une communauté de plus en plus à l'affût tout en semblant inconsciente des menaces de surveillance plus importantes. Une grande partie de la tension du film repose également sur une performance centrale imposante de Heyer alors qu'elle tente de naviguer dans les affaires domestiques du mariage et de la maternité ainsi que dans des tensions plus larges.

Ozge est attentif aux petits déclencheurs qui peuvent générer l'hostilité du quartier – un enfant qui fait pipi ici, un voisin qui met quelque chose dans des sacs poubelles là-bas. Elle montre également la richesse des microagressions qui peuvent alimenter un sentiment général de méfiance, les voisins tirant des conclusions hâtives autant en fonction de leurs croyances existantes qu'en réponse à ce dont ils ont été témoins. Le réalisateur utilise également l'ambiguïté savamment travaillée sur plusieurs personnages pour nous inviter à scruter nos propres a priori et attentes.

Une ou deux fois, Ozge se lance dans des actes plus explosifs qui sont à la limite de la crédibilité. Il y a aussi des moments où l'action s'étale à tel point pour inclure tous les membres de l'ensemble que la tension se détend en conséquence. Son film atteint son apogée lorsqu'il explore l'architecture des pressions et des préjugés qui pourraient, dans un mauvais concours de circonstances, transformer n'importe qui en une menace pour sa communauté.