Timothée Chalamet et Taylor Russell dansLes os et tout.Photo : Yannis Drakoulidis/Metro Goldwyn Mayer Photos
Dans la romance cannibale du road movieLes os et tout, l'affliction centrale des personnages est traitée non seulement comme un besoin biologique carnivore (héréditaire, rien de moins) mais aussi comme une sorte de langage partagé, de lien spirituel et social. Les cannibales peuvent se sentir, nous dit-on, et les plus expérimentés peuvent flairer leurs semblables mangeurs de chair humaine à des kilomètres de distance. En tant que tel, on est tenté de lire le cannibalisme dans ce film comme une sorte de métaphore, même s’il pourrait en réalité représenter à peu près n’importe quoi. Et toute cette histoire de conditions monstrueuses comme métaphores d’un désir interdit est devenue plutôt dépassée il y a des années. Le réalisateur Luca Guadagnino veille judicieusement à ne pas jouer les choses de manière trop timide ou abstraite. Il s'intéresse vraiment au cannibalisme lui-même, au sang, au sang et aux morceaux de chair qui pendaient de la bouche des gens. Il avait peut-être ses bonnes raisons de faire le film, mais il aime clairement aussi nous dégoûter.
Donc au moins il y a ça. Les plaisirs deLes os et toutfinissent par être accessoires et, malheureusement, éphémères – une scène effectivement macabre ici, une performance saisissante là-bas. Le film, dans son ensemble, ne tient jamais vraiment la route, car même s'il traverse les mouvements du road movie et de la romance, il ne trouve jamais vraiment une énergie animatrice pour le faire avancer. Il veut nous émouvoir, mais il semble froid et vide – curieusement exsangue, malgré tout le sang, vous savez.
Une partie du problème pourrait résider dans le manque d’alchimie entre ses deux stars. Cela ne veut pas dire qu’ils n’ont pas de talent. En tant que protagoniste, Maren Yearly, qui se retrouve seule après le départ de son père le jour de son 18e anniversaire, Taylor Russell apporte juste la bonne curiosité sauvage, avec des yeux qui voient à travers vous et une maigreur affamée qui fait allusion au prédateur en dessous ; sa posture, imaginons-nous, pourrait être la même, qu'elle déchire un corps ou qu'elle cherche à se connaître.
Cependant, dans la peau de Lee, un vagabond du Kentucky dont Maren tombe bientôt amoureuse, Timothée Chalamet semble incapable de rassembler quoi que ce soit qui ressemble à de la passion. Pour être honnête, cela est probablement en partie dû à la conception : un autre cannibale (joué par un très joueur Michael Stuhlbarg) suggère que Lee retient ses pulsions, qu'il essaie de maintenir un sentiment de contrôle sur sa réalité chaotique. Maren, encore innocente, a toutes sortes de questions sur leur état, et Lee, impassible, ne semble pas désireux d'y répondre. Mais la performance de Chalamet ne transmet rien de ce conflit intérieur ; il n'y a aucune tension derrière les yeux. Il ne nous reste plus qu'un homme sympa avec de grands cheveux et des jeans déchirés de manière extravagante, aux prises avec un accent country-boy.
Serait-ce le fait du cinéma ? L'acteur a certainement prouvé son talent et son talent dans des films précédents, y compris dans le chef-d'œuvre de Guadagnino,Appelez-moi par votre nom. Mais cette fois-ci, il est dirigé plus comme une star de cinéma que comme un acteur – une présence plutôt qu'une personne. Cela semble être exactement le mauvais choix pour cet artiste en particulier. Cela empêche le film d’avoir une quelconque impulsion.
Guadagnino a également entouré ses jeunes amants d'une multitude de performances bizarres et exagérées qui renforcent la nature extraterrestre de ce monde. Le principal d'entre eux est Mark Rylance, qui incarne un cannibale excentrique et nomade nommé Sully qui donne à Maren une première leçon sur la façon de se nourrir, mais dont les motivations restent délicieusement mystérieuses. Rylance peut transformer un doux murmure en un regard menaçant à tout moment. Vous avez envie de rire de sa performance, mais c'est un rire nerveux – oui, le personnage est ridicule, mais aussi, nous ne savons vraiment pas ce qu'il fera ensuite. Chloë Sevigny apparaît brièvement tard dans le film pour une scène calme et cicatrisante. Ces performances sont vraisemblablement là pour offrir un contraste avec la stabilité et la paix recherchées par nos protagonistes, mais elles continuent aussi, par inadvertance, à nous rappeler le film bien plus convaincant.Les os et toutaurait pu l'être.
Le réalisateur essaie de combler les espaces vides où devrait se trouver l'engagement émotionnel avec de belles photographies et un déluge de musique, dont une grande partie consiste en un sous-Sundance avec insistance twangy.faux-partition folk qui, étonnamment, est attribuée à Trent Reznor et Atticus Ross. L’approche aurait pu fonctionner, une fois. Wim Wenders faisait des films comme celui-ci pendant son sommeil. Mais ces road movie classiques ont fonctionné parce que ce réalisateur (et d’autres qui se sont plongés dans le genre, comme Terrence Malick et Gus Van Sant) partageait clairement une fascination – et même un amour – pour la terre et les gens qui le traversaient. Il est difficile de ressentir une affection ou un intérêt similaire pour ce monde de la part de Guadagnino. Le film tout entier, malgré tout son sang-froid et ses discours sur l'abandon animal, ressemble à un pastiche respectueux et profond.
