Jessie Buckley et Josh O'Connor comme les adolescents excités titulaires.Photo: PBS
Dans une interview avec la bibliothèque Folger Shakespeare sur son adaptation cinématographique deRoméo et Juliette, le réalisateur Simon Godwindécritla tragédie comme un «jeu de peste». UNpestejouer? J'ai vérifié le titre. Parlait-il toujours de la tragédie de l'adolescente la plus excitée de Shakespeare? Les coups de couteau et le poison sont les principaux dangers de l'histoire de Shakespeare, et le Véronais croisé en étoiles ne porte des masques que lorsqu'ils vont à une mascarade. Mais selon Godwin, si vous regardez assez profondément, vous voyez l'intrigue dépend de la maladie. À un instant crucial tard dans la pièce, on nous a dit qu'un messager ne pouvait pas entrer dans une ville en quarantaine - donc une lettre est perdue, un plan est perdu, un garçon est perdu, une fille est perdue. L'adaptation télévisée de Godwin de la tragédie de Shakespeare touche à notre pandémie actuelle de la même manière profonde mais cachée et hors scène. Dans sa version de chambre de la fièvre, personne ne mentionne jamais Covid, mais notre peste est toujours là, encombrant et compressant chaque image, mettant chaque événement en mouvement.
À l'origine, la production moderne de Godwin était prévue pour le théâtre national de Londres dans le cadre d'une partie normale de sa saison normale. Lorsque la ville s'est arrêtée, la production scénique a été repensée en tant que film, une première pour Godwin et le NT. Il a été tourné dans un théâtre presque nu, que l'équipe a transformé le monde entier de la pièce. Il n'y a guère un ensemble - une pièce, le reste propose simplement - mais les textures du film sont étonnamment luxueuses. Pour compenser l'extérieur interdit, le directeur de la photographie Tim Sidell propose des façons inventives de tirer sur la scène de Lyttelton comme s'il s'agissait d'une salle de bal (les corps foulent la caméra), un jardin sombre (une énorme lune dérive de la concentration en arrière-plan) et une ruelle italienne ratissée avec du soleil (des personnages se blottissant sur une petite trajectoire derrière un mur de contre-bois).
Tout d'abord, le film commence par le casting complet, 14 personnes en vêtements de répétition, assis ensemble sur la scène coupée des accessoires. Ils se préparent, et ils se lancent bientôt dans une course sèche de la première scène de combat de l'émission. Alors que quelques hommes marquent l'épée avec des matraques en bois, les autres acteurs regardent placièrement. Soudain, un acteur prend un swing imprévu, tire un vrai couteau et l'ensemble éclate - «Hé! Hé!" Ils pleurent, grouillant en avant pour séparer les deux artistes de querelle. La caméra elle-même semble se battre aussi. Lorsque la mêlée se dégage, nous avons traversé un type de prétendant dans un autre - c'est une transition de bravura, une si excitante physiquement que je l'ai regardée encore et encore.
Malgré son pentamètre iambique et son cadre théâtral, l'adaptation est totalement chez elle dans son format télévisé final (il est diffusé dans le cadre de PBS de PBSGrandes performances). Il finit par ressembler à une récolte actuelle actuelle de télévision de drames luxuriants de The-Kids - All-tout droit: avec ses gros plans à angle et sa profondeur de champ peu profonde,Roméo et Juliettes'intègre avec des émissions neurotiquement sensuelles commeEuphorieetLes gens normaux.Il est plein de visages familiers de notre âge tout ce qui est la television: Josh O'Connor, le jeune prince Charles glacé surLa couronne, est le Roméo rêveur; Jessie Buckley deFargoetJe pense à la fin des chosesjoue une Juliette étonnante, réfléchie et en colère. La stratégie de tournage de Sidell repose sur le remplissage du théâtre de fumée, et le flou de Candlecore qui en résulte capture la somnolence de notre année languissante. L'air brumeux semble lourd. Lucian Msamati prononce le prologue de la pièce, qui nous raconte ce qui concernera le trafic de «deux heures» de notre scène ». Il y a quelque chose de très 2021 dans le fait que le film ne fonctionne en fait que 90 minutes. Qui pourrait supporter un trafic complet de deux heures? Pas nous, pas maintenant.
On pourrait penser qu'un script épuré d'un jeu aussi connu serait une bobine de faits saillants, une page deCitations familières de Bartlett. Mais Godwin et son adaptateur, Emily Burns, emmènent leur rasoir aux lignes les plus reconnaissables: presque tous les couplettes sont sortis (désolé, «l'histoire de plus de malheur»), et la lumière ne se brise plus à travers la fenêtre de Yonder. L'infirmière coquine (Deborah Findlay) et Mercutio ne font pas les blagues sales que votre professeur d'anglais a dû expliquer - leurs jeux de mots sont tous coupés. Le spectacle est donc émotionnellement familier mais textuellement surprenant. Cela semble à peu près aussi moderne que quelque chose de 500 ans peut sembler. Godwin dirige peut-être un écran pour la première fois, mais il est un expert de longue date pour aider les acteurs à habiter le vers, et chaque membre de la superbe cast nage facilement dans la langue - le mètre les impulsion, et chaque pensée est claire.
Si bon nombre des lignes dont vous vous souvenez sont sorties, les lignes pour tous les personnages que vous avez oubliés. (Le grand Adrian Lester joue le prince, et il peut à peine dire quoi que ce soit.) L'original de Shakespeare entoure ses jeunes nobles avec des serviteurs bavardants, qui se félicitent de la rue au nom de leurs maîtres, et le personnel qui grogne ses concerts annulés. Mais Godwin n'est pas intéressé par le contexte et l'ironie de classe; Il s'intéresse à l'amour et comment, par notre isolement affamé de contact, chaque contact peut être électrique. Nous ne voyons vraiment que des scènes qui entraînent une sorte de contact, et si deux personnagespâturerles uns les autres, ils commencent à se balancer. (Quand les gens fantasment sur l'été après Covid, c'est ce qu'ils imaginent.) La libido conduit tout: Lady Capulet (Tamsin Greig) dit à son parent Tybalt (David Judge) d'arrêter les gens ennuyeux de sa fête et que leurs yeux prennent les changements de la respiration. Les bagarres fréquentes attachent les hommes à des nœuds érotiques qui se tortillent qui ne se détachent que lorsque quelqu'un meurt. Même les amis de Roméo Benvolio (Shubham Saraf) et Mercutio (Fisayo Akinade) sont pris dans l'intoxication romantique de cette production, regardant les visages les uns des autres pendant qu'ils essaient, étourdi, de trouver une certaine intimité.
Godwin et le rédacteur en chef Nick Emerson double et tripler tous les moments de contact avec des flashs rapides en avant et en arrière dans le temps. Ils mettent l'accent et soulignent à nouveau la douce chimie de Buckley et O'Connor: le premier baiser de Roméo et Juliette au bal des Capulets est multiplié, nous montrant la nuit de noces encore à nouveau à nouveau ainsi que les yeux des acteurs qui se réunissent en répétition. Il y a certains coûts à ces choix. En tranchant tant de matériaux environnants, le Roméo d'O'Connor devient un personnage beaucoup plus troublant - il devient moins le héros romantique que le dangereux garçon-homme, autosuffisant et trop désireux avec un couteau. Et grâce à certains flashs de leur avenir tragique, les deux semblent tous deux obsédés par la mort, leur volonté de se tuer apparemment toujours à l'esprit.
Pourtant, cet air de fragilité morale et mentale en fait également le droitRoméo et Juliettepour l'ère pandémique. Il capture notre claustrophobie d'arrêt - surchauffée, narcissique, un peu endommagée. Et tout comme l'année dernière l'a fait, il déforme notre expérience du temps. Une étrange coïncidence des stratégies de tournage et des soulignements propulsifs constants de Michael Bruce le font paraître un peu en apesanteur, un peu comme une bande-annonce ou une série de clips, plutôt que l'événement principal lui-même. Ses 90 minutes volent à bout de souffle. Une fois la fin, je me demandais si je devais le regarder à nouveau: j'avais espéré que cela enfoncerait ses doigts en moi, mais à la place, il ne livrait que des touches prometteuses et prometteurs. Mais c'est aussi un crédit à la façon dont Godwin a fait une pièce de 500 ans dans un miroir de notre propre jour. J'ai vécu à cette époque, jesavoirJe l'ai fait. Mais le souvenir de celui-ci s'est déjà transformé en rêve.
Grands performances: Romeo et Juliettesera surPBSÀ partir du 23 avril.
