Kevin Costner et Diane Lane dansLaissez-le partir.Photo : Kimberley French/Focus Features
Kevin Costner est l'un de nos grands martyrs du cinéma. Même s'il ne meurt pas dans un film, il doit presque toujours souffrir – noblement. Dans ses premières années, il a réussi à croiser une sensibilité masculine des années 90 avec un machisme à la Gary Cooper; ce mélange était le secret de sa célébrité, et les deux volets de ce personnage se prêtaient à une mélancolie discrète. En vieillissant, il est devenu plus bourru et un peu plus machiste. Mais la souffrance costnérienne demeure – qu'il soit emporté par une tornade inopportune dansHomme d'acier, ou lutter contre le cancer dans le thriller d'action3 jours pour tuer, ou simplement être le père regrettable de Jessica Chastain dansLe jeu de Molly. Il est toujours beau quand il est triste.
DansLaissez-le partir, Costner et Diane Lane incarnent un couple vieillissant, George et Margaret Blackledge, qui décident d'essayer de récupérer leur jeune petit-fils de la famille rurale et louche qui l'a réclamé. Il a l'étoffe d'un thriller violent et schlocky, mais avec ces deux stars gracieuses, cela devient une romance occidentale plus élégiaque qu'un shoot'em-up. Tout commence par une perte : le fils de George et Margaret, James, meurt dans un accident d'équitation dans leur ranch, laissant sa jeune épouse Lorna (Kayli Carter) veuve et son petit garçon Jimmy sans père. Peu de temps après, Lorna – qui semble rétrécir sous le regard parfois critique de Margaret – épouse un autre homme, Donnie Weboy (Will Brittain), qui non seulement semble être un scélérat violent, mais l'emmène immédiatement avec son enfant dans le Dakota du Nord sans le dire. personne. Choquée et furieuse, Margaret élabore un plan pour se rendre dans le Dakota du Nord, retrouver la famille de Donnie et récupérer le jeune Jimmy. George est sceptique, mais il le suit, en partie parce qu'il espère la convaincre de ne pas aller de l'avant, et en partie parce qu'il est un mari dévoué, et qu'il n'est pas sur le point de laisser sa femme en colère partir seule vers le Dakota du Nord.
Leur voyage est solennel et le pays qu'ils parcourent est composé de prairies, de forêts, de montagnes et d'autoroutes isolées, presque comme si ce couple vieillissant était devenu une partie supplémentaire d'un vaste paysage naturel. Ils disent qu'ils ne sont plus jeunes. Ils parlent de perte et de lâcher prise. (Ce titre fonctionnera à plusieurs niveaux différents d'ici la fin du film.) Ils parlent de ce que Margaret pense exactement qui se passera lorsqu'elle essaiera de récupérer Jimmy : pense-t-elle vraiment qu'ils seraient capables d'élever un jeune enfant ? Leurs allers-retours ressemblent à un dialogue entre deux êtres qui se réconcilient avec le temps qui passe et avec le fait que leurs jours sur cette Terre sont comptés.
Mais ce n’est ni grandiose ni prétentieux. Le scénariste-réalisateur Thomas Bezucha, en adaptant le roman de Larry Watson, trouve des moyens de faire allusion à la vie intérieure du couple. Nous sentons la tension entre eux lorsque George s'achète un verre dans un magasin d'alcool en cours de route - et parce que c'est si momentané, cela nous amène à nous demander quelle pourrait être l'histoire complète. Un bref échange sur un cheval que Margaret avait quand elle était plus jeune nous dresse presque un tableau complet de son enfance. Les souvenirs du jeune James les hantent de différentes manières : Margaret est animée et motivée lorsqu'elle pense à son fils décédé, tandis que George semble vouloir se retirer ; vous sentez que c'est le genre de gars qui garde les choses enfouies et qui est mal à l'aise avec les manifestations manifestes d'émotion.
Et puis le film continuedingue.
Une fois que les Blackledges arrivent dans le Dakota du Nord et retrouvent la famille de Donnie, la grande Lesley Manville apparaît comme la matriarche cracheuse de feu des Weboys, Blanche, et le film devient un test de volonté entre ce clan violent de l'arrière-pays et nos héros distingués. Un test de volonté, et peut-être des visions concurrentes de la vie : en parlant de la vie difficile que sa famille a vécue dans les Dakotas – ils étaient des fermiers qui ont subi toutes sortes de pertes alors qu'ils luttaient contre la pauvreté et les éléments – Blanche semble justifier la dureté et la brutalité de son peuple et d'elle-même. Manville joue cette bête zélée et compliquée avec une telle bravade exagérée que vous ne pouvez pas détourner vos yeux d'elle. C'est presque comme si le film faisait une blague à ses deux stars désespérées et discrètes. Et c’est peut-être le cas : la bavardage grossière de Blanche contraste fortement avec la réserve des Blackledge. Et cela sort George de Costner de sa rêverie et de ses regrets, lui apprenant qu'il y a certaines choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre.
L'histoire deLaissez-le partir, sur le papier, cela peut ne pas sembler grand-chose (je n'ai cependant pas lu le roman et le film me donne envie), et la relative austérité de ce film sous-peuplé et plutôt calme peut ne pas sembler au premier abord comme ce sera le cas. récompense. Mais la mise en scène patiente et sombre donne aux personnages – et aux acteurs qui les jouent – de l'espace pour respirer. Cela leur permet de faire les choses pour lesquelles ils sont les meilleurs : Costner devient le père triste. Diane Lane devient passionnée. Et Lesley Manville va dévorer l'écran. Malgré toute sa simplicité de surface,Laissez-le partirest une montagne russe émotionnelle surprenante, et elle reste avec vous.
