Photo : IFC Films et Shudder
Cet article a été publié le 30 mars 2024. Au 19 avril 2024, Tard dans la nuit avec le diableest diffusé sur Shudder.
David Dastmalchian a un visage horrifié. Ce sont ces yeux, légèrement enfoncés mais anormalement brillants, et ces joues décharnées qui lui donnent une aura austère, presque funèbre. Dans une autre vie, il aurait pu être croque-mort. Au lieu de cela, il est devenu l’un des acteurs utilitaires les plus distinctifs d’Hollywood.
Depuis ses débuts au cinéma en tant que schizophrène paranoïaque à la solde du Joker dans le film de Christopher NolanLe chevalier noir, Dastmalchian a su tirer le meilleur parti des petits rôles pour ramener une humanité hantée d'âmes perdues en âmes perdues : un suspect de meurtre dérangé dans le film de Denis VilleneuvePrisonniers, un super-vilain qui se détesteJames GunnLa brigade suicide, un malade mental rongé par la culpabilité dans le film de Rob Savage.Le croque-mitaine. Il a volé des scènes des plus gros blockbusters de la dernière décennie, du film de VilleneuveDunechez NolanOppenheimer, et est apparu dans les troisL'homme fourmifilms pour Marvel.
Mais le « défi d'acteur le plus effrayant » de la carrière de Dastmalchian à ce jour a été de jouer Jack Delroy, l'animateur d'un talk-show fictif de fin de soirée dans l'émission de Colin et Cameron Cairnes.Tard dans la nuit avec le diable (maintenant en salles, diffusé sur Shudder le 19 avril). Dans cette horreur de possession des années 70, Jack met en scène un spécial Halloween dans l'espoir de redresser les audiences en chute libre, pour ensuite déchaîner l'enfer sur son public sans méfiance. Un succès au box-office qui a valu au distributeur IFCle plus grand week-end d'ouverture jamais vu,Tard dans la nuit avec le diableplace Dastmalchian au premier plan dans un rôle de premier plan rare, lui permettant de réaliser un tour de force de charisme démesuré et de chaos intérieur qui fait rage. « Je ne pense pas que je serai un jour tout à fait le même », dit-il.
Dastmalchian, un passionné d'horreur qui vit à Los Angeles avec sa femme et ses deux enfants, appelle depuis son bureau à domicile, où il est entouré d'un porte-revues rempli de papier vintage.Effrayantbandes dessinées; tirages signés Bela Lugosi, Lon Chaney et Boris Karloff ; et un numéro encadré de 1971 deRegarderavec le fondateur de l'Église de Satan, Anton LaVey, sur la couverture, tenant un crâne humain. L'horreur est un refuge pour l'acteur depuis qu'à 9 ans, il se faufilait dans sa cave pour attraperLe vendredi cauchemar de Crématie. Diffusée sur une station locale de Kansas City, l'émission mettait en vedette l'animatrice de radio Roberta Solomon dans le rôle de la vampy Crematia Mortem, qui invitait les téléspectateurs dans le salon de son manoir hanté et projetait un film d'horreur classique par semaine. Lorsque Dastmalchian a déménagé à Chicago pour étudier le théâtre, il a rencontré l'animateur d'horreur Svengoolie et l'a observé fidèlement à travers une période difficile marquée par la dépression, la dépendance et l'itinérance.
"L'horreur était mal vue chez moi, alors l'amour et l'humour d'animateurs d'horreur comme Crematia Mortem et Svengoolie m'ont aidé à entrer et sortir des films d'horreur", a déclaré l'acteur. "C'est devenu une sous-culture que j'ai étudiée pendant des années et qui a inspiré ma propre narration." Dans le cas dTard dans la nuit avec le diable, il veut dire cela littéralement : Les frères et sœurs de Cairnes ont lu un article pour lequel il a écritFangoriaà propos de son amour pour les animateurs d'horreur et a demandé au producteur Roy Lee de nous contacter.
«J'ai été sidéré par cette vision», se souvient Dastmalchian. "Mais je n'arrêtais pas de penser,Pourquoi diable voudraient-ils de moi ?Aussi effrayé que j'étais d'échouer et de laisser tomber tout le monde parce que je ne savais pas si j'avais le courage de manifester ce personnage, j'ai dit : "Faisons-le". Et puis le voyage a commencé. C'était tellementeffrayant. Je suis tellement contente de l'avoir fait. Je suis tellement fier de moi que j'ai surmonté ma peur de ce rôle et j'ai accepté car je pense que nous avons réalisé un film vraiment spécial.
Jouer un animateur de télévision de fin de soirée dans les années 70 a dû être passionnant compte tenu de toutes les images d'archives accessibles de cette époque. Comment avez-vous trouvé un équilibre entre la création de votre propre personnage et l’étude de Johnny Carson et Dick Cavett ?
Si j'étais de la musique en ce moment, à quoi ressemblerais-je ? Ambiant, obscur, souterrain ? Est-ce que j'incarne l'énergie, l'obscurité et la tonalité de Nine Inch Nails, Failure ou Depeche Mode ? Dis que c'est dans la moelle de mes os. Maintenant, imaginez que vous me disiez que je joue le contraire, convainquant tout le monde que ma tonalité est Louis Prima avec un grand groupe de swing. Je regardais ce monolithe de personnage avec effroi. Comment pourrais-je entrer dans cet espace et ne pas ressembler à un type essayant de devenir animateur de talk-show ?
Chaque soir, avant de me coucher, je regardais Cavett, Carson, Conan, Letterman, Seth Meyers, Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel, Don Lane et Phil Donahue – toutes les images sur lesquelles je pouvais mettre la main pour les laisser imprégner mon subconscient avec des manières, des mouvements, des motifs, des rythmes, tous ces détails qui me semblaient si étrangers. Je suis souvent retourné à Don Lane. Personnalité de la radio du Midwest qui est devenue l'Australien Johnny Carson dans les années 70 et 80. David Bowie était sa dernière interview ; il a parlé à Tom Waits dans une célèbre interview qui, selon beaucoup de gens, a inspiré le Joker de Heath Ledger. Lane avait tendance à être ouvert au potentiel du surnaturel. Il faisait appel à des médiums et à des cintreuses de cuillères, mais il était différent des animateurs de talk-shows américains dans le sens où il ne les utilisait pas nécessairement comme un gadget. Il leur a donné une chance de montrer qu'ils n'étaient pas une blague.
Vous avez filmé essentiellement sur un plateau à 360 degrés avec trois caméras fonctionnant en permanence. Comment c’était ?
Je suis un acteur très technique. J'aborde le travail avec une attention particulière aux particularités de l'expression vocale, du geste physique et des petits mouvements des mains, du costume ou des cheveux. Avoir trois caméras signifiait que je n'avais aucune marge d'erreur ni que je devais m'appuyer sur la boîte à outils de gestes et de manières incontournables pour exprimer certains états émotionnels que j'avais utilisés dans le passé. J'ai dû développer un nouvel ensemble de fenêtres pour donner au public une vue à l'intérieur de ce personnage. J'espère que s'ils examinent minutieusement tous les angles de ce que je fais en tant que personnage, ils pourront s'y perdre. Espérons qu'une fois que les caméras de télévision se seront éteintes et que les caméras documentaires du film commenceront à tourner, j'enlèverai tout et, en tant que Jack, je serai aussi ouvertement vulnérable que David le serait dans ces circonstances données.
Tout au long deTard dans la nuit, des moments surnaturels se matérialisent comme des fissures dans la façade de Jack, perturbant sa personnalité publique et nous montrant son chagrin et son désespoir face à la mort de sa femme et son audience en déclin. Parlez-moi des niveaux de performance de ce personnage.
J'ai adoré les aspects de présentation de Jack Delroy, qu'il était à cette époque en 1977, essayant de créer une impression de confiance, d'aisance et de réussite tout en étant criblé d'anxiété, de dépression, de chagrin et d'alcoolisme. C'est un homme au bord de la dépression nerveuse. Vous avez ce personnage presque à la Cassavetes vivant dans le modèle d’une réalité vintage de Johnny Carson. Au début, je ne voyais aucun point d'accès entre David et Jack, mais en me plongeant dans le scénario, j'ai réalisé que je ne savais paspersonnequi connaissait mieux que moi l'essence de ce personnage.
Quand j'ai reçu ce scénario, j'étais aux prises avec un chagrin non résolu, un traumatisme, une grave dépression et de l'anxiété. Je suis un toxicomane et un alcoolique en convalescence ; J'ai fait une dépression nerveuse et j'étais sur le point d'en faire une autre. Toutes ces choses pour lesquelles je décharge ma honte sont encore lourdement alourdies par l'embarras, la vulnérabilité et la peur. À côté de cela, il y a ce personnage extérieur que j'ai donné au monde comme une partie de moi-même que je suis à l'aise de partager : David, l'acteur ; David, le passionné de bandes dessinées qui adore parler de ses super-héros et méchants préférés, en particulier des méchants ; David, le gamin monstre qui voulait être Lon Chaney, Vincent Price ou Christopher Lee ; David, le cinéphile obsédé par les films de Michel Franco et les gens à l'extrême de l'art et essai.
Ici, dans ce film, il y a un homme qui, en apparence, est charmant, plein d'esprit, confiant, impétueux et en contrôle devant la caméra – un sentiment que je comprends très bien. Dès que la caméra s'arrête, il garde à peine ses lèvres hors de l'eau, aspirant de l'air, essayant de faire avancer les choses. Je sais ce que ça fait d’être dans cet endroit difficile mentalement, spirituellement et physiquement. Une fois que je me suis livré à ce rôle, sachant ce que je voulais accomplir, c'était ma voie à suivre.
Être acteur nécessite une confiance intense et écrasante. J'ai toujours eu le don d'une confiance aveugle dans la mesure où j'essayais de partager mes idées ou de raconter mes histoires, ce qui est tellementintéressantparce que la confiance en soi et l’estime de soi sont deux choses très différentes. Ce n’est que l’année dernière – grâce à beaucoup de travail sur moi-même en thérapie – que j’ai réalisé à quel point mon estime de soi était profondément faible. C'est un déclencheur pour moi de me sentir anxieux et déprimé, même dans les moments de grand succès et entouré de gens qui m'aiment beaucoup. Jack en est la version extrême : une énorme quantité de confiance en lui et intérieurement, il ne pouvait pas avoir une moindre estime de soi, dans sa culpabilité du peu qu'il était capable de faire pour l'amour de sa vie alors qu'elle était mourante et sa culpabilité quant à tout ce qu'il a investi dans la série qui échoue.
Comte Crowley, votre série de bandes dessinées Dark Horse, est entièrement consacrée aux hôtes et aux monstres d'horreur de minuit. Vous avez déjà accueilli les Fangoria Chainsaw Awards dans le rôle du Dr Fearless, votre propre personnage d'animateur d'horreur. Parlez-m'en davantage de cette passion pour les animateurs d'horreur.
Je suis une personne si abjectement criblée de peur : peur de la perte, de l'abandon, du rejet. C'est un travail quotidien pour moi d'essayer d'être la personne que je veux être dans ce monde, d'apprendre à compter sur moi-même et à subvenir à mes besoins. L’une des meilleures façons d’y parvenir est de recourir au courage et à l’humour. Je veux être une passerelle pour les gens qui entrent dans la maison amusante des frayeurs, des chocs et des cris, puis les aider à retourner dans la sécurité du monde, en leur rappelant que nous sommes tous dans le même bateau. L'une des façons amusantes de le faire, parfois, est d'adopter l'un de mes alter ego que j'ai créé et que j'incarne : le Dr Fearless.
Au départ, j'ai commencé à étoffer la nature performative de Dr. Fearless parce qu'il n'y a pas beaucoup de budget marketing dans la bande dessinée. Et j'ai pensé que si je pouvais faire mes propres publicités d'horreur à l'ancienne, alors que le Dr Fearless parlait deComte Crowley, peut-être que les gens réagiraient à cela et ce serait un bon moyen de promouvoir la bande dessinée. Depuis, je le fais. Je rêve de plusieurs choses que je veux manifester au cours de ma vie : j'adorerais ouvrir une maison hantée ; Je veux vivre une expérience immersive en direct qui évoque le sentiment que l'on ressent en allant voirNe dormez plusavec le pouvoir des repaires vivants commeIllusion. J'aimerais aussi avoir une émission hebdomadaire de fin de soirée,Dr. Fearless dans la Maison des Horreurs, pouvoir montrer aux gens tous les films de monstres classiques. Au moment où je serai un vieil homme maquillant mon Dr. Fearless, les vieux films d'horreur dont je vais parler serontDernier voyage de Déméter,Le croque-mitaine, et j'espère que si j'ai de la chance, mêmeTard dans la nuit avec le diable.
Photo : IFC Films et Shudder
Christopher Nolan vous a offert votre premier rôle au cinéma, dansLe chevalier noir, lorsque vous faisiez des petits boulots à Chicago et que vous poursuiviez votre chemin en tant qu'acteur de théâtre. Vous avez récemmentl'a retrouvé leOppenheimerpour jouer William Borden. Comment était-ce de travailler à nouveau avec lui à ce stade de vos deux carrières, et en quoi les expériences étaient-elles différentes ?
Avant de le rencontrer, mon regard sur le cinéma avait déjà été modifié par son travail, passant deSuivantetMémentoà traversBatman commence. Pour moi, collectionneur de bandes dessinées depuis toujours,Batman commenceétait un film important ; Chris avait une approche tonale du matériel que je n'avais jamais vu auparavant, à laquelle j'aspirais en tant que fan deLe long HalloweenetUne mort dans la famille.
Ensuite, j'ai eu l'occasion d'auditionner pour la suite deBatman commence.Je suis un acteur de théâtre en difficulté à Chicago, je gagne 500 $ par semaine, je réserve occasionnellement une publicité, à peine sorti de mon temps de télévendeur et d'huissier de cinéma. Toutes les rumeurs faisaient état de ce film mettant en scène mon personnage de bande dessinée préféré de tous les temps : le Joker. Toutes ces années que j'ai passées à devenir clean et sobre, tout ce travail que j'ai fait pour me développer en tant qu'acteur, toutes ces années consacrées à la bande dessinée… c'était mon moment. J'ai préparé à fond cette audition pour l'un des braqueurs de banque masqués du début du film. John Papsidera, directeur de casting de longue date de Chris, m'a amené dans son bureau, avec tous les autres acteurs de Chicago, et a assisté à mon audition. Il a dit : « C’est incroyable. J'adore ce que tu fais. Je peux dire que vous avez une formation en théâtre. J'ai besoin que tu prennes tout ce que tu fais et que tu le mettes dans les yeux. C'est ce que Chris recherchera.
Je suis arrivé le lendemain. J'ai rencontré Chris en personne. Il m'a coaché tout au long de l'audition. Je suis retourné au travail; je faisaisOthelloau Writers Theatre à l’époque. Ils ont tourné la scène cette semaine-là. J'étais dévasté. Quatre mois plus tard, j'ai reçu un appel. J'ai pu jouer un rôle incroyable dans le film à un moment petit mais très important. Chris a changé ma vie d'une manière que je reconnais encore chaque jour. Le soutien d’un réalisateur comme celui-là, vous mettant dans un film comme celui-là, vous donnant une opportunité comme celle-là, cela change tout. Cela m’a donné une confiance intérieure et un élan pour poursuivre ma carrière d’acteur au cinéma.
Toutes ces années ont passé, et je n'avais jamais pu remercier ce génie, lui demander : « Pourquoi m'as-tu choisi ? Comment est-ce arrivé ? Réalisez-vous à quel point vous avez changé ma vie ? Je me demandais toutes ces années s'il se souvenait de moi. S'il me voyait dans un film, est-ce qu'il comprendrait que c'est le gars qui avait ce petit rôle dans son film ? En décembre 2022, j'ai reçu un appel : « Chris a un rôle pour toi dans son nouveau film. Veux-tu venir à Universal et lire le script ? Je veux dire,mec. Pouvez-vous imaginer? Je lis ce manifeste de scénario, puis je vais dans un bureau et je vois Chris assis là avec Cillian Murphy et Matt Damon. Chris me voit et m'invite à m'asseoir avec lui. Il s'avère qu'il est un grand fan de Denis Villeneuve, ils sont amis et il m'a vu dans ses films. Il adorait celui de James GunnLa brigade suicideet a dit combien il aimaitmoi en tant qu'homme à pois. J'ai pu le remercier, non seulement en personne, mais en faisant à nouveau partie d'un film qui était si important pour lui, en apportant tout ce que je pouvais pour manifester William Borden d'une manière qui servait sa vision. Ce fut l’une des meilleures expériences de ma vie.
La scène dansOppenheimerdans lequel Borden se souvient avoir été dans un avion, regardant des fusées allemandes V-2 voler au-dessus de l'Angleterre, est si crucial pour votre personnage, devenu obsédé par les implications stratégiques de telles armes pour la sécurité américaine. C'est une scène qui fait écho aux derniers instants du film, quand Oppenheimer s'imagine dans le même cockpit en train de regarder le ciel se remplir d'armes nucléaires. Quel souvenir gardez-vous du tournage de ça ?
Nous sommes dans un hangar à l'extérieur de Los Angeles, dans le noir absolu. Je suis dans un cockpit, qui, je crois, a été découpé dans un véritable bombardier, sur un cardan. Cette lumière va dépasser mon champ de vision alors que ce missile transporte ses explosifs mortels depuis l'Allemagne jusqu'à Londres. Je passe devant. Comme vous l'avez dit, c'est un moment qui a changé William Borden pour toujours et l'a rempli de l'émerveillement et de l'effroi dont il avait besoin pour motiver l'œuvre de sa vie. En tournant cela avec Chris et son directeur de la photographie, Hoyte van Hoytema, sachant comment cela serait transmis à Oppenheimer et l'impacterait, pénétrant dans sa conscience alors qu'il réfléchissait aux conséquences de son travail, je connaissais l'ampleur de ce moment.
Vous transportez tout cela avec vous jusqu'au moment où vous démarrez le plan et puis… vous devez tout laisser tomber. Il faut simplement être présent, être un pilote, être un homme qui voit quelque chose pour la première fois. C'est tellement dur et effrayant parce que Chris ne va pas se contenter d'un acteur qui joue ou qui télégraphie. Il a besoin que je lui dépouille toutes mes conneries. Il m'aide à ne pas essayer. Il me fait sentir en confiance, que je peux être là, mal à l'aise avec l'énergie que je porte en moi, et que la caméra la capturera. Ces conseils confiants sont un véritable cadeau pour un acteur.
Tard dans la nuit avec le diableest le premier titre de Good Fiend Films, la société de production que vous avez lancée au printemps dernier. Comment cela reflète-t-il les types de projets que nous pouvons espérer voir de votre part à l’avenir ?
Depuis que je suis petit, je suis rempli de toutes ces peurs et questions complexes sur l'expérience humaine et l'univers, tout en étant obsédé par le pouvoir de l'imagination en tant que lieu dans lequel se perdre. J'ai exploré mon voyage. en tant que conteur depuis les scènes de Chicago jusqu'au cinéma indépendant avec des films commeAnimaux,Chronique, etToutes les créatures ci-dessous, où je pouvais poser des questions délicates et difficiles sans avoir strictement besoin d'y répondre. Comparez cela avec les films d'horreur, de super-héros et de science-fiction à grande échelle auxquels j'ai pu participer, dans des films commeDuneàLa brigade suicideàLe chevalier noiret leL'homme fourmifranchise.
Tout cela, je voulais le fusionner dans ma vision avec Good Fiend Films, racontant des histoires qui luttent avec de grandes questions à travers le prisme du genre.Tard dans la nuit avec le diablefait ça. Je vis actuellement une période difficile dans l'édition de bandes dessinées, passant de monComte Crowleysérie avec Dark Horse, que j'ai l'intention d'adapter prochainement au cinéma et à la télévision, à ma nouvelle série de Todd McFarlane's Image Comics,Chevaliers contre Samouraï. Je collabore avec mes chers amis les frères Boulet, dontÀ mi-chemin d'Halloweenspécial que j'ai produit. J'ai deux films, cinq séries télévisées, plusieurs projets d'animation et plusieurs projets non scénarisés, que nous voulons tous apporter au monde avec ma très petite équipe mais très puissante et compétente. Je veux que l'expérience ressemble à ce que vous obtiendriez en faisant tourner un vieux porte-revues, en réalisant quelque chose d'effrayant et en vous perdant dans ses pages, en vous échappant dans des endroits qui vous font affronter des choses auxquelles vous n'aviez même pas réalisé que vous étiez capable de penser, tout en vous rappelant que vous n'êtes pas seul. C'est le grand truc sombre et effrayant de cet univers que nous sommes constamment poussés par toute la matière dans ce mensonge selon lequel nous sommes seuls alors que toutes les preuves indiquent le contraire. Il y a tellement plus de choses que nous avons en commun que de choses qui nous séparent. En tant que conteur, j'espère pouvoir rappeler aux gens, même pendant une seconde fugace, qu'ils ne sont pas aussi seuls qu'ils le pensent.
