"Je n'ai pas l'impression qu'il y ait quoi que ce soit d'interdit à part une séance de thérapie publique."Photo : Todd Owyoung/NBC via Getty Images
L'un desCelle de Kate Hudsonma chanson préférée est "Roméo et Juliette" deDire Straits, une ode cinématographique au désir et à la dévastation qui accompagnent souvent la romance. Elle préfère cependant une interprétation plus ensoleillée des paroles. «C'est comme ça quand vous aimez une chanson et que cette chanson devient la bande originale de votre relation – cette nouveauté», me dit Hudson. "C'est comme si,Pouah, j'adore ça.Je pouvais l’entendre encore et encore.
Mettez ça en bouteilleplus d'amouret vous avez le premier album d'Hudson, le saut de genreGlorieux, qui est arrivé après plusieurs années de collaboration avec Linda Perry et son fiancé Danny Fujikawa. Une fanatique de musique avant même son évasionPresque célèbrerôle, Hudson avait envie d'écrire et d'enregistrer un album tout au long de sa carrière d'actrice; Cependant, la peur du ridicule l’a empêchée de poursuivre son rêve, et elle n’a acquis cette confiance que lorsque la pandémie a réorganisé ses priorités personnelles. "Quand c'est arrivé, je me disais :je n'attends plus,» dit-elle maintenant. "Je dois faire ça.»
Le résultat est les 12 chansonsGlorieux, qui mélange rock, pop et folk dans le smoothie sonique Erewhon d'Hudson. Comme le taquine le premier single « Talk About Love », elle chante beaucoup à ce sujet – mais son écriture transcende les thèmes simples du désir. (Un échantillon : "Live Forever" parle de son fils aîné qui grandit, tandis que "Love Ain't Easy" est destiné à inspirer un cycle d'actualités déterminant l'identité du sujet.) Parce que, comme Hudson le sait, l'amour devient compliqué. C'est exactement ce que la vie apporte. « C'est dur, mais c'est la chose la plus glorieuse au monde », dit-elle. "C'est donc ce que l'album représente pour moi."
Je me suis plongé dans cette idée en pensant que vous feriez un album pop plus conventionnel, compte tenu de votrechoix du single principal, mais c'est beaucoup plus ambitieux que ce que beaucoup de gens vous pensent, je pense. Quelles sont vos influences Mount Rushmore pour l’album ?
Je suis un grand mélomane, donc mes influences sont variées et partout. J'ai grandi dans les années 90, donc le hip-hop était énorme en Californie et c'est l'une de mes passions. Je suis une grosse tête de jazz. Mais mes influences pour l’album sont largement rock. La décision de faire un album restait une liste ouverte. Je ne voulais pas avoir d’idée préconçue sur ce à quoi je voulais que ça ressemble. J'ai pensé,Je vais juste entrer et voir ce qui se passe.
Rencontrer la musique là où j'en suis en ce moment est important pour moi, tout comme ne pas répéter les anciennes choses que j'ai faites. Je rêvais d'être dans la musique. De là sont nées de nombreuses influences différentes dans ma vie, en particulier les femmes que j'ai aimées : Patty Griffin, Sheryl Crow, Bonnie Raitt et Cyndi Lauper. Je regarde certaines des chansons que j'ai écrites pour l'album et elles me rappellent différentes personnes et différents genres. Il fallait qu'il y ait une ligne directrice une fois que j'avais choisi les chansons qui allaient être incluses.
Quel était ce facteur unificateur ?
C'est vocal en avant. Le son du chant, la façon dont nous mélangeons le chant et la narration l'ont rassemblé et n'ont pas donné l'impression qu'il manquait de cohérence. C’était une chose tellement intéressante à vivre, parce que nous avions tellement de musique. Il était difficile de choisir ce qui constituerait le montage final. Il y a des chansons que j'ai dû laisser tomber là où j'étais,C'est déchirant, mais ça ne correspond pas à l'histoire. Je suis un amateur de vinyle et j'adore m'asseoir et écouter un album entier. J'ai enfin écouté toutCowboy Carterl'autre soir. J’ai vraiment envie de voir ce que l’artiste évoque dans sa globalité. C’était aussi très important pour moi.
Jusqu’à présent, la peur du rejet vous empêchait de sortir de la musique. Pourquoi pensez-vous avoir rencontré cet obstacle dans ce domaine plutôt que d’agir ?
J'ai une peau vraiment dure. Je peux gérer les gros titres impertinents et je peux éliminer le bruit des choses lorsqu'il s'agit d'acteur, de mode ou autre. Mais quand il s'agit de vos propres mots, de votre amour de l'art et de votre exposition, c'est effrayant et ça fait mal. Je n'étais pas encore prêt pour ça. J'ai toujours dit ceci : si je dois faire de la musique, je l'aime trop pour ne pas l'honorer correctement. Je ne veux pas simplement entrer, avoir une tonne d'écrivains et ne pas le traiter avec le respect que je vois pour cette modalité de l'art. Je dois y vivre et le faire correctement. Ce n’était tout simplement pas le moment. Franchement, je n'ai pas choisi d'avoir le temps. J'ai également côtoyé des hommes de l'industrie musicale et je pense que deux familles en tournée seraient trop difficiles. Je ne sais même pas comment cela fonctionnerait.
Je sais que vous n'êtes pas venu dans l'album avec une intention particulière, mais il semble y avoir un thème lyrique unificateur : l'amour – à la fois le bonheur d'y tomber et l'agonie d'en sortir. Y a-t-il une histoire que les auditeurs devraient suivre ?
Une des raisons pour lesquelles j'ai aimé le titre de l'album,Glorieux, c'est parce que c'est très réfléchissant. C'est toutes ces histoires d'amour dans ma vie, y compris avec mes enfants. Une chanson est en fait une réflexion à la troisième personne. Je ne dirai pas quelle chanson, parce que cela changera la chanson pour tout le monde, mais il s'agit de la façon dont un de mes partenaires m'a vu. Je parlais de son point de vue. Je voulais être davantage un canal ouvert. C'est un peu comme une vie bien aimée dans le bon, le mauvais et le laid. Même une aventure d'un soir avec quelqu'un est aussi glorieuse.
Je ne pense donc pas qu'il y ait de récit qui donne l'impression d'être du début, du milieu et de la fin. Je trouve qu'en tant que personnalité publique, les gens s'attendent à ce que vous soyez soit politique, soit activiste. Tout au long de ma vie, s'il y a quelque chose dont je veux parler, donner ou partager, c'est de connexion et d'amour, parce que je pense que c'est la chose la plus difficile et la plus importante. Nous sommes pris dans tellement de souffrance. Nous le ressentons tous, nous l’avons tous, et puis nous oublions comment ouvrir notre cœur. Je crois que c'est la seule façon de guérir ou de changer quoi que ce soit. C'est pourquoi je parle littéralement d'amour dans « Talk About Love ». C'est un récit simple, mais c'était vraiment comme si,C'est de cela dont nous devrions parler. Pourquoi est-il si difficile de faire savoir aux gens, dans sa forme la plus pure, ce que signifie aimer et se sentir aimé ? Si nous le faisions, le monde serait complètement différent. C'est de cela que j'aime parler. C'est mon militantisme.
Dans quelle mesure étiez-vous prêt à écrire et à vous écarter de ce que les gens peuvent percevoir de vous ? Il y a une chaleur qui relie ces chansons, mais ensuite vos paroles surgissent parfois avec un bon punch, comme sur « Not Easy to Know » : « Je ne suis pas facile à savoir, je tourne seul » et « Arrête d'essayer de me sauver, J'essaie de me changer.
J'adore que tu me dises ça. « Not Easy to Know » est le plus intime de l'album, car c'est moi qui partage cette partie de moi-même. Si je partage ma vie à travers la musique, "Not Easy To Know" c'est vraiment,je fais de mon mieux. Les relations sont difficiles et tout le monde dit qu'elles sont censées être faciles. Et je suis comme,Eh bien, ils ne sont pas pour moi. Ils ne l’ont jamais été. Je ne sais pas si c'est le monde dans lequel je vis. Je ne sais pas si c'est ma composition familiale. Oui, il y a des moments où ça fait du bien, mais, mon Dieu, ça arrive dans ces endroits de l'intimité où ça devient dur. Et je me bats pour cela. J'adore cette chanson parce que c'est moi qui me bats pour la relation.Restez avec moi. Je suis là pour nous.
Je suis un livre ouvert. J'ai toujours été assez ouvert. Je n'ai pas l'impression qu'il y ait quoi que ce soit d'interdit à part une séance de thérapie publique. Je ne ferais pas ça. Je pense qu'il est important de partager ces choses et de se connecter sur des choses pertinentes. Vous pouvez avoir une vie très différente de celle des autres, mais il y a tellement de thèmes communs à chacun, en particulier la maternité. Vous pourriez venir d’horizons complètement différents, mais être capable de vous identifier à ce sentiment lorsque vos enfants quittent la maison. C'est ce qui m'a poussé à écrire « Live Forever ». Mais à moins que ce soit très évident, je ne pense pas qu'il soit bon de donner à tout le monde le sujet de toutes les chansons, car cela l'enlèverait à leur propre expérience.
La dernière phrase de l’album est une sorte de cri de ralliement : « Continuez, touchez la lumière ». À quoi ressemble cette lumière pour vous à ce stade de votre vie ?
Voilà à quoi ressemblait ce processus pour moi. C'est rechercher les choses qui vous touchent et qui apportent de la lumière dans votre vie. C'est un mouvement ascendant. C'est comme si la lumière était là-haut et dans ton rêve. C'est ce qui nous guérit. Cela pourrait être considéré comme une sorte de chose religieuse, mais je le considère plutôt comme une énergie. Lorsque vous pouvez toucher la lumière, vous devenez un en elle. Pour moi, cette imagerie est celle où nous guérissons et traversons les choses – il faut simplement continuer à marcher vers la lumière. Je me souviens que lorsque j’ai écrit cette dernière chanson, il n’y avait aucune structure. Mais j'ai réalisé que c'était une chanson importante et je me suis dit :Je ne peux pas gâcher ça. Pour moi, cela signifie construire l’expérience live musicalement et incorporer certains de mes héros dans ces choses.
Quelles autres ambitions avez-vous pour votre carrière musicale en dehors des tournées ?
Mon intention n’est pas seulement d’être un artiste d’enregistrement et un interprète. J'adore écrire. J'espère que les gens m'inviteront dans leurs cercles et que je pourrai travailler avec eux. J'adorerais écrire pour d'autres artistes et ensuite l'intégrer au cinéma, à la télévision et aux comédies musicales. C'était un de mes rêves d'écrire une comédie musicale. J'ai une idée et ce n'est pas une idée typique. J'adorerais jouer à Broadway. Je veux vraiment faire plus d’albums. J'ai tellement à donner. Je suis assis sur cet album et je l'écris depuis si longtemps, et maintenant qu'il est là, je me dis :J'ai hâte de retourner en studio et d'écrire encore.
Comment anticipez-vous la réaction à l’album ? Pensez-vous que vous serez noté à une échelle différente en tant qu'acteur devenu auteur-compositeur-interprète ?
Oui, mais je ne veux pas y penser. Je ne veux pas lire à ce sujet. C'est différent parce que je suis tellement connu pour ce que j'ai fait dans ma vie d'acteur. Je sais que le côté critique est différent. J'espère vraiment qu'il sera reçu avec la même chaleur que celle que j'y ai mise, mais ce sera ce que ça va être. Je dois aussi dire qu'il y a eu tellement d'encouragements. Je n'ai ressenti qu'une énergie positive autour de cet album. Les gens ont été si gentils avec moi. Même mes amis qui travaillent dans l’industrie musicale ont été formidables. Je ne prends pas cela à la légère. Donc, quand il s’agit de ce qui va se passer, je ne sais pas. Mais je me sens très à l’aise en ce moment avec la façon dont les gens ont réagi.
Vos pages d'artiste vérifiées contiennent toujours "cinéma italien» répertorié parmi vos travaux les plus récents. Envisageriez-vous de faire le service public en attirant Daniel Day-Lewis hors de sa retraite avec un remix ?
DDL! C'est son surnom d'initié. Mon Dieu, ne serait-ce pas génial ? Il est le meilleur et tellement adorable. Quelle chose incroyable de pouvoir dire que j'ai travaillé avec Daniel Day-Lewis. Mais je ne pense pas qu'il y ait une chance de l'attirer, même pour la musique. C'est un homme de parole.
