Kaytranada possède son influence

Photo : Ashley Peña pour le New York Magazine

Kaytranada est assis dans un bistro faiblement éclairé du Mile End de Montréal, portant de grandes lunettes de soleil et un t-shirt Frank Zappa, regrettant l'hédonisme qui a conduit à son état actuel de ruine. Il vit à Los Angeles, mais il a grandi ici, dans un quartier tranquille à quelques dizaines de kilomètres de là, et un voyage chez lui pour l'anniversaire de sa mère lui a aussi valu des retrouvailles débauchées avec des amis d'enfance. «Je ne veux plus boire», dit-il sans enthousiasme avec un doux accent canadien-français, repoussant la carte des vins avant de commander une bouteille d'eau gazeuse. Célèbre dernier mot du DJ-producteur très demandé pour qui faire la fête est à la fois son métier et son évasion. Kaytra a récemment tenté de renoncer à l'herbe également - son deuxième album primé aux Grammy Awards, 2019Bouba,doit son nom à la variété qu'il fumait tout en développant son son effervescent – ​​mais il n'a pu gérer l'abstinence que pendant environ trois semaines cet été, au cours desquelles il a fait des rêves troublants. Dans l'un d'entre eux, la dent accrochée sur le côté droit de son sourire s'est brisée en deux, donnant naissance à une procession d'autres dents plus petites qu'il ne pouvait s'empêcher de cracher. Google a émis l'hypothèse qu'un changement ou une perte tectonique est imminent, peut-être la mort d'un ancien soi. «Peu importe», grogne-t-il de son air typiquement blasé, en se penchant en arrière sur sa chaise. "Je suppose que je serai à l'affût."

Kaytra a fait ses débuts en tant qu'adolescent en rétro-ingénierie des rythmes de Dilla sur son ordinateur et en remixant de vieilles chansons hip-hop et R&B dans une chambre au sous-sol - des retouches qui ont totalement transformé les chansons de Common, Janet Jackson ou Amerie et qui résistent toujours à l'épreuve du temps. Il est maintenant considéré comme l'un des musiciens canadiens les plus importants des dernières décennies. Une grande partie de son passage du statut de « si vous savez, vous savez » à celui de « mainstream » s’est produit assez récemment. En 2021, il est devenu le premier producteur noir et artiste ouvertement gay à remporter un Grammy du meilleur album dance/électronique. Il était l'ouvreur du Weeknd's After Hours Til Dawn Tournée en 2022 et a fait ses débuts aux heures de grande écoute à Coachella l’année dernière. En juin, il a sorti son disque préféré qu'il ait jamais réalisé, le 21 titresIntemporel,qui joue à la manière dont une soirée dansante humide au bord de la piscine pourrait se dérouler ; ses amis (Anderson .Paak, PinkPantheress, Childish Gambino, Channel Tres) et son jeune frère (Lou Phelps) chantent sur des productions luxuriantes et percutantes qui scintillent comme des perles de sueur coulant dans une veine palpitante du cou. A 32 ans, il s'apprête à entreprendre la plus grande tournée de sa carrière, troquant ses habituelles salles de taille moyenne contre un mélange d'amphithéâtres et de stades.

Plus de sièges à remplir rivalise avec la logique psychédélique de l'univers de Kaytranada, une discothèque futuriste où s'asseoir est insondable et où la piste de danse s'éternise. "Des spectacles comme celui-là peuvent être un peu gênants", dit-il entre deux bouchées d'un sandwich au thon, notant sa préférence pour les salles d'une capacité de 1 000 places. "Si je chantais et jouais, ce serait peut-être différent." L'occasion l'a amené à réinventer les ambitions d'un spectacle de Kaytranada d'une manière qu'il n'a pas envie de gâcher. Il n'a généralement pas d'invités, par exemple, mais cette fois, il a recruté Tres, Amaarae, Kitty Ca$h, Phelps et Sam Gellaitry pour l'aider à diverses dates. Il cherche également des moyens de traduire ses visualiseurs oniriques de studio en décor de scène (dans l'un, il commence à flotter, attaché au monde uniquement par le cordon de ses écouteurs ; dans une autre, il capte un groove dans une mer de stroboscopes). (corps éclairés, à moitié vêtus et aspergés par des arroseurs aériens). Mais quiconque a assisté à un spectacle depuis ses débuts en tant que DJ aura remarqué une évolution progressive. Sa timidité s'évapore lorsqu'il se tient derrière les platines.

"Je me souviens de l'époque où j'étais sur scène avec juste mon nom sur un écran derrière moi, et c'était tout", dit-il. « En grandissant, je n'allais pas faire un effort supplémentaire pour avoir d'autres conneries autour de mon DJ. J’avais juste l’impression que c’était ringard d’avoir des jeux de lumière et tout ça derrière soi. Kaytranada rédigeait le plan de ses paysages sonores bégayants et émouvants à une époque où les rituels commotionnels du brostep étaient ascendants avec des adolescents blancs mettant en vedette « le drop » lors des festivals EDM avec en tête d'affiche Skrillex, Tïësto ou Marshmello. Mais pourquoi ne devrait-il pas bénéficier de la même quantité d’espace et d’attention ? « Peut-être que je ne voulais tout simplement pas trop me montrer, et cela avait quelque chose à voir avec mon humilité et le fait d'être très dur avec moi-même », dit-il. "Mais maintenant, je veux y aller à fond."

IntemporelC'est la première fois qu'il contribue au chant principal de son propre travail. "Stepped On", sur lequel il chante avec vulnérabilité en se sentant négligé et sous-évalué, a été initialement conçu comme une chanson pour The Weeknd, qui, selon lui, voulait figurer sur l'album, mais Kaytra a tellement aimé le son de sa propre voix que il a décidé de le garder pour lui. Interpréter ses chansons est aussi la façon dont il a géré la frustration d'attendre que des artistes apparemment indifférents terminent leur chant et les rendent, un problème qui, historiquement, a érodé son image de soi. "Cela vous fait penser, genre,Bon sang, personne ne me dérange vraiment.Et je sais que ce n'est pas vrai », dit-il. L’ensemble de sa discographie et le curriculum vitae de ses collaborateurs – qui couvrent le hip-hop, le jazz, le R&B, la pop, le funk et l’Afropop, entre autres genres – sont la preuve de sa popularité. Il a déjà réalisé plusieurs albums communs avec d'autres artistes, comme l'année dernièreChez Kaytraavec le rappeur Aminé, et fait allusion à une autre collaboration avec Tres, qui ouvrira la majorité de la tournée d'automne de Kaytra. ("Nous nous sommes rencontrés lors d'une séance en studio à Los Angeles, et c'était comme si,Où étais-tu toute ma vie ?» dit-il à propos de Tres ; leur chanson « Drip Sweat », qui met toute une pièce en mouvement dans une récente publicité de Levi's, est un témoignage irrésistible et prêt à être diffusé en club de leur indéniable alchimie musicale.) Mais décider de mettre davantage de lui-même dans sa musique l'a fait penser à sortir tout un projet qui est entièrement Kaytranada de haut en bas, l'auto-actualisation brillante d'une pop star cachée à la vue de tous.

Photo : Ashley Peña pour le New York Magazine

Kaytranada est né Louis Kevin Celestin en 1992 à Port-au-Prince, Haïti. Peu de temps après sa naissance, sa famille a immigré au Canada et s'est installée dans une banlieue tranquille à l'extérieur de Montréal appelée Saint-Hubert, où son père était chauffeur de taxi et agent immobilier et sa mère travaillait dans le domaine de la santé. Son amour pour le hip-hop s'est épanoui dans le sous-sol qu'il partageait avec son jeune frère Louis-Philippe, où il faisait des dizaines de beats chaque semaine au détriment de son horaire de sommeil. La musique a façonné le climat de la maison : l'affection de son père pour le kompa natal de son pays natal, une musique de danse basée sur le jazz dérivé du merengue, et le goût de ses sœurs aînées pour la néo-soul groovy et sinueuse. Les passions créatives de Kaytranada ont toujours été à la limite des savantes. Même ses tatouages ​​sont une carte bien visible de ses pierres de touche : un portrait de Stevie Wonder, une main tenant un ballon de basket imprimé avec THE WORLD IS YOURS, une illustration liée au film sur la blaxploitation de 1976.La tornade humaine.(Dans ses temps libres, il adore regarder des films sur Criterion et est récemment tombé dans une collection appelée « Synth Soundtracks ».) Ses pratiques de remixage et d'échantillonnage reposent également souvent sur le chalutage de caisses numériques pour exhumer des artistes électroniques et R&B qui n'ont jamais explosé comme ils auraient dû. De cette manière, Kaytranada fonctionne comme une sorte de musicologue, un point dans une diaspora traçable qui se déploie encore dans le présent.

Et il possède l'oreille curieuse d'un DJ pour les éléments. Il se souvient d'une expérience d'enfance formatrice en écoutant « Wanna Be Startin' Somethin' » de Michael Jackson sur un baladeur avec des écouteurs cassés et en ayant été époustouflé par l'effet de remix accidentel : tout ce qui sortait des écouteurs défectueux était cet instrument joyeux et disco ; les riffs de cor brillants et les applaudissements plus grands que nature ; et ces chants de fond doux et inoubliables. Au début des années 2010, il a mis en ligne certains de ses propres remix sur SoundCloud qui portent le souvenir de ce même effet stéréo brisé – les désormais célèbres réimaginations de morceaux comme « If » de Janet Jackson et « Be Your Girl » de Teedra. Moses, qui a conduit à des appels téléphoniques de Madonna et à des échanges avec Janet elle-même, aboutissant à un accord avec XL Recordings et à son premier album lauréat du prix Polaris, 2016.99,9%.

Les films, pièces de théâtre, émissions de télévision, albums, livres, expositions d'art, podcasts et bien plus encore très attendus à venir cette saison.

Intemporelest le premier album solo complet de Kaytra depuis près de cinq ans, mais il n'a jamais quitté l'imagination populaire. Il était un fantôme lors de la fête métaphorique de 2022, lorsque deux des plus grands artistes du monde ont sorti des projets ancrés dans une sous-culture qu'il transmet depuis une quinzaine d'années : le style léger et très décrié de Drake.Honnêtement, tant pisa opposé les dépêches maussades du rappeur à un vortex tentaculaire de musique de club cristalline, et l'extravagance de BeyoncéRenaissancea honoré les histoires queer noires de la musique de danse. L'année précédente, Kaytra avait remporté son Grammy. Mais ce n’est que lorsque deux grandes pop stars se sont lancées dans la house music qu’une prise de conscience culturelle a été initiée autour de la façon dont le genre était blanchi, et soudain les critiques, les fans et les DJ de radio ont insisté pour que Kaytranada ne soit pas laissé de côté de la conversation. "Au fait, je voudrais également ajouter qu'avant les projets Drizzy et Bey, les jeunes @IDK et @kaytranada viennent également de sortir un projet avec beaucoup de rythmes de caserne de pompiers", a tweeté l'animateur de HOT97 Peter Rosenberg, faisant référence à l'album commun du couple en 2022. ,Simple.Dans le Baltimore Banner, Lawrence Burney se demandait pourquoi ce son retrouvait une résurgence : « Pourrait-il s'agir d'un rappel de la house music du début des années 80 ? Une interaction avec un garage britannique ? Ou quelque chose qui vient de l’esprit du cerveau électronique canadien Kaytranada ? » «Je m'occupais juste de mes affaires et mon nom était à la mode sur Twitter», explique Kaytra en sirotant une tasse de thé. «Je pense que cela m'a finalement fait réaliser, genre,Oh merde. Je suis ce mec.Tu sais?"

Pour être honnête, la façon dont il le dit, ilétaitapproché lors d'une after-party de Coachella à Los Angeles pour faire des beats pourHonnêtement, tant pis,et bien qu’il dise que cela aurait été « un honneur », il a entendu plus tard que cela avait échoué parce que sa réponse désinvolte – « Bien sûr, frappe-moi » – manquait d’enthousiasme servile. « Étais-je censé dire : « Oh mon Dieu, pour de vrai ? Canard?' Je ne suis pas comme ça», dit-il. Il sera plus tard le DJ d'ouverture du spectacle d'anniversaire de Beyoncé auRenaissancetournée au SoFi Stadium de Los Angeles l'année dernière (tous deux sont des Vierges), mais son remix qui a plu à tous de « Cuff It » n'a jamais été diffusé sur la plupart des plateformes de streaming. L'équipe de Beyoncé, dit-il, lui a proposé de ne lui payer presque rien pour le remix – moins d'argent, dit-il, que ce que des artistes beaucoup plus petits ont payé – et voulait également conserver tous les droits sur la chanson. « Parfois, les gens ne voient pas votre valeur ni votre importance », dit-il. Il était assez à l’aise pour dire « non » : « Je sais ce que je représente pour les gens. »

Kaytranada a toujours une maison à Montréal, mais il passe la plupart de son temps à Los Angeles, à laquelle il est encore en train de s'acclimater. Il lui a fallu un certain temps pour décider qu'il ne détestait pas ça, mais il aime ne pas se sentir comme le plus gros poisson d'un petit étang là-bas ; ici, tout le monde le connaît, y compris le serveur derrière le comptoir, qui ne cesse de jeter des regards furtifs dans notre direction au fil de notre déjeuner. Il se sent également moins isolé de son travail, car il y est beaucoup plus facile de collaborer, et ces dernières années ont marqué un changement dans sa façon de travailler avec les autres. Il est plus à l'aise en studio avec l'artiste dans la cabine et en lui donnant des directives : « Essayez de le chanter de cette façon », « Peut-être rappez-le comme ceci », « Ajoutez ceci », « Supprimez cela » - comme un producteur qui sait quoi. il veut. Il rencontre encore des gens qui essaient de le saper, ou de lui « marcher dessus », pendant qu'il chanteIntemporel.Il se souvient d'une soirée où il était DJ à Hollywood récemment, où un artiste inconnu est arrivé et a envoyé son manager pour tenter d'interrompre le set de Kaytra afin qu'ils puissent installer leur propre DJ. «J'ai fini par avoir des problèmes avec cette célébrité, simplement parce que je me disais: 'Tu ne vas pas m'enlever'», dit-il en riant. "Je pense que je me sentais peut-être juste un peu et j'avais besoin de me dire : 'Fils, tu ne sais pas qui je suis ?'"