La méthode Lee Pace

Une femme pleurant son amant assassiné. Un pâtissier mystique doté de la capacité de ressusciter les morts. Un mégalomane de la technologie. Le roi elfe du troisième royaume. Un mari mormon torturé. Un vampire nommé Garrett.

Lee Pace a passé deux décennies à habiter les histoires des autres, étirant et rétrécissant sa personnalité magnétique et son cadre six-cinq pour répondre aux exigences de ses différents personnages de télévision et de cinéma. Pour l'ancien monologue compétitif du lycée et diplômé de Juilliard, le processus pour devenir un empereur clone enFondationou Ronan l'accusateur dans l'univers cinématographique Marvel est aussi transformateur que révélateur de soi. «Je me souviens avoir pensé,Wow, je l'ai fait. Je suis quelqu'un de complètement différent de moi,» dit-il à propos de son premier générique, Calpernia Addams, l'amante trans d'un soldat américain assassiné dans le film Showtime de 2003.Fille du soldat. «Puis j'ai regardé le film un an plus tard et tout ce que j'ai vu, c'était moi-même. Tout ce que j'ai vu, c'est moi-même tombant amoureux ; tout ce que j'ai vu, c'est moi-même en deuil à l'intérieur d'un sexe différent, dans une histoire différente.

Pace aborde son travail avec la même sincérité grande et ouverte – une vulnérabilité qu'il décrit comme « se transférant sur le personnage, ou peut-être que le personnage se transfère sur moi » – qu'il démontre lors d'une conversation devant la caméra au Vulture Festival. Se souvenant de son passage sur le tournage de la série AMC bien-aimée (et sous-regardée)Arrêtez-vous et prenez feu,il explique comment il appelait régulièrement les showrunners pour dénoncer leur traitement envers son personnage, Joe MacMillian, un des premiers pionniers d'Internet dont l'ambition froide le conduit à saboter les relations personnelles tout au long des quatre saisons de la série. Pace prétend qu'il n'est pas un acteur de Method, mais il admet volontiers une sorte de dévouement envers les personnes qu'il incarne – une ferme croyance en leur capacité à changer leur monde et en sa propre capacité à les changer également. Regardez la conversation complète ci-dessous ou lisez la suite pour la transcription.

Comment étiez-vous enfant et comment avez-vous commencé à penser au métier d’acteur ?
Nous avons beaucoup voyagé et bougé. Nous restions dans un endroit pendant environ deux ans, puis nous partions, donc je n'avais pas beaucoup d'amis. Beaucoup de personnes avec qui j'ai eu des contacts étaient des personnages d'histoires que j'avais lues et regardées. L'un de mes films préférés, que j'ai probablement vu plus que tout autre film, estLabyrinthe.

J'ai été nageur de compétition pendant des années. Puis est arrivé un moment, juste avant la septième année, où j'ai eu beaucoup de dégâts aux oreilles. Ils devraient me faire un trou dans le tympan chaque année. C'était tellement douloureux. J’ai dû arrêter de nager et j’en ai été dévasté. Je pensais que ma vie était finie. Vous savez comment c'est à cet âge. Je pensais que j'allais mourir. Et ma mère a répondu en disant : « Eh bien, vous êtes vraiment dramatique ! Pourquoi n'essayez-vous pas les arts du théâtre ?

Votre réponse était-elle du genre : « Ouais, faites-moi monter sur scène » ou pensiez-vous qu'elle était folle ?
Nous étions au Texas à ce moment-là, et j'avais encore un esprit de compétition très compétitif en natation, et le Texas ferariencompétitif. Il y avait des tournois de théâtre compétitifs, alors je me suis lancé là-dedans et je me suis battu comme un diable.

Est-ce que vous faisiez des scènes à deux ou trois personnes ? Est-ce que tu faisais des monologues ?
Il y aurait des tournois de débat, puis des tournois de théâtre où vous joueriez environ dix minutes d'une pièce dramatique ou d'une pièce humoristique, et vous deviez jouer tous les personnages. Vous auriez un dialogue avec vous-même. C'était absurde ! Vous vous présenteriez dans ces cours de mathématiques, et l'une des mères des autres enfants serait la juge, et vous agiriez simplement de manière ouverte !

J'ai adoré. J'y étais. Ensuite, je suis allé dans ce très grand lycée du Texas qui avait un département d'art dramatique très avancé, où les enfants connaissaient toutes les pièces de Broadway. Nous contournerions Stanislavski et Uta Hagen. C'était la première fois que je lisaisLes anges en Amériqueparce qu'à cette époque, ça sortait tout juste de Broadway. J'ai été exposé à toutes ces autres personnes avec qui j'avais beaucoup en commun et j'ai ressenti une aspiration envers ces personnages que je lisais dans les pièces de théâtre. J'aurais l'impression,Je ne sais rien du fait d'être un homme dont le mariage s'effondre, mais je veux essayer ça pendant un moment.

Vous souvenez-vous de l’un de vos premiers rôles au lycée ?
L'une des grandes gloires a étéPlace Washington, le livre d'Henry James. Nous avons faitL'héritièrepour unUILpièce en un acte, et nous l'avons mise en état. Nous n'avons pas gagné, mais nous sommes allés jusqu'au bout et j'ai jouéDr. Dépanneuse.J'étais donc là avec de la peinture blanche dans les cheveux et toutes ces lignes dessinées sur mon visage. J'en vois des photos et j'ai l'air absolument ridicule. Mais j'étaissérieuxà propos de ce rôle.Sérieux.

Nous faisions aussi une comédie musicale chaque année, et je l'ai faitFou de toi. J'ai joué Bobby Childs ; Je ne savais pas du tout danser et ils m'ont en quelque sorte appris les claquettes, mais si j'oubliais ça, je traînerais simplement mes pieds. Vous savez, agir !

A quoi pensaient tes parents ? Votre mère a-t-elle eu le sentiment, lorsqu'elle vous a dit que vous devriez essayer de jouer, que cela pourrait vraiment frapper ?
Non, je ne pense pas. Mais j’étais très déterminé une fois que j’ai commencé à le faire, et je n’étais doué pour rien d’autre. Je n'avais pas d'autres options ! En fait, j'ai commencé à travailler avec le Alley Theatre à Houston. Ils m'ont fait participer à certains trucs pendant ma dernière année de lycée, alors j'ai arrêté d'aller à l'école et j'ai commencé à faire ça à la place. Mes parents étaient probablement très inquiets pour moi, mais je n'écoutais pas. Je pense qu'ils ont apprécié ma stupidité, ma motivation,Je vais faire cette chose folle de ma vieattitude.

Je suppose que quand tuJe suis entré à Juilliard,pensaient-ils,Okay, peut-être qu'il est plutôt doué pour ça.
Ils l’ont fait ! À cette époque, nous ne savions pas grand-chose de Juilliard. Mes parents viennent de l'Oklahoma. je savaisquelqueschoses à ce sujet, mais je n'avais pas vraiment une idée claire de ce dans quoi je m'embarquais. J'avais 17 ans quand j'y suis allé. Je pense que c'est cet esprit de compétition qui m'a poussé à y aller,je veux entrer. Et j'étais certain que j'allais y entrer. J'étais justecertain. C'est la seule école pour laquelle j'ai auditionné. Je veux dire, idiot, non ? C'est fou, en fait, que je mise mon avenir là-dessus.

Alors, quand vous êtes arrivé à New York, cela a-t-il été un choc massif pour votre système ou était-ce du genre :C'est juste encore du drame, les enfants, je le sais déjà?
Je me souviens du trajet de LaGuardia au Lincoln Center, où se trouve Juilliard, et j'ai pensé que New York ressemblait à Sesame Street. Je n'étais jamais allé à New York et c'est ce que je pensais. Et puis je n’ai pas vraiment quitté le Lincoln Center. Nous allions voir des pièces de théâtre, et vous pouviez payer tout ce que vous vouliez pour entrer au Met, et je n'avais pas d'argent donc je passais beaucoup de samedis et dimanches au Met.

Quelle est votre aile préférée au Met ?
Le Temple de Dendur est assez incroyable.

C'est un banger, celui-là.
Ouais. Je veux dire, les peintures, les impressionnistes à l'étage supérieur, c'est juste un coup après l'autre. Je pense toujours que c'est intéressant d'aller au Met, après y avoir passé toutes ces années – vous avez ces petits chemins qui racontent leur propre histoire lorsque vous le parcourez. Vous ne savez pas pourquoi vous êtes venu là-bas, mais lorsque vous partez, vous avez un véritable récit de la journée que vous avez vécue avec ces chefs-d'œuvre.

Mais je n'ai jamais quitté le Lincoln Center. Je veux dire, tout ce que nous faisions, c'était parler de Tchekhov et débattrela question de la paternité de Shakespeare.Nous étions vraiment des nerds !

Qu'en pensez-vous : était-ce uniquement un homme nommé Shakespeare, ou ces pièces sont-elles l'œuvre de plusieurs individus ?
Je pense qu'il y avait un lui. Il y a quelque chose de vraiment intéressant dans l'idée qu'il y a eu un effort pour utiliser le théâtre comme outil d'apprentissage pour cette masse de personnes qui voulaient faire évoluer leur utilisation du langage. Il n'y a rien de mieux que ces mots. Ce sont les mots les plus extraordinaires que la langue anglaise ait jamais produits.

Quelle est votre pièce de Shakespeare préférée ?
J'aimeMacbethpour tant de raisons. Tout au long des années 1800,MacbethC'était le spectacle qu'ils présenteraient si le théâtre était en difficulté financière parce qu'il vendrait beaucoup de billets. J'aimeRoméo et Juliette. J'aime l'esprit et la comédie deComme vous l'aimez. Il y a une telle confiance dans la façon dont ces personnages se parlent et utilisent le langage de manière si complexe.

À Juilliard, j'ai eu tout ce temps pour vraiment habiter ces rôles, y réfléchir, parler à mes camarades de classe et à mes professeurs, qui connaissaient si bien, ce que signifie la rime, ce que signifie la scansion, comment trouver les chiffres à l'intérieur de ces rôles. mots. Quel cadeau d'avoir ce petit laboratoire où je pourrais réfléchir aux mots et aux personnages et à la façon dont ils s'intègrent en moi. Depuis, je n'ai pas fait de Shakespeare. Pas de Tchekhov, pas de Shakespeare. J'aimerais bien,amourà! Mais je suis très reconnaissant d’avoir eu le temps de le faire là-bas. Je l'ai faitRichard IIma quatrième année, ce qui était très amusant. Quel rôle.

Vous avez donc participé à quelques productions et votre premier générique majeur à l'écran est un film Showtime intituléFille de soldat.Il est sorti en 2003. Il est basé sur l'histoire réelle d'un soldat nommé Barry Winchell qui est assassiné dans son lit par ses camarades de couchette. Vous incarnez Calpernia Addams, la femme trans dont il était amoureux. C'est beaucoup pour un premier rôle au cinéma. Comment vous y êtes-vous préparé ?
Il n'y avait pas beaucoup de représentations de personnes trans disponibles à cette époque, et certainement aucune qui voulait faire ce que nous voulions faire avec ce film. Elle n’était pas la cible d’une plaisanterie ; elle n'a pas été punie pour le choix qu'elle avait fait dans sa vie. J'ai travaillé en étroite collaboration avec Calpernia Addams pendant le tournage. Elle était là pendant tout le tournage. Une grande partie de ma préparation consistait simplement à m'inspirer d'elle, à essayer de l'honorer et surtout à essayer de la comprendre.

Je me souviens avoir pensé,Wow, je me suis complètement transformé. je viens de le faire.Je suis quelqu'un de complètement différent de moi. Mais j’ai regardé le film un an plus tard et tout ce que j’ai vu, c’était moi-même. Tout ce que j'ai vu, c'est moi-même tomber amoureux, tout ce que j'ai vu, c'est moi-même en deuil à l'intérieur d'un sexe différent, dans une histoire différente, quelqu'un qui fait face à une profonde tragédie.

Je ne comprenais rien au fait d'être sur un plateau de tournage à ce moment-là. Ils ont dû m'apprendre ce qu'était une marque ! Frank Pierson l'a réalisé, Ron Nyswaner a réalisé le scénario et ils m'ont encadré sur la façon de me comporter sur un plateau de tournage.

Vous avez remporté un Gotham Breakout pour ce rôle, ce qui me semble tout à fait logique avec le recul, car c'est vraiment transformateur. Mais une femme trans est une chose à laquelle tous les acteurs ne diraient pas :Oui, c'est un rôle que je souhaite assumer immédiatement.Qu’en était-il de ce rôle ?
Je l'ai trouvée fascinante. J'ai trouvé la situation dans laquelle elle se trouvait fascinante. J'ai été touché par l'histoire de Barry Winchell, un enfant assassiné par son colocataire et battu à mort. Ils ont trouvé son cerveau à 13 pieds de lui. C'était horrible. Je voulais lui rendre hommage et faire partie de son histoire. Quand j'ai lu le scénario, je n'ai pas pu m'empêcher d'y penser.

Vous avez ensuite fait une émission intituléeChutes de merveillesavec Bryan Fuller, et cela s'est transformé enPousser les marguerites, un rôle qui tient à cœur à beaucoup de gens. En regardant ce clip du pilote, qu'est-ce que cela vous fait ressentir ?
C'était un peu émouvant à voir. J'ai récemment rendu visite à Anna Friel à Londres. Lorsque nous tournions ces scènes, sa fille, Gracie, apprenait à marcher et elle a maintenant 16 ans. J'ai adoré travailler avec Anna. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un qui aime la vie comme Anna Friel. Et elle est entrée dans ma vie à un moment où j'avais besoin de quelqu'un comme ça dans ma vie, etelle l'a fait pour Ned aussi. Quelle belle expérience ce fut.

Nous avons eu la chance deavoir une conversationà propos de cette émission il y a quelques mois, et il semble que Bryan Fuller écrive un type de dialogue stimulant. Tout va très vite.
Ouais, c'était une grande émission de réseau pour laquelle ils avaient de très grands espoirs. Puis ça commence à sortir et puisla grève des écrivains a eu lieu.Nous avions écrit un certain nombre de scénarios, mais nos scénaristes manifestaient devant l'entrée du terrain. Et nous les rejoignions une partie de la journée, mais la plupart du temps, nous voulions tous continuer le spectacle. Nous voulions leur donner ce dont ils avaient besoin, mais nous avons dû nous présenter au travail pour que la série puisse continuer, et finalement nous avons manqué de scripts parce que la grève a duré aussi longtemps. Cela a été un coup dur pour la série, car nous prenions de l'ampleur et construisions un public, et nous avons dû écourter cette saison.

Une chose étrange se produit lorsque vous participez à une émission de réseau comme celle-là et que les gens la regardent pendant que vous êtes encore en train de la réaliser. Ces nombres abstraits entrent en jeu et quantifient en quelque sorte le succès, ce qui ne signifie rien par rapport à ce que vous considérez comme une chose réussie – ce qui estC'est cool, ça nous fait rire, je me sens vraiment bien dans le travail qu'on fait. Mais le succès devient une autre chose lorsqu'il se produit sur un réseau. C'est comme une étrange expérience de méta-théâtre, car lorsque vous participez à une pièce, vous obtenez un retour instantané afin que vous puissiez travailler avec le public pour passer un bon moment. Vous êtes tous là ensemble, ressentant la même chose, faisant la même chose. Avec la télévision, vous faites en quelque sorte cela aussi, mais vous n'avez aucun contrôle là-dessus.

Mais nous avons été annulés.Pousser les margueritesa été annulé.

Je suis toujours contrarié.
Je considère toujours cela comme une victoire parce que je suis fier de ce que nous avons fait. J'ai apprécié l'expérience avec ces gens. En me préparant pour aujourd'hui, ce qui m'est venu à l'esprit, ce sont toutes ces personnes extraordinaires avec qui j'ai eu le privilège de travailler au fil des années. Ces réalisateurs qui se sont intéressés à mon interprétation d’un rôle. j'ai travaillé avecRobert De Niro, Steven Spielberg. Je me suis pincé en pensant à la chance que j'avais d'apprendre auprès de gens qui maîtrisent ce qu'ils font.

Cette série s'est donc terminée et vous entrez ensuite dans cette étape de votre carrière où vous incarnez des petits personnages dans des franchises géantes. Cela peut être un rôle que vous assumez parce qu'il semble intéressant, ou un rôle que vous assumez parce que vous ne dites pas non à un film Marvel. C'est peut-être un rôle que vous assumez parce qu'il y a quelque chose de vraiment attrayant à travailler avec des personnes déjà attachées à la franchise. Pourtant, il semble si difficile de participer à ces productions massives et d’être un acteur qui se soucie beaucoup de son métier et qui essaie de faire en sorte que ces personnages se sentent ancrés. Est-ce que ce sont des rôles sur lesquels vous réfléchissez et pensez,Oui, je suis très attaché à ces personnages?
Ils se ressemblent dans le type d’espace qu’ils occupent, ces films. Mais ils sont comme de la craie et du fromage : ils sont tous si différents les uns des autres : la façon dont les cinéastes les abordent, les personnages, les besoins du film. Ce sont de grandes expériences. Beaucoup de personnalités, beaucoup de défis. AvecLe Hobbit, Peter Jackson est un véritable visionnaire. Il abordait ce film comme un innovateur, en tournant à une fréquence d'images accélérée, en le tournant en 3D avec deux caméras qui passeraient à un rapport 3D dans le plan. Il y a une scène que j'ai avec Richard Armitage dans le deuxième film où nous nous rencontrons pour la première fois, et il est sur un plateau et moi sur une scène différente, et nous jouons en même temps, et ils sont en l'assemblant en temps réel. Quel privilège de travailler avec quelqu'un comme Peter Jackson. Sans parler de Ian McKellen. Je l'ai faitune scène sur un wapiti géantavec Billy Connolly sur un cochon géant ! Parlez de quelque chose que je n’aurais jamais imaginé avoir la chance de faire.

Nous venons de regarder un extrait deLe Hobbit. Lorsque vous tourniez cette scène avec Richard Armitage, vous étiez sur des scènes différentes ?
Cette scène se déroulait sur des scènes séparées afin qu'ils puissent faire le rapport de taille. C'est l'autre chose : tout est un tour de passe-passe, comme un tour de magie, car nous sommes tous de tailles différentes. Peter Jackson a inventé un langage cinématographique sur ces films. Cela vaut vraiment la peine de le revoir, juste pour voir. Il y a cette scène oùGandalf est dans la maison de Bilboet ils lui donnent tous des choses différentes. Ils ne pouvaient évidemment pas filmer cela en même temps, car ils étaient tous de tailles différentes. C'est une chorégraphie et des accessoires extraordinaires. Il n'y a pas que le cinéma. C'est une toute autre chose qu'il fait.

Quel rôle amusant. Je me souviens que je venais de recevoirma fermeà ce moment-là, et je me promenais juste en pensant aux elfes !

Que signifie pour vous penser aux elfes ?
Eh bien, je crois aux elfes !

Je vais avoir besoin de plus d'informations à ce sujet.
Eh bien, j'en ai la preuve. Quand je tournaisLe Hobbiten Nouvelle-Zélande, je faisais toujours une grande randonnée où je faisais du sac à dos et campais. J'ai fait le lac Waikaremoana et le circuit nord de Tongariro, qui représente environ cinq jours de randonnée qui vous emmène essentiellement jusqu'à l'endroit où ils ont tourné le mont Doom. Je prenais des photos avec mon téléphone et le deuxième jour, j'ai pris mon téléphone et je ne l'ai pas trouvé. Et j'ai pensé,Oh, putain ! J'ai perdu mon téléphone et il me reste quatre jours. Je ne peux pas revenir en arrière ; Je dois continuer à marcher !Alors la nuit, quand je préparais le camp, je déchirais mon sac, je cherchais mon téléphone et je pensais :Il doit être ici quelque part ! Ça doit être ici !Trois jours passent, le téléphone est introuvable. Je veux dire, je l'ai perdu. Je suis certain de l'avoir laissé là-bas. Mais je me suis réveillé la nuit dernière et l'écran est collé dans mon dos. Elfes. C'est des elfes ! Ils ont dit,Fils, tu n'as pas besoin de ça ici ! Nous allons vous retirer cette technologie ! Il faut penser à autre chose. Regardez autour de vous, soyez là où vous êtes, vous n'avez pas besoin de ce téléphone. Cela ne vous aidera pas.Alors ils me l’ont retiré pendant un moment. Mais ils ne sont pas méchants, alors ils l'ont rendu. N'est-ce pas une preuve ?

Je suis vendu.
Exactement!

Alors tu fais un petit spectacle appeléArrêtez-vous et prenez feu.Pouvez-vous parler de cette expérience ?
Oh mon Dieu, j'ai adoré faire ce spectacle. Nous avions ce casting incroyable de personnes. Les réalisateurs changent dans une série comme celle-là, donc on se disait :Nous pouvons créer une compagnie d’acteurs capables de réellement faire notre travail et enquêter sur qui sont ces personnes.. Nous avons pris ces réunions très très au sérieux. Nous nous disputions à propos des personnages.

Kerry Bishé était tellement bonne dans cette série, et je n'avais pas beaucoup de scènes avec elle, mais je savais que quand j'avais une scène avec elle à venir, je devais être prête parce qu'elle venait toujours jouer. Je défendais constamment Joe MacMillan et je me souviens avoir dit : « Joe a raison, et vous êtes tous injustes envers lui ! Et elle dit : "C'est un monstre et tu es un monstre pour le défendre !" Je téléphonais aux showrunners et disais : « Ce n'est pas juste ! Tu ne peux pas faire ça à Joe ! » C'est comme un enfant qui crie à Dieu en disant : « Laisse-moi mon chemin ! »

Cela se ressent dans la performance.
Je l'ai senti, je l'ai fait !

Cela fait tellement partie de qui est Joe. Joe s'insurge contre toute cette injustice qu'il perçoit. Il veut constamment recréer le monde parce qu’il est tellement visionnaire et les cartes ne tournent pas en sa faveur. Vous ressentez de l'injustice autour de Joe, et pendant ce temps, Joe est en colère contre l'injustice du monde – je pense que cela explique en partie pourquoi cette performance est si fantastique.
Ouais, et j'ai évolué avec lui. Je me souviens avoir réalisé la bêtise de mon argumentation à ce sujet parce qu'à ce moment-là, j'ai réalisé que personne ne regardait l'émission, donc il n'y avait pas de pression d'un hit, de répéter quelque chose qui fonctionnait, parce queça n'avait pas l'air de fonctionner !

Ilétaitfonctionnement!
Nous avons tous aimé. AMC l’a aimé, l’a soutenu et voulait nous voir continuer à le faire. À un moment donné, j'ai réalisé,Ce n'est pas une émission sur les gagnants. C'est une émission sur des gens qui ont la bonne idée au mauvais moment, qui n'ont pas de chance, qui portent le poids d'une mauvaise réputation.. C'est Joe. Il a une mauvaise réputation et il ne peut pas s'en débarrasser. Peu importe à quel point il souhaite évoluer, les gens se souviennent de qui il était. Et c'est la vie. C'est ça l'entrepreneuriat américain. J'adore ce spectacle. Je suis tellement fier du point de vue de l'humanité sur lequel nous avons pu enquêter pendant cette période.

Mais je ne décrirais jamais ma façon de travailler comme étant une méthode. Je ne sais même pas si je comprends ce que cela signifie. Ce qui finit toujours par arriver, c'est que vous vous retrouvez en quelque sorte à passer au personnage, ou peut-être que le personnage se transfère à moi. En ce moment, je me sens vraiment en sécurité comme l'Empereur de la Galaxie.

je veux parler deLes anges en Amérique, qui est une émission que vous lisiez au lycée et que vous avez ensuite eu la chanceêtre dedans.Je me souviens de l'avoir vu et d'avoir pensé qu'en tant que membre du public, cela exigeait votre attention, sur toute sa longueur. Effectuer cela encore et encore doit vous demander beaucoup de travail.
Cette pièce a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite de ma vie. Je ne veux pas être ringard, mais c'était comme une confrontation spirituelle, de parcourir ce spectacle dans la peau de Joe Pitt. C'est un personnage magnifiquement écrit qui traverse le feu. Pendant toute cette période, chaque jour, je me faisais arracher la peau. Et puis il sort de cette pièce en traversant la plus grande douleur de sa vie et se transforme, et qui sait où cela va à partir de là.

C'est là tout l'éclat de la conception que Tony Kushner a de Joe Pitt : nous le voyons au moment du changement, mais nous ne voyons pas quel est le changement car il pourrait s'agir de très nombreuses choses. Il pourrait y avoir une fin très triste pour Joe Pitt, ou il pourrait se retrouver sur une piste de danse entouré de ses frères, racheté. Qui sait ce qui se passe ? C’est au public de décider de cette partie. La partie que j'ai dû vivre, c'est qu'il se rende compte qu'il est un humain mal-aimé et qu'il doit briser le cœur de la seule personne qu'il aime. C'était une torture. Et parce que la pièce est si brillante, c'est immédiat. Genre, le train quitte la gare et il roule à 200 mph, et tu es juste commepouf, pouf, pouf,chaque scène après la suivante vous frappe au visage. C'étaitdurpour jouer ce personnage. Et quand Louis le condamne pour être un homme enfermé, cela m'a fait réfléchir : le placard n'est pas une chose que les gens choisissent. C'est une chose qui est placée autour de quelqu'un. C'est une chose qui estfaità quelqu'un. Et les gens qui se trouvent dans une telle situation méritent notre patience et notre douceur.

C’est au même moment de votre carrière que vous avez fait votre coming-out. C'était unNew YorkFoisprofil, ce qui est un moment énorme pour tout acteur. Avez-vous l'impression d'avoir atteint un point où la gestion de votre personnalité publique vous semble plus à l'aise ?
Je n’ai jamais vraiment pensé que j’en étais partie. Je n’ai jamais eu l’impression que c’était un choix que j’avais fait. Mais les médias ont une manière de parler des choses. Je suis convaincu, et je l'ai fait alors comme maintenant, que je me réserve le droit de contenir des multitudes, et je souhaiterais la même chose pour tous les autres acteurs. Je me réserve le droit d'explorer toutes les différentes facettes de l'humanité à travers mon travail et dans ma vie. Avez-vous vu le spectacleCoup de cœur?

J'ai. C'est tellement beau.
N'est-ce pas beau ?

C'est charmant.
C'est tellement, tellement bon. Et l'un des acteurs a fait faceune tour de Babel similaire à propos de tout cela. C'est absurde. Je le regarde, et il est tellement génial dans la série, et tout ce que je pense c'est,Je veux voir ce que tu fais d'autre. Je veux voir toutes les personnes que tu habites dans ta carrière. En fait, je ne me soucie de rien d'autre. Je ne veux pas le savoir ; ce ne sont pas mes affaires de toute façon. Je préfère vous croire sur parole plutôt que de vous en faire une sorte de version chaude, vous savez ? Il choisira de se révéler dans le travail qu'il fait, dans la manière dont il interprète les personnages, dans la manière dont il choisit les personnages qu'il souhaite incarner.

L’une de vos forces est votre capacité à habiter toutes sortes de personnes. Et comme vous le disiez plus tôt, peu importe à quel point vous souhaiteriez pouvoir vous transformer en ces personnes, certains d’entre vous se présentent dans ce rôle. Il y a quelque chose de plus significatif dans cette façon de se révéler.
La narration est une partie si importante de l’humanité. Je pense que c'est ainsi que nous sommes d'accord sur nos valeurs. Vous pouvez imaginer des hommes des cavernes assis autour d'un feu parlant de la chasse, parlant de celui qui l'a vraiment tué pendant la chasse, parlant de celui qui a mangé trop de viande, faisant des blagues à ce sujet. Et dans cette narration, la tribu comprend :C'est qui nous sommes. La narration est devenue beaucoup plus sophistiquée aujourd’hui, mais elle reste le moyen par lequel nous nous connectons tous.

Le Hobbita une relation avec la fondation Make-A-Wish, et il y avait tellement d'enfants qui venaient sur notre plateau qui luttaient contre le cancer ou qui s'étaient rétablis, et ces films les ont aidés à s'en sortir. J'ai des frissons rien que d'y penser. Ces enfants mènent le combat de leur vie et regardent une histoire sur ces petits hobbits marchant dans l'incertitude et un mal inimaginable, entrant en contact avec des orcs, des elfes et des nains, et trouvant en eux-mêmes le courage de se montrer à la hauteur. C'est important. Je ne serai jamais du genre à dire : « Oh, je ne suis qu'un acteur. » C'est un métier digne. C'est une chose qui vaut la peine de s'engager car c'est ainsi que nous traversons des moments comme celui-là ensemble. Comme pendant la pandémie, nous avons tous capté des histoires et réfléchi à la façon dont nous nous inscrivons dans ces histoires, comment nous nous définissons autour d'elles, comment elles ont façonné ou déformé la façon dont nous pensons nous-mêmes, nos identités, notre avenir. C’est crucial pour nous.

En pensant à vos débuts et à votre situation actuelle, existe-t-il différents types de rôles qui vous passionnent maintenant ? Y a-t-il un défi que vous avez encore envie de relever ?
Oh ouais. Tu sais, j'ai lu en faitPlace Washingtonsur le vol ici. Je l'ai ramassé sur l'étagère et j'ai pensé :Oh, c'est amusant, et là je lisais le Dr Sloper et je pensais,Eh bien, peut-être un jour, peut-être un jour…

Vous n'aurez plus besoin de peindre sur les lignes maintenant !
Ouais, je les aurai mérités ! Il est très fascinant, mais il y a tellement de choses chez lui que… Je n'avais pas encore assez vécu. Vous savez, les rôles s'améliorent. Ils deviennent plus intéressants, plus complexes, parce que votre vie devient plus complexe à mesure que vous vieillissez. Alors je regarde définitivement vers l'avenir et je penseOuais, ce sera intéressant.

Y a-t-il un rôle que vous désirez jouer et que vous n'avez pas encore eu l'occasion de jouer ? Lançons-le dans le monde maintenant.
Oh mon Dieu ! Nous sommes à Hollywood, non ? Les rêves peuvent réellement devenir réalité. Je ne sais pas de quelle manière je pourrais le jouer, mais il compte beaucoup pour moi : mon écrivain préféré, Walt Whitman. Je détesterais voir sa magie réduite à un biopic, mais je prie toujours pour qu'il puisse y avoir une forme sous laquelle je pourrais travailler avec ces mots parce que c'est le deuxième après Shakespeare. C'est le maître américain.

La méthode Lee Pace