Photo : Craig Barritt/Getty Images pour les réseaux AMC
Les spoilers suivent pour l'épisode trois deEntretien avec le vampire, "Ma nature même est-elle celle d'un diable.»
Dans la méta-refonte sensuelle et sensuelle d'AMC d'Anne RiceEntretien avec le vampire, Louis de Pointe du Lac de Jacob Anderson est une créature définie par le conflit. Sa transformation en vampire est un processus difficile physiquement et moralement, et dans l'épisode le plus récent, cette tension se transforme en une série de tournants pour Louis. Il se rend compte que lui et Lestat (Sam Reid), malgré leur lien désormais immortel, sont incompatibles ; il est rejeté par sa famille, qui l'accuse de ne faire qu'un avec le diable ; et son meurtre d'un échevin local raciste, bien qu'apparemment justifié, déclenche une violente réaction de la part des Blancs, mettant en danger la communauté noire que Louis veut seulement protéger.
« C'est Louis qui essaie de définir ce qu'il est maintenant. Dansépisode deux, il sait qu'il n'est pas le même genre de vampire que Lestat ; l'humiliation d'une vie humaine pour se nourrir n'est pas quelque chose qu'il aime », dit Anderson. « Dans cet épisode, il réalise qu'il ne sera plus jamais humain. Il s’agit de la responsabilité du pouvoir et des domaines dans lesquels vous êtes impuissant.
Ces luttes de pouvoir suivent Louis à travers les deux chronologies de la série. Au début des années 1900, lui et Lestat oscillent entre adoration et mécontentement, et de nos jours, Louis se dispute avec le journaliste Daniel Molloy sur les changements intervenus dans son histoire depuis leur dernière interview il y a plusieurs décennies (un clin d'œil au roman de Rice de 1976 et à l'adaptation cinématographique de 1994). ). À travers tout cela, Anderson donne à Louis une intériorité réfléchie façonnée par la vulnérabilité brute, les changements subtils dans son regard et les soudaines explosions de violence soulignant l'inhumanité compliquée du personnage.
Cet épisode aborde la politique de respectabilité ; Je pense à Louis disant à Lestat de ne pas utiliser le mot « vampire » dans son lieu de travail. Il y a une combativité entre Louis essayant de garder la tête baissée et Lestat étant aussi effronté que possible. Comment Sam et vous avez-vous trouvé le rythme de ces conversations ?
Celui qui commence la scène arrive avec une énergie, et nous travaillons de la même manière dans la mesure où vous voulez connaître votre objectif. Cela dépend en grande partie du fait que Sam et moi nous écoutons.
La scène qui me vient à l’esprit se déroule après la nuit ensemble de Lestat et Antoinette. Louis est parti chercher de la nourriture et il est dans cette position vulnérable, et il s'attend à ce que tout redevienne normal à son retour. Il est profondément déçu de constater que Lestat pourrait s'ennuyer de lui. Lestat représente une grande partie de ce que Louis a laissé, et cet épisode parle de la désolation de l'existence humaine de Louis. Il n'est plus capable d'être cet homme d'affaires déférent envers ces bureaucrates blancs lorsque son entreprise est fermée. Il ne peut plus être le frère paternel bien-aimé de sa famille. Il se rend compte,Je n'ai plus rien. Si je ne peux pas avoir toutes ces différentes parties de moi, cela laisse ce que je suis maintenant, et je ne sais pas ce que je suis en ce moment.
Je pense que Louis est une créature monogame. Il souhaite une structure familiale traditionnelle au sein de cette relation avec Lestat. Lestat dit : « Ouais, tu peux faire ce que tu veux » – ça le fait tourner en rond.
Louis demande à Lestat si cela suffit et Lestat lui rit au nez. Comment avez-vous joué ce moment-là ?
Je dois donner des accessoires à Sam. Ce rire dérangé est quelque chose que Lestat dit de lui-même dans les livres. C'est quelque chose qu'il ne peut pas contrôler. Lorsqu'il se sent vulnérable, il éclate de rire, mais Louis ne le sait pas encore. Louis est humilié à ce moment-là. À différents moments de cette saison, l'un d'eux est plus puissant que l'autre, et c'est un moment où Louis n'est pas en son pouvoir. Il a l'impression que le sol est liquide.
Vous avezdittu n'aurais peut-être pas pu jouer Louis si tu n'avais pas jouéVer grissurGame of ThronesPremièrement : « Il faut apprendre à être à l’aise dans le silence, à faire les choses avec ses yeux, et à ne pas s’appuyer tout le temps sur le dialogue. » Louis lance ces petits regards à Daniel chaque fois que le journaliste remet en question son histoire. Les scènes de Dubaï exigeaient-elles plus de retenue ?
Je l'ai incorporé à toutes les périodes. Cet épisode est en fait le début de la phrase du rat de bibliothèque de Louis ; il s'enterre dans des histoires et cela l'ancre dans son humanité. Il rentre de plus en plus en lui-même au fur et à mesure que nous avançons. Je me souviens que Rolin [Jones, créateur de la série et co-scénariste de l'épisode] m'a dit avant de recevoir l'un des épisodes : « Juste pour que tu saches, il y en a un peu moins pour Louis », parce que l'épisode était plutôt un Claudia et Lestat. épisode. Je l'ai lu et je me suis dit :Oh non, il se passe tellement de choses avec Louis, même en étant témoin de ça.. Alors que l'interview actuelle commence à s'effondrer, cela donne plus de liberté pour avoir ces petits moments de, vous ne pouvez pas dire quelque chose parce que cela en révélerait davantage. C'est un regard que le public capte. J'adore ce truc. J'aime probablement raconter des histoires avec mon visage plutôt qu'avec ma voix.
Louis est aujourd'hui tellement renfermé et hautain que certaines de vos livraisons en ligne sont vraiment drôles. «Tu t'attardes, Rashid», m'a fait éclater de rire.
Il a atteint un niveau de détachement vampirique, mais il reste encore à voir dans quelle mesure cela est authentique.
Ce détachement est contrasté plus tôt dans l'épisode, lorsque Louis tente de rendre visite à sa famille et est confronté à sa mère. Vous portez des lunettes de soleil dans cette scène, donc nous ne pouvons pas voir vos yeux ; comment les avez-vous intégrés dans vos performances physiques ?
Ils aident, probablement de la même manière qu'ils aident Louis. Il porte des lunettes de soleil non seulement pour cacher ses yeux ou la façon dont ils ont changé, mais aussi pour se protéger de la vulnérabilité. Dans cette scène, il y avait beaucoup de choses liées au langage corporel. Il arrive comme s'il n'était là que hier plutôt que depuis des années. Cela s'effondre au fur et à mesure que la scène avance et à la fin, il dépose le cadeau très doucement. Il ressemble à un animal blessé, dans sa manière de s'enfuir puis de s'enfuir.
Les lunettes de soleil, si je parle vraiment littéralement, vous ne pouvez rien voir. [Des rires.] Je portais aussi mes lentilles sous mes lunettes, juste au cas où Rae Dawn [Chong, qui joue Florence, la mère de Louis] voudrait les enlever quand elle dit : « Le voilà ». Et elle ne l’a pas fait, ce qui m’a semblé un choix intéressant. C'est comme,Je vois à travers toi. Il ne s’agit pas seulement de changements esthétiques. Il y a quelque chose dans ton esprit qui me dérange. Mais dès que l’on entre dans une zone non éclairée, c’est tout simplement le noir. Monter les escaliers avec ces lunettes était un cauchemar.
Louis embrasse enfin son vampirisme lorsqu'il attaque l'échevin. Sur le plan thématique, pensez-vous qu’il pense que la fin justifie les moyens ? Et côté pratique, pouvez-vous parler de la préparation de cette scène et de la colère dans laquelle Louis cède ?
Cette scène est la première fois que vous voyez un premier écho du Louis actuel. S'il est le vampire réticent – et c'est ainsi qu'il est connu dans la communauté Vampire Chronicles, ou le vampire humain – il n'est plus qu'un vampire à la fin. Mais c'est un moment très humain quand il dit : « Peut-être que je suis arrogant » et il le tranche. L'ironie de ce moment est que ce qui lui fait dire "Je suis un vampire" est un instinct très humain. Il s'agit de ressentiment et de représailles. Ce n'est pas détaché.
Qu'il pense que la violence justifie la fin, non, je ne pense pas que ce soit le cas. C'est une grande leçon. Il y a des ramifications à cette seule action. Aucune magie ne peut le sauver d’un Américain raciste, d’une Amérique raciste, d’une société raciste. Il est impuissant de cette façon. Il ne peut pas opérer en toute impunité simplement parce qu’il est un vampire parce qu’il est un vampire noir. Et il n'aime pas non plus la violence. Cela fait partie du conflit central pour lui. Il a juste besoin du produit de la violence, il a besoin de sang.
Même si Lestat se moque du racisme et dit à Louis après le meurtre de l'échevin : « Je suis fier de toi, bon travail », autant il ne semble pas comprendre les implications raciales plus larges de la raison pour laquelle Louis a fait cela et de la façon dont les gens réagiront à Louis. un homme noir, après avoir fait cela.
Je pense qu'une partie du comportement de Lestat est raciste, mais il ne l'est pas en réalité. Il est ignorant d'une manière très particulière. Il est très, très vieux. De plus, il ne voit pas le monde à travers une lentille humaine. Il voit que Louis a agi sur une impulsion vampirique. Il se trompe complètement sur cet acte et sur ce dont il s'agissait.
L'épisode se termine avec Louis sauvant Claudia, qu'il appelle sa « rédemption », grâce au feu que les Blancs ont répandu dans la ville en guise de représailles pour le meurtre de l'échevin. Qu’est-ce que cette scène vous a apporté ?
Tout l'incendie était réel. Ils l'ont un peu amélioré, mais ils ont construit un décor auquel on pouvait mettre le feu. Je veux dire que c'était dur, et évidemment c'était dangereux, et qu'il faut être responsable et qu'il faut être en sécurité, mais c'est aussi mes fantasmes d'enfance qui prennent vie : courir dans un bâtiment en feu et être quelle que soit mon étrange version de Bruce. Willis l'est. C'était très amusant, et non seulement vous êtes payé pour faire ça, mais vous pouvez aussi faire semblant d'être un vampire sautant dans un bâtiment en feu. [Des rires.] J’ai adoré.
La décision de Louis d'arrêter de manger des humains et de commencer à manger des animaux est liée à la moralité de Louis. Je suis curieux de savoir comment cela a été filmé : le chat, les rats.
J'ai tenu de vrais rats à plusieurs reprises, mais Tami Lane et Howard Berger [du département maquillage] avaient ces petites poupées de rats. Ce sont comme des jouets pour chiens, vous pouvez donc les mordre ou les écraser. Ils ont des poils très finement enfoncés. Ils sont comme des petits poufs, des sacs hacky, des rats hacky, des rats hacky-sack. Je les mords chaque fois que vous me voyez mordre un rat. Ils ont des visages et des queues très détaillés, mais l'équipe VFX a des mouvements CGI dans la queue et dans le visage. J'avais quelque chose de pratique à mordre, mais les cheveux restent coincés dans les dents. Il reste coincé derrière les crocs. Il y a aussi du sang là-dedans. J'ai fait bouillir de l'eau pour éliminer le faux sang et les poils de rat de ma bouche pendant des jours.
Le chat aussi, c'était un vrai chat que j'ai attrapé. Il y a deux chats : il y a un chat qui est plein de haricots, comme le rat, mais c'est un chat noir très réaliste qui a été modelé sur le vrai chat qu'ils ont utilisé. Avec le vrai chat, il y a un moment où j'ai eu le chat dans mes mains sur le dos, le ventre vers le haut, et ils tiraient par derrière, donc c'était censé donner l'impression que je mordais le chat et que je buvais ensuite. il. Mais je lui chatoulais juste le ventre avec mon visage. [Des rires.] C'était comme avec le bébé. J'ai souri au bébé d'une manière qui donnerait l'impression que j'étais sur le point de le manger si la caméra le capturait. Mais le bébé vient de me voir sourire.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
