Cet article a été initialement publié le 4 mars 2024.Relaisest désormais disponible en streaming sur Prime Video.
L'une des premières révélations de Jake Gyllenhaal sur le métier d'acteur s'est produite la nuit sur un terrain de golf brumeux en Virginie. C'était au début de la production des années 2001Donnie Darko, le film qui a contribué à lancer sa carrière, et son personnage, Donnie, un adolescent troublé sujet à des visions horribles, somnambulait sur le green et parlait avec son « ami » imaginaire, un lapin géant menaçant nommé Frank. (Donnie Darkoest fou.) «Je peux encore le sentir quand je vous le décris», dit Gyllenhaal. Nous sommes assis dans une salle de conférence vide dans le Lower Manhattan, la Statue de la Liberté se cache au loin derrière l'acteur de 43 ans alors qu'il peint la scène. «Je me souviens que les arroseurs fonctionnaient et que Jimmy [Duval, comme Frank] portait le costume de loin. Ils sont venus près de moi. J'ai commencé à faire ce truc de somnambulisme. Et puis j'ai pensé,Oh merde. L'affiche m'a dit que je devais regarder la caméra. Je dois montrer mon visage.»
Poster était le directeur de la photographie du film, Steven Poster, qui, lors d'un test de maquillage, avait dit au jeune acteur : « Tu vas me donner ton visage, n'est-ce pas ? Vous n'allez pas baisser les yeux d'un air sombre ? La note avait provoqué un certain désarroi chez Gyllenhaal, alors âgé de 19 ans, car, eh bien, ilavaitj'avais prévu de baisser les yeux d'un air sombre. Mais maintenant, sur le terrain de golf, il a tout mis en place. « Mon visage est baissé, mais mes yeux devaient se lever. » Il fait une pause. "Et puis j'ai trouvé le personnage." C'est devenu le look emblématique de Donnie Darko : la tête baissée, les yeux levés, les iris allumés étrangement, son visage rayonnant d'une vulnérabilité désarticulée. C'était une des premières leçons pour le jeune Jake Gyllenhaal : le cinéma est un médium visuel et le métier d'acteur est un travail physique.
Aucun rôle ultérieur n'a été aussi physique que son dernier,Relais, le remake de Doug Liman du classique culte de Rowdy Herrington de 1989 mettant en vedette GyllenhaalDonnie Darkoco-star Patrick Swayze en tant que videur dans un honky-tonk agité du Missouri. Dans l'original, le protagoniste de Swayze, James Dalton, était un professionnel stoïque et efficace, faisant partie d'une longue lignée de durs qui considéraient le rebond comme une noble tradition. Mais le personnage avait un côté méchant : il avait un jour arraché la gorge d'un homme lors d'une bagarre et était assez troublé par ce souvenir, ce qui, bien sûr, ne l'a pas empêché de recommencer. (Relaisest aussi fou.)
La version de Gyllenhaal duRelaisLe héros, désormais nommé Elwood Dalton, s'appuie sur les aspects hantés de son personnage, qui, nous apprenons, était un combattant du championnat UFC et vit maintenant dans sa voiture. Au début du film, il roule sur une voie ferrée et reste assis là, attendant d'être labouré. Son véhicule est détruit, mais il survit et finit par accepter un emploi de videur dans un relais routier en bord de mer des Florida Keys dirigé par Frankie (Jessica Williams). Ce Dalton n'est pas tant un videur professionnel qu'un gars qui en sait beaucoup sur la douleur et dont l'attitude extérieurement décontractée, presque passive, cache quelque chose de plus menaçant.
Le rôle donne aux yeux de Gyllenhaal une autre chance de briller – ou de briller, pour ainsi dire, avec une intention démente à certains moments. Gyllenhaal possède beaucoup de technique et peut interagir avec les meilleurs d'entre eux, mais il se trouve également qu'il a les yeux les plus expressifs de tous les hommes de premier plan de sa génération. Au cours de sa carrière, ces yeux ont été allant de vigilants et menaçants à nostalgiques, ludiques et innocents. Ils peuvent vous parler de chagrin, de confusion et de calculs froids et bruts. En personne, vous ne pouvez pas vous empêcher d'être constamment conscient de ce que font ses yeux - même s'il vous dit simplement combien de fois il a vu celui de SwayzePoint de rupturequand j'étais enfant (beaucoup, plus que n'importe quel autre film, sauf peut-êtreDumbo) ou combien de fois sa sœur, Maggie, l'a obligé à aller voirSale danseavec elle (trois).
Mais quelque part derrière ces yeux hantés se cache une énergie sous tension qui gonfle depuisDonnie Darko. DansRelais, Gyllenhaal n’a jamais été aussi braqué – et c’est vraiment le mot : braqué. Il n'est pas seulement en forme. Il n'est pas seulement musclé. Il est mis sous tension, comme si quelque chose avait surgi quelque part au plus profond de lui et l'avait fait exploser de l'intérieur. Lorsqu'il marche dans le film, il y a une hésitation laconique dans ses mouvements, comme s'il essayait de maintenir en place cette énorme chose appelée corps. Quand il se bat, c'est rapide et brutal. Il s’agit d’un phénomène physique, mais il comporte une dimension spirituelle et psychologique. Après tout, Dalton est un homme qui essaie de ne pas perdre la tête. La plupart des grands personnages de Jake Gyllenhaal le sont.
Jake Gyllenhaal dans le rôle d'Elwood Dalton dansRelais. Photo : Laura Radford/Prime Vidéo
Dans les premières années de la carrière de Gyllenhaal, ses yeux le faisaient souvent apparaître comme des jeunes hommes sensibles, même lorsqu'il tournait un blockbuster comme le film catastrophe sur la crise climatique de Roland Emmerich,Après-demain(2004). Dans le chef-d'œuvre d'Ang Lee de 2005,Montagne de Brokeback, dans lequel lui et feu Heath Ledger (tous deux nominés aux Oscars) incarnaient deux jeunes cowboys qui nouent une relation gay secrète qui dure des années, il démontre un désir violet qui rétrécit qui prend ce qui est déjà un drame maussade et le rend presque insupportable. -rendu. Dans le chef-d'œuvre de David FincherZodiaque(2007), il incarne le timide caricaturiste et détective amateur Robert Graysmith, émotionnellement brisé par son obsession de plusieurs années pour le cas non résolu des meurtres du Zodiac. Encore et encore, ce qui transparaît dans ces films, c'est l'énorme fragilité d'un personnage qui tient à peine le monde à distance.
Quand Gyllenhaal s'est retrouvé avec le rôle principal dans le malheureux film à gros budget de 2010adaptation de jeu vidéo Prince of Persia : Les Sables du Temps, des photos des coulisses de lui portantle physique déchiréd'une star d'action a émergé. Les biceps de la taille d'un ballon de football étaient réels – Gyllenhaal a été en forme toute sa vie – mais ils semblaient tout à fait faux chez un acteur connu principalement pour ses performances aussi réticentes et mélancoliques.
Prince de Persea effectivement disparu dans les sables du temps, mais il était clair que Gyllenhaal essayait de se libérer des rôles qu'il avait joués – aussi acclamés qu'ils aient été et aussi formidables soient-ils. « Au départ, c'était une réaction contre les gens qui disaient que je ne dégageais pas une sorte de masculinité d'un certain type », dit-il. "C'était peut-être un désir de diffuser cela dans le monde et de dire : 'Mais attendez !'"
Gyllenhaal et Liman sont amis "depuis 20 ans", estime l'acteur, et l'idée de travailler ensemble est un sujet de discussion régulier, les deux hommes s'envoyant des projets et des scripts sans jamais vraiment choisir le bon. Un soir, au dîner, Gyllenhaal expliquait une fois de plus à Liman pourquoi l'idée la plus récente n'était pas celle pour lui lorsque le réalisateur mentionna avec désinvolture qu'il venait de lire un scénario pour une réimagination deRelais. "Littéralement, sans blague, j'ai dit : 'Je suis partant'", se souvient l'acteur en riant. « Après tout ce bafouillage pendant plus de 15 ans ! »
Il aimait ce qu'il avait compris comme l'approche collaborative de Liman en matière de réalisation cinématographique, sa volonté de travailler en étroite collaboration avec ses acteurs pour développer des personnages et des séquences. C'est pourquoi Gyllenhaal aimait travailler avec Guy Ritchie, dont le scénario deL'Alliancene comptait qu’une cinquantaine de pages – environ la moitié de la longueur d’un scénario typique – laissant une grande partie du film improvisée sur le plateau. (Gyllenhaal joue également dans le prochain film sans titre de Ritchie.)RelaisLa scène de combat où Dalton bat un groupe de crétins puis les conduit à l'hôpital a été initialement chorégraphiée comme un combat régulier, dit Gyllenhall, mais ensuite, alors que lui et Liman travaillaient sur la scène avec le coordinateur des cascades Garrett Warren et le coordinateur des combats Steve Brown, c'est devenu encore plus idiot. "J'ai eu l'idée que ce serait plus drôle si Dalton giflait ces gars-là", dit-il.
Pour réussir, Dalton impliquait un équilibre particulier entre jouer avec les coups de poing et les planifier, étant donné qu'une explosion imprécisement chorégraphiée peut blesser les gens. Une grande partie du film est consacrée à Dalton combattant divers hommes de main travaillant pour un promoteur immobilier qui veut la propriété au bord de l'eau sur laquelle se trouve le bar de Frankie, mais les enjeux augmentent considérablement lorsque le grand méchant psychopathe du film, joué par la star de l'UFC Conor McGregor, est appelé. action. Une fois que Gyllenhaal s'est habitué au malaise ambiant de jouer des scènes de combat face à quelqu'un avec le pedigree de McGregor, il a trouvé remarquable de voir quelqu'un apprendre commentpasse battre.
Conor McGregor dans le rôle de Knox, l'homme envoyé pour éliminer Dalton enRelais. Photo : Laura Radford/Prime Vidéo
« Il a dû désapprendre des choses qui seraient normalement une seconde nature. En même temps, sa précision en tant que combattant professionnel a été très utile car c'est tellement mieux quand on travaille avec quelqu'un qui connaît la différence en millimètres entre les angles des choses. Mais avant chaque prise, je devais lui rappeler : 'Rappelez-vous, vous n'êtes pas censé me frapper.' «C'était vraiment drôle. Nous étions près du moniteur, regardant la prise, et il disait : « Oh, cette gauche était un peu trop courte, alors je l'ai frappé avec la droite » – et il m'a frappé avec la droite ! Il m'a dit : « Oh ! » Je me disais : « Oh ! »
Avoir un partenaire de scène aussi exigeant était un atout dans une production qui avait des ambitions spectaculaires par l'intensité de ses bagarres – un film intituléRelaisallait toujours vivre ou mourir selon ses séquences de combat, qui devaient conserver une certaine partie de la philosophie originale « Let's Rumble ». Pour créer les combats prolongés, élaborés et extrêmement douloureux du film, les cinéastes ont utilisé un nouveau processus en quatre passes dans lequel ils filmaient quatre versions différentes de mises au jeu. La première passe capturerait ce que Gyllenhaal appelle le coup de poing hollywoodien, où aucun contact réel n’est établi. « Un vrai coup de poing est très différent de ce que l'on voit habituellement dans les films, explique-t-il, parce que votre corps se tend, il ne coule pas. Le punch hollywoodien vend toujours du punch.
Ensuite, ils effectuaient deux « passes de pad » pour capturer l'impact réel d'un coup sur le puncheur et le punchee. Pour le premier d’entre eux, un tampon rouge serait placé à l’endroit où un acteur frappait. "Ainsi, l'impact de votre poing ou de votre jambe ou de tout ce qu'il frappait frapperait le coussin et votre corps réagirait à l'impact." Lors du deuxième passage du pad, l'acteur serait frappé avec le pad pour capturer la façon dont le corps réagirait à de tels coups. Pour la passe finale, les acteurs exécutaient la chorégraphie au ralenti avec un impact réel – et ici, Gyllenhaal mime se faire frapper au visage au ralenti par un poing. Liman maintient sa caméra en mouvement tout au long de ces séquences, le résultat est donc très fluide. À l’écran, tout semble excitant et ridicule.
Le rôle d'Elwood Dalton n'impliquera probablement pas Gyllenhaal dans la conversation sur les Oscars – encore une fois :Relais— mais il sert de point de convergence pour un certain nombre de modes dans lesquels il travaille alternativement depuis plus d'une décennie. Dans les années qui suivirentPerse, Gyllenhaal a commencé à être considéré moins comme un beau garçon emo que comme le genre d'homme profondément engagé qui s'immergerait complètement dans un rôle, transformant souvent également son corps. Dans le thriller policier gonzo de David Ayer en 2012Fin de la veille, il incarne un policier intense de Los Angeles qui traverse un cartel de drogue d'une violence presque surréaliste. PourNightcrawler, le thriller acclamé de Dan Gilroy en 2014 sur un excentrique menaçant qui devient caméraman de presse indépendant et parcourt les rues de Los Angeles à la recherche d'horribles scènes de crime à tourner. Il a perdu une tonne de poids. Avec son visage si maigre et anguleux, ses yeux s'écarquillèrent encore plus, atteignant une aura nocturne et prédatrice. Ensuite, pour celui d'Antoine FuquaGaucher, un drame de 2015 sur un boxeur qui perd sa femme dans une fusillade puis perd la garde de son enfant, il a entrepris le type de transformation physique inverse et a passé cinq mois à apprendre à boxer.
À partir de là, il s'est lancé dans des films d'action plus simples, comme le hit Marvel de 2019.Spider-Man : loin de chez soi, dans lequel il incarnait le méchant Mysterio, un personnage plaisant, conscient de lui-même et sociopathiquement amical, un personnage qui s'est avéré être un imposteur se faisant passer pour un super-héros (ce qui est bien sûr une autre façon de dire « acteur ») ; Michael BayAmbulance(2021), dans lequel il incarne un criminel de carrière qui entraîne son frère vétéran d'Afghanistan (Yahya Abdul-Mateen II) dans un braquage de banque meurtrier ; et celui de Guy RitchieL'Alliance(2023), dans lequel il incarne un soldat traumatisé qui devient obsédé par l'idée de sauver la vie de l'interprète afghan (Dar Salim) qui lui a sauvé la vie. Son travail dans ces films – oui, même dans le film Spider-Man – est souvent vivant, brut, captivant. Ce sont des hommes humiliés, brisés, qui se rebellent contre leur impuissance en menaçant de tout détruire autour d'eux. Vous pouvez repérer les éléments qu'il a tirés de bon nombre de ces personnages passés dans sa version de Dalton.
Relaisdevrait être présenté en première au SXSW de cette année le 8 mars, après quelques nuages de controverse. L'auteur de l'original poursuit les studios Amazon et MGM-UA, affirmant qu'il dispose toujours d'undroit d'auteursur le film. Il y a eu des accusations selon lesquelles le studio aurait utiliséintelligence artificiellepour reproduire les voix de certains acteurs dans le but de terminer la post-production du film lors des grèves SAG-AFTRA et WGA de l'année dernière. McGregor a fait face à un certain nombre d'allégations troublantes au fil des ans, notammentagression sexuelle. Et dans les semaines qui ont précédé la première du film au SXSW, Liman s'est disputé avec le studio à propos de sa décision de renoncer à une sortie en salles pourRelaiset envoyez-le directement en streaming. « Amazon m'a demandé, ainsi qu'à la communauté cinématographique, de leur faire confiance, ainsi qu'à leurs déclarations publiques concernant le soutien aux cinémas, puis ils ont fait volte-face et ont utiliséRelaispour vendre des appareils de plomberie », a écrit le directeur dans un communiqué de janvierchronique invitépour la date limite.
Sur grand écran, le chaosestplus grandiose; les coups résonnent davantage ; La caméra de Liman – toujours en mouvement, toujours fluide – est encore plus délicieusement vertigineuse. Oui, Gyllenhaal a l’air encore plus dérangé. Autrefois, on pouvait imaginer un public bondé huant et criant devant un film comme celui-ci. Mais les choses ont changé, et d'ailleurs, l'originalRelaisn'a pas non plus été un grand succès théâtral, atteignant progressivement l'immortalité grâce à des visionnages répétés dans les salles de jeux et les dortoirs universitaires de la génération X. (Les critiques détestaient ça.)
Gyllenhaal explique que le désaccord de Liman avec Amazon « vient de l'amour profond de Doug pour l'expérience cinématographique » et ajoute qu'il partage cet amour. Mais il n'a jamais été au courant de conversations surRelaisobtenir une tournée théâtrale. « Mon accord a toujours été diffusé depuis le début », dit-il. "Il y a une toute nouvelle génération de gens qui regardent les films d'une manière différente, et je veux que cela soit vu par autant de personnes que possible."
Cette génération n’emporte peut-être pas avec elle l’image de Donnie Darko, tout en yeux perçants et en susceptibilité sauvage. Ou une photo du caméraman crasseux et caoutchouteux deNightcrawler. Ou même son excentrique portant des chaussettes hautes dans le film Netflix de Bong Joon Ho en 2017,D'accord. Leur Gyllenhaal est déchiqueté au plus haut des cieux, son menton ayant considérablement augmenté au cours des 25 dernières années.
