Maggie Rogers, 30 ans, a parcouru un long chemin depuis que Pharrell a visité sa Master Class à NYU en 2016 et l'a consacrée à la célébrité. L'auteure-compositrice-interprète a depuis sorti trois albums complets et a obtenu une maîtrise de la Divinity School de Harvard, et elle se produira au Madison Square Garden les 19 et 20 octobre.
J'ai un groupe incroyable et c'est là que tout commence. Certains de ces gars sont avec moi depuis huit ans maintenant. Nous y allons ensemble. Il s'agit de trouver un espace pour qu'il y ait autant d'improvisation que d'excellence, un espace pour que chacun puisse apporter une part de lui-même à la musique.
Ce que j'aime dans la musique live, c'est que dès que vous reconnaissez que quelque chose de beau se passe, cela vous échappe. Il s’agit de se préparer à ce moment parfait où vous savez que vous disposez de tous les outils et que vous pouvez réagir. Chaque public est vraiment différent. Votre chimie personnelle fait partie de cette alchimie chaque nuit. Une chanson que j'ai écrite quand j'avais 20 ans me surprend dans un moment étrange ou spécial un mardi soir, et tout à coup, j'ai l'impression de l'avoir écrite hier.
L'enregistrement d'un album est la première ébauche du disque. Cela commence vraiment à respirer lorsque vous ajoutez chaque soir des personnes différentes avec des influences et des personnalités différentes. Avant la tournée, je fais un brief avec le créateur du spectacle. Ensuite, je trouve les bons collaborateurs : j'ai interviewé dix guitaristes. Je fais la même chose avec les éclairagistes ou les costumiers. La passion est la qualité la plus importante et la plus attrayante dans un environnement de travail, car vous voulez pouvoir construire ensemble quelque chose qui semble plus grand que tout ce que vous pourriez faire seul. Le spectacle ressemble à la somme des parties qui sont les heures de travail acharné et de créativité de chacun.
Je veux que le spectacle ressemble à la meilleure fête à la maison à laquelle vous ayez jamais assisté. J'ai tellement de souvenirs d'étudiant à NYU et vous entriez dans la maison de quelqu'un et vous aviez l'impression d'être au bon endroit au bon moment et il n'y avait pas de code vestimentaire. Cette version de New York était si vivante et colorée pour moi lorsque j'ai quitté le Maryland pour venir ici. Je veux que les gens se sentent libres et accueillis. Mon objectif est de rassembler les gens et de leur rappeler qu'ils ont plus en commun les uns avec les autres et qu'ils pourraient alors penser que le spectacle est un endroit où ils peuvent expirer.
Quand je pense à mon groupe, ce que je préfère, c'est que nous jouions de la musique dans la loge. Chaque fois que quelqu'un joue quelque chose, je me dis : « Oh mon Dieu, quelle est cette chanson, quel est ce disque, raconte-moi l'histoire de ce musicien. » Nous sommes tous attirés par les mêmes choses dans une performance enregistrée ou non ; nous recherchons tous les mêmes qualités dans cette musicalité.
Je suis toujours à la recherche de plus de défis en tant qu'interprète. Lors de cette tournée des arènes, je vais avoir un podium pour la première fois – une nouvelle dimension de mise en scène avec laquelle je n'ai jamais eu l'occasion de jouer auparavant. Vous continuez à apprendre ce qui fonctionne ou ce qui vous fait du bien. j'ai faitSe rendreparce que je voulais plus de chansons dans mon catalogue avec une guitare déformée à cause de la sensation que cela donne sur mon corps.
L'enregistrement est un processus plus introverti. C'est comme la différence entre la broderie et le tricot. Vous avez la capacité de travailler dans des détails aussi petits et légers. Sur scène, c'est plus large. C'est juste physique. Je me sens comme un athlète de haute intensité. En ce moment, je fais des entraînements de force et de sprint tous les jours pour avoir de l'endurance respiratoire. J'ai modifié mon alimentation pour maintenir une performance physique de plus de deux heures chaque nuit pendant laquelle je cours en talons.
Au fur et à mesure que ma confiance grandit, je découvre que j’ai en fait cette très grande voix et j’apprends à l’utiliser. Quand je suis sur scène, je me sens tellement libre et mon corps devient mon instrument et je cours en rond en criant. C'est ce que je préfère au monde.
