Photo-illustration : Vautour ; Photo de Patrick McElhenney/FX
Il fait toujours beau à Philadelphie est en pleine forme depuis 15 saisons. La dernière saison, diffusée sur FX en décembre et actuellement disponible sur Hulu, en a fait la sitcom d'action en direct la plus longue de l'histoire de la télévision. De plus, Rob McElhenney, Glenn Howerton et Charlie Day y travaillent sous une forme ou une autre depuis18 années. Si vous rencontriez quelqu'un dans votre vie de tous les jours qui travaille au même travail depuis près de 20 ans, vous penseriez qu'il est tellement bizarre. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, ils ont fait en sorte que cela fonctionne. Et sans doute, cette saison la plus récente, où ils emmènent le gang en Irlande, est-elle l'une des plus fortes de tous les temps ? super drôle et pointu mais aussi honnêtement ressenti. Mais le succès créatif et populaire n’est pas chose facile. Non seulement les gars, qui restent le principal cerveau de la série, se retrouvent toujours à se battre pour des bribes et des blagues, mais ils exigent de la part de l'autre la passion de se battre.
Sur les vautoursBonpodcast, Day et Howertown discutent du processus d'écriture de la série, de la façon dont ils travaillent tous ensemble, pourquoi il était temps pour Charlie de rencontrer son père et comment ils ont résolu le plus gros désaccord de la saison. Ci-dessous, vous pouvez lire un extrait de la transcription ou écouter l’épisode complet. Connectez-vous àBontous les jeudisPodcasts Apple,Spotify,Piqueuse,Couvert, oupartout où vous obtenez vos podcasts.
Charlie Day :Je sais, pour moi, j’avais une énergie renouvelée à l’approche de cette saison. Je termine chaque saison maintenant comme si je pensais en avoir fini avec la série pour toujours. Mais assez de temps passe et tout le monde me manque vraiment, et je suis enthousiasmé par la possibilité d'écrire quelques épisodes supplémentaires avec ces gars-là.
Glenn Howerton :J'ai pris deux ans presque complètement hors des écrivains ? chambre ? saisons 13 et 14. Notre processus consiste à partager des histoires avec la salle, puis à attribuer des brouillons. Ensuite, les brouillons partent et nous donnons des notes. Nous nous rapprochons le plus possible des scénaristes. Et la dernière étape est que nous fassions tous les trois ce que nous appelons un « RCG » passer. Le pass RCG n'est qu'un pass de finesse où nous nous assurons que tout a un sens total, où tout coule, mais surtout que tout est aussi drôle que possible. Alors je suis arrivé, 13 et 14 ans, et j'ai fait ça avec les gars juste parce que c'est la partie amusante. Je ne me sentais pas épuisé à ce sujet. C'est la partie de rupture de l'histoire qui est super dure. J'ai probablement passé près de trois ans sans faire partie du groupe d'écrivains. des histoires révolutionnaires, donc j'ai définitivement ressenti une énergie renouvelée. Malgré l'épuisement que je peux parfois ressentir dans cette émission, je reconnais également que c'est une opportunité extraordinairement unique pour nous de pouvoir raconter des histoires.
CD:C'était très important pour moi de retrouver Glenn. Je voulais vraiment qu'il revienne, non seulement à cause de ses atouts en tant qu'écrivain, mais aussi à cause du processus. Nous sommes à notre meilleur lorsque nous sommes tous les trois en désaccord au point que nous nous disputons au point de trouver quelque chose. Nous pouvons faire avancer les 20 premières idées que nous avons parce que l'un de nous ne pense pas que cela va fonctionner, puis nous arrivons à une idée que nousfairepense que ça marche. Je pense que nos meilleurs épisodes sont ceux pour lesquels nous nous battons. Mais le plus drôle dans la série ? et je pense que c'est quelque chose que les gens ne réalisent pas lorsqu'ils pensent à l'écriture de la série ? Est-ce que c'est un train qui avance à toute allure à partir du moment où nous commençons les scénaristes ? chambre. Nous ne disposons que d'un certain temps avant de devoir être sur le plateau. Nous ne pouvons pas dire : « Cela ne fonctionne pas ? jetons-les tous et recommençons. Alors à un moment donné, il faut courir dans le sens d’une idée qu’on a.
GH : Nous nous entendons très bien, nous nous amusons ensemble, nous apprécions la compagnie de chacun et nous sommes certainement des amis proches, mais nous sommes des personnes très différentes à bien des égards. Je pense que dans ces premières saisons, c'était vraiment difficile parce que c'était la première fois que nous avions tous l'occasion d'écrire quelque chose. Nous étions tous des acteurs, et nous étions donc toujours à la merci de celui qui l'écrivait et de celui qui le produisait et le réalisait. C'est la première occasion où nous nous disions,D'accord, j'ai des opinions à ce sujet. J'ai des opinions sur le personnage et l'histoire. C’est l’occasion pour moi d’avoir enfin une voix dans la partie rédactionnelle de ceci.Donc dans ces premières années, on faisait confiance à sa propre esthétique, mais quand Charlie a eu une idée folle de rendre son personnage analphabète, dans mon esprit, je me disais :Je pense que c'est trop large.Cela m'a fait peur, et je ne savais pas encore que je pouvais faire confiance à Charlie pour avoir raison à ce sujet parce que nous n'avions pas assez d'années à notre actif et assez d'expériences pour qu'il obtienne ce qu'il voulait et j'ai eu l'opportunité de réaliser que j'étais faux. Mais après environ deux ou trois ans de cela, vous arrivez en quelque sorte au point où vous allez,Ces gars sont vraiment intelligents et drôles, donc cela devient simplement un processus démocratique entre nous trois. C'est souvent une affaire de deux contre un. Deux personnes se disputent à propos de quelque chose et un gars qui dit : « Je peux en quelque sorte voir les choses des deux côtés. » Et puis c'est comme : « Mais je penche dans cette direction ? et puis maintenant, on y va : « D'accord, très bien, merde. C'est ce que nous faisons.
GH : Charlie a eu une histoire au fil de très nombreuses saisons sur le fait de ne pas savoir qui est son père et de penser que c'est Frank, et nous avons en quelque sorte laissé cette question en suspens. Il s’agissait donc d’exploiter le noyau émotionnel de la chose. Corrigez-moi si je me trompe, Charlie, mais le fait qu'il pense que c'était son frère était juste une façon de rendre les choses encore plus surprenantes lorsque vous apprenez que c'est son père. Nous avons pensé que c'était une belle erreur. C'est comme,Oh, c'est cool. Nous pourrions rencontrer ce personnage qui sera le frère de Charlie, pour ensuite découvrir : Oh mon Dieu, c'est son père. Il a toujours voulu savoir qui est son père.
CD: C'était aussi sympa d'essayer d'être comme,Nous avons raconté 15 ans d'histoires sur cette personne, et juste pour avoir un peu de vérité et de compréhension. Que cela rende les gens mal à l'aise ou non, je ne sais pas, mais je m'en fiche vraiment. Il était plus important de dire :Écoutez, c'est une personne qui a grandi sans père avec une mère pauvre, et nous en avons tiré beaucoup de comédie, ce qui est génial. Mais il doit y avoir une part de vérité, il doit y avoir une part de réalité dans le personnage. Ce devrait être une vraie personne.C'était comme une opportunité de dire :Laissons tomber le rideau une seconde et disons : « Hé, devinez quoi ? Même les gens horribles sont aussi de vraies personnes, et il y a probablement une raison pour laquelle ils sont devenus ce qu'ils sont.Mais je ne pense pas que nous voudrions nous y attarder trop longtemps.
GH :Nous savions que nous voulions voir la progression de la maladie de Dennis, et les placer dans ce château était une bonne opportunité de faire quelque chose que je pense que nous avons souvent aimé faire, qui combine en quelque sorte la comédie et l'horreur. Je veux direhorreurplus dans le sens d'un personnage devenant horrible. J’avais entendu tellement d’histoires de personnes atteintes de COVID ou de COVID longue distance et qui ressentaient d’étranges symptômes psychologiques.
CD:J'étais comme,Je sais que ça va être drôle s'il parle au château.Et Glenn et moi allions dans cette direction, et Rob avait une idée différente. Mais le combat concernait moins la scène. Le combat portait sur le processus. Rob l'avait écrit d'une certaine manière, et je parlais à Glenn et je me disais : « Écoutez, je pense que nous devrions faire ça d'une manière différente. Glenn et moi avons donc écrit la scène de la conversation avec le château, et nous avons parlé à Rob, et Rob a aimé sa mise en scène. Mais il était en quelque sorte en train d’y renoncer. Il m'a dit : « Très bien, peu importe, fais-le à ta manière. » Mais l'argument était que nous ne voulions pas qu'il dise simplement : « Très bien, peu importe ». Et écoutez, il était fatigué, et il a eu l'idée qu'il voulait travailler. Il aimait cette idée, et que les gens qui lui tiennent à cœur disent : « Non, c'est des conneries. Ça ne va pas marcher ? Je comprends ? ça pue quand on a vraiment l'impression que quelque chose va marcher, et que les autres gars disent : « Non, ce n'est pas le cas.
GH :Si nous le prenons au pied de la lettre, cependant, ce qu'il disait en réalité, c'était : « Je sais que ce que j'ai écrit fonctionne. Pourquoi passons-nous du temps sur quelque chose dont je sais qu'il fonctionne ? Et en fin de compte, la raison pour laquelle nous y consacrons du temps est que Charlie et moi n'étions pas d'accord.
CD:C'était le truc dans les tripes. J'adore Rob, et il est brillant et il a trouvé de bonnes choses, mais quelque chose dans mon instinct me disait :Non, votre approche de la scène est mauvaise pour cela. Et j'ai une idée, et je pense que la mienne est meilleure. C'est comme ça que ça marche. La discussion portait moins sur ce qui était bien et ce qui ne l’était pas, mais plutôt sur 15 ans de dispute. Rob ne voulait pas discuter, mais nous nous disions : « Non, discutez ! Discutez du mieux que vous pouvez ! Et puis laissez-nous vous convaincre pour que vous y croyiez. Pas « Vous abandonnez et faites simplement ce que nous voulons. » Je veux que vous croyiez en ce que nous faisons et que vous y ajoutiez votre point de vue. Ce que nous avons fait. Et je pense que les scènes ont fonctionné.
GH : Je veux dire, il dirait probablement encore que c’était un petit mouvement latéral. Ce n'est pas qu'il n'aimait pas ce que nous faisions.
CD:Il est fou. Son idée était un désastre.
GH :Mais c'est notre avis. Et moi, d'ailleurs, je suis totalement d'accord avec toi. Je maintiens cela. Je ne pense pas du tout que ce qu’il voulait faire allait fonctionner. Je pense que ça allait sembler dérivé.
CD: Mais il a fini par faire un tour là-dessus où il ne s'agissait pas seulement de parler au château, mais il poussait pour une respiration sifflante plus intense et un souffle haletant ? Je ne me souviens pas exactement. Finalement, nous l’avons convaincu d’aller dans cette direction, et il y a apporté sa touche, et cela en a fait une bonne chose.
GH :Juste pour que ce soit clair, c'est quelque chose qui s'est produit à chaque itération ? où Charlie est parti et a écrit quelque chose par lui-même et il est très convaincu que ça marche, et Rob et moi nous regardons plutôt du genre : « C'est ça, ça ne va pas marcher. Et puis nous nous retrouvons généralement quelque part au milieu ou dans une direction différente. Et ça m'est arrivé, où je me dis : « C'est tellement drôle. C'est tellement génial? et ils disent : « Mec ».
CD:Chaque saison, nous avons une petite séance de thérapie au milieu de la saison où nous nous asseyons et nous discutons de la merde. C'est toujours à peu près la même conversation, qui ressemble fondamentalement à la scène dont nous parlons. Ce n’était pas vraiment une question de scène ; il s’agissait de l’accumulation de tensions qui ont précédé la scène. Vous naviguez entre des personnalités et des idées créatives. Vous avez un compte à rebours, donc il y a la pression de cela. Vous avez le temps et l’histoire, et généralement cela arrive à un point critique à un moment donné. Nous nous asseyons et en discutons comme des adultes, puis nous passons à autre chose.
GH :Pour être clair, nous n'avons pas de thérapeute là-bas.
CD: Il n'y a pas de médiateur.
GH :Il ne s'agit pas d'une véritable séance de thérapie dans le sens où il n'y a aucun professionnel dans la salle qui nous dit comment gérer cela, mais nous le faisons depuis assez longtemps et nous sommes tous les trois très conscients de ce que nous faisons. nos propres défauts.
CD:Nous y allons un par un à ce stade. Quand on parle des écrivains ? chambre ? et je ne sais pas quand ce sera ? mais la prochaine fois qu'on parlera aux scénaristes ? dans la pièce, nous aurons toutes ces grandes conversations où nous dirons : « Qu'est-ce qu'on fait ? Est-ce que c'est ça ? Allons-nous essayer de le laisser ouvert, ou est-ce que nous le terminons cette année ? Qui sait ? Je pense que nous abordons en quelque sorte chaque année comme ça maintenant.
GH : Il s'agit simplement de réexaminer constamment,Est-ce que nous en tirons toujours quelque chose de personnellement épanouissant sur le plan artistique, ou le faisons-nous simplement pour l’argent ?Et jusqu’à présent, la réponse à cette question a été :Non, j'en retire encore quelque chose.Même si cela signifie un peu plus de temps entre les saisons, c'est juste une série qui peut continuer car il se passe toujours quelque chose dans le monde qu'il serait intéressant de voir à travers le prisme de ces personnages.
CD:Pour moi, c'est toujours juste une chose personnelle entre moi, Rob et Glenn, c'est-à-dire,Pouvons-nous trouver en nous la capacité de tirer le meilleur parti de ces personnages et de raconter plus d'histoires, ou nous sentons-nous limités, enfermés ou joués ? Y a-t-il encore de la vie dans la série ?Nous discutons de ce que nous voulons faire pour la saison, et si nous voyons quelque chose là-dedans, comme cette année avec l'Irlande, alors nous le ferons. Et si nous ne pensons pas pouvoir le faire, alors nous arrêterons.
