Peter Dinklage et Kelvin Harrison Jr. dansCyrano.Photo : Peter Mountain/Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc.
Cyranoest, techniquement parlant, le premier film musical de Joe Wright, mais on pourrait dire qu'il a fait des comédies musicales toute sa carrière. Repensez aux danses de style rituel tribal deOrgueil et préjugés; aux scènes d'action infatigables et techno-infléchies deHanna; aux grands gestes balletiques et aux tempos clic-clac deAnna Karénine. Même son drame sur Churchill en guerreL'heure la plus sombrea un rythme féroce et en développement; la scène très discutée dans laquelle Winston Churchill de Gary Oldman se retrouve à discuter avec des citoyens ordinaires dans le métro de Londres est tournée et coupée comme un numéro musical à couper le souffle, sans aucun chant.
Et ainsi, commeCyranocommence, on sent un metteur en scène pleinement dans son élément, capable de se faufiler entre des éclats de chant et des bribes de mouvements danseurs sans jamais disparaître complètement dans le royaume de l'irréel. Le film chante même quand personne ne chante : les personnages parlent comme s'ils étaient guidés par des compteurs internes, et ils se déplacent avec une précision vive et déterminée. En conséquence, quand ils se mettent à chanter et à danser, cela semble organique et naturel, comme si tout basculait légèrement vers le fantastique.Cyranoest un rêve délicat de film, le genre de film qui donne l'impression que vous l'avez simplement imaginé – léger en surface mais long sur l'impact subconscient.
Il s'agit bien sûr d'une adaptation de la pièce classique d'Edmond Rostand de 1897.Cyrano de Bergerac, mais l'idée centrale vient de la comédie musicale d'Erica Schmidt de 2018Cyrano, écrit pour son mari, Peter Dinklage. En tant que personnage principal, Dinklage ne porte pas l'énorme faux nez traditionnel ; L'incapacité de Cyrano à s'accepter comme objet d'amour romantique vient de sa stature. C'est un changement simple mais surprenant : sans cette note de grâce comique et surréaliste du nez, Cyrano devient immédiatement une figure plus brute et plus accessible.
Cela va parfaitement avec la bande originale pratiquement anti-Broadway des chansons d'amour du National, avec leurs rythmes galopants, leurs paroles haletantes et leurs émotions non filtrées.Cyranoest l'un des films les plus romantiques jamais réalisés, mais ce n'est pas tout à fait une histoire d'amour traditionnelle dans le sens où personne n'y trouve vraiment le véritable amour. Tout n'est que fuite, chagrin, désir. C'est la romance de pensées et de désirs cachés, de pulsions à peine exprimées (mais souvent chantées sans vergogne), d'une douce douleur dont nous nous souvenons tous secrètement. Cela vous ramènera directement au lycée, à l'université et à tous ces autres endroits où votre cœur a été brisé en un million de morceaux.
Pour Dinklage, perdre le nez accomplit également quelque chose de plus pratique. Il est peut-être l’un des acteurs les plus purement expressifs de sa génération, et ses yeux, sa bouche et ses muscles faciaux font bien plus sans une fausse trompe géante pour naviguer. Dans une première scène, Roxanne (Haley Bennett), la bien-aimée de Cyrano, lui confie timidement quelqu'un pour qui elle est tombée amoureuse. Le moment vient tout droit de Rostand, et il a toujours été un des moments forts de l'œuvre. Mais la gamme d’émotions que Dinklage traverse en quelques secondes est ahurissante. Le visage de Cyrano passe d'un enthousiasme prudent à un étourdissement en passant par un chagrin étonnant, alors qu'il croit brièvement que Roxanne parle de lui.
Mais non, elle parle de Christian de Neuvillette (Kelvin Harrison Jr.), un beau nouveau venu en ville et camarade garde du régiment de Cyrano. Roxanne tombe amoureuse de lui au moment où elle l'aperçoit dans un théâtre bondé, et lui pour elle. Le Christian de Rostand était plutôt sombre et le personnage est devenu un personnage comique mémorable au fil des ans. (Legrand morceau des années 80, Rick Rossovichj'ai passé un bon moment à le jouer dans l'adaptation moderneRoxanne,aux côtés de Steve Martin.) Dans la version de Schmidt et Wright, Christian est beau, au visage frais, gentil – mais désespérément inarticulé lorsqu'il s'agit de prose fleurie et de courtisation. Ensemble, lui et Cyrano forment un couple convaincant mais improbable : le poète et le soldat, le cynique et l'innocent.
Mais cette histoire n’est pas une simple duplicité, celle d’un romantique aigri écrivant des lettres à la beauté inaccessible qu’il aime secrètement au nom d’un beau gosse confiant. Christian et Cyrano se complètent, et Roxanne les veut essentiellement, tragiquement, les deux. Et Wright y va. Dans l'un des moments forts du film (pendant la chanson "Every Letter"), les messages de Cyrano-slash-Christian deviennent des objets sensuels, des vaisseaux pour un trio spirituel entre les personnages centraux, alors que Roxanne frotte doucement les morceaux de papier sur tout son corps. L'appareil photo veille même à se concentrer sur les qualités liquides de l'encre sur le papier. Un film lascif, peut-être, mais aussi incroyablement séduisant. Le film nous courtise comme les deux hommes tentent de courtiser Roxanne.
Il y a une liberté sans vergogne deCyranoc'est à couper le souffle, une intrépidité face à l'amour – en contraste peut-être avec les désirs submergés du héros principal. Mais cela ne s'arrête pas là. L’amour sous toutes ses formes finit par entrer en jeu. Une bataille décisive, filmée sur le flanc d'un volcan, est précédée d'une chanson dévastatrice (« Heaven Is Wherever I Fall ») dans laquelle divers soldats condamnés écrivent des lettres à leurs proches - à une femme, un parent, un amant sans contrepartie. . C'est une tournure émotionnelle plutôt étonnante que prend le film, mais rétrospectivement, c'est aussi une belle tournure. Parce queCyrano, en fin de compte, nous donne une expérience qui va du charnel au spirituel, suggérant que lorsque nous aimons quelqu'un, quel qu'il soit et qui que ce soitnousque ce soit et quelle que soit la nature de notre amour, nous faisons partie de quelque chose de plus grand. Je ne vois aucune idée plus essentielle.
