Photo : Ben Blackall/HBO Max
AvoirC'est un péchéLe dernier épisode de REM se termine avec "Everybody Hurts" de REM. parcourir son générique n’explique peut-être que trop clairement l’ambiance dans laquelle nous laisse cette mini-série en cinq parties. « Prenez du réconfort auprès de vos amis » Michael Stipe chante peu de temps après que nous voyons un Ritchie au visage frais s'incliner devant ses amis dans le flash-back ensoleillé qui termine le spectacle. C'est une belle image, pleine de joie et de possibilités. Lepremier épisodes'est terminé par la question de savoir ce que Ritchie, Roscoe et Colin espéraient accomplir dans leur avenir, et c'est doux-amer de voir Russell T. Davies choisir de nous faire voyager vers des jours meilleurs où ces jeunes garçons ne pouvaient pas savoir ce qui les attendait. eux. C'est peut-être aussi un arc trop joli à nouer autour de ce qui était parfois une chronique puissante d'un groupe d'amis dans le Londres des années 1980, au plus fort de la crise du sida.
Pourtant, malgré l'accent mis sur l'amitié pendant la majeure partie de la série, c'est la famille qui a encadré une grande partie de ce dernier épisode. Regarderépisode quatre, j'ai esquissé une plainte lancinante que j'avais avecC'est un péché; à savoir comment il semblait entièrement investi dans la complexité d'un personnage comme Ritchie (Olly Alexander) souvent au détriment de personnages comme Ash (Nathaniel Curtis, ici réduit au « peut-être le petit ami ?) de Ritchie ? et, plus flagrant, Roscoe ( Omari Douglas). Hélas, ce dernier volet n’a rien fait pour me convaincre du contraire. La relation compliquée de Roscoe avec son père, qui boucle la boucle lorsqu'ils se rencontrent dans le service SIDA de l'hôpital, est sommairement résolue en quelques minutes afin que la série puisse continuer et passer sa dernière demi-heure à disséquer les sentiments et les motivations (et machinations, confessions et délires) de la mère de Ritchie. Autant le spectacle se présentait comme une sorte d’ensemble, autant j’avais souvent peur qu’il se transforme en « L’histoire de Ritchie » ? en fin de compte, transformant la plupart de ses personnages en joueurs de soutien.
C'est précisément ce qu'il a fait. Même s'il y avait des choses à aimer (Keeley Hawes, deGarde du corpsla renommée, est étonnante d'un bout à l'autre) et des choses dont j'aurais pu me passer (la partition mélodramatique radicale ponctuant la promenade de Jill dans le service de lutte contre le SIDA de l'hôpital), j'avoue que j'ai été un peu déçu par cette déviation narrative, aussi déchirante soit-elle. et c'était déchirant. Évoquant un cadre vieux de plusieurs décennies sur la façon de raconter l'histoire d'un jeune homosexuel mourant des complications du SIDA,C'est un péchéa transformé son dernier chapitre en un conte sur la perte d'une mère. (C’est-à-dire avant de ponctuer son récit d’un discours sur la honte. Mais nous en reparlerons plus tard.)
Après des années passées à garder son statut (et sa sexualité) secret pour sa famille, Ritchie se retrouve face à face avec sa mère et son père à l'hôpital. Incapable d'échapper à des conversations aussi épineuses, il finit par tout leur dire : il est gay, il a contracté le VIH et maintenant il a développé le SIDA, ce qui l'a conduit à l'hôpital pour un lymphome. J'ai souvent remarqué queC'est un péchéa l'habitude de parcourir ses histoires à une vitesse vertigineuse, j'étais donc heureux de le voir reconnaître son moment le plus déchirant en ralentissant et en nous faisant suivre la mère de Ritchie, Valerie (Hawes), en temps réel pendant qu'elle traite ce qu'elle ?s vient d'entendre. La voir passer du déni à la colère puis à l'indignation ? blâmer Jill, se battre avec une autre mère, réprimander son mari, réprimander l'infirmière et finalement descendre sur le lit de Ritchie avec les larmes aux yeux, était facilement l'un des moments les plus puissants de la série. Les changements de ton, gérés de manière experte par Hawes, ont provoqué la désorientation ressentie par Valérie à l'idée de devoir recadrer tout ce qu'elle savait sur son fils. On pouvait voir son esprit s'emballer, à la fois maniaque et mesuré, comme si elle rejouait toute la vie de son fils à la lumière de cette nouvelle et trouvait de nouvelles façons de s'absoudre d'être dans le noir ou ? comme elle finit par le faire, en espérant pouvoir refondre leur relation au cours de ses dernières semaines de vie.
Cette scène d'hôpital et sa dernière conversation avec Jill (Lydia West), où elle admet cruellement avoir laissé son fils mourir sans jamais lui donner la chance de revoir ses amis du Pink Palace, font de grands efforts pour compliquer Valérie aux yeux deC'est un péché?s public avant de la faire représenter de nombreuses autres mères comme elle. La droiture affligée de chagrin de Jill nous amène à la voir comme la méchante apparemment inoffensive mais vraiment insidieuse de toute la pièce. Ritchie, qu'elle a déjà décrit comme étant magnifiquement gay, a grandi dans une maison sans amour qui lui a appris à avoir honte de qui il était, de qui il convoitait, de qui il baisait. « Les salles sont pleines d'hommes qui pensent qu'ils le méritent ? Jill lui dit. «Ils sont en train de mourir. Et certains d'entre eux pensent : « Oui, c'est vrai. C'est moi qui ai provoqué ça. C'est ma faute. Parce que le sexe que j'aime me tue. ?? Elle va plus loin, cependant, en mettant des mots sur la thèse de la série avec un vitriol si triste qu'il me faudra des jours avant de me remettre de l'accouchement de West : « Le virus parfait est arrivé pour vous donner raison. Il est mort à cause de toi.?
Est-ce trop facile ? Peut-être. Mais il y a aussi du vrai là-dedans. Le virus, après tout, n'était pas la seule chose contre laquelle les garçons comme Ritchie et Colin luttaient à l'époque (et beaucoup d'entre eux depuis) ; la honte et la stigmatisation ont rendu le virus encore plus mortel, infectant tout, depuis la rhétorique que nous avons utilisée jusqu'aux décisions bureaucratiques qui ont été prises, depuis les histoires racontées jusqu'aux messages diffusés. C’est un point fort à souligner dans une mini-série de cinq heures axée sur les jeunes hommes homosexuels devenus majeurs dans les années 1980, même si cela semblera familier à beaucoup d’entre nous qui ont déjà vu des histoires similaires racontées.
Mais depuis le début,C'est un péchés'est présenté comme une sorte de capsule mémoire, et il est donc logique que cela se termine là, avec une sorte de morale de l'histoire qui est à la fois irritante et édifiante dans une mesure égale : nous sommes poussés à suivre l'exemple de Jill. , et non Valérie, de choisir l'empathie et la compassion plutôt que le jugement et les préjugés. C'est une façon de fixer l'atterrissage pour un spectacle dont nous avons toujours su qu'il aboutirait ici. Si vous terminez par une tragédie, vous risquez de pathologiser vos personnages, en enveloppant leurs histoires dans des genres encadrés qui ne les voient que comme des victimes sur lesquelles pleurer. Cependant, évitez cette tragédie et vous renoncez au pathos que méritent leurs histoires. C'est pourquoi nous obtenons une fin comme celle-ci, qui chevauche la frontière entre les deux et crée un dernier moment aussi édifiant que possible, nous rappelant que tout le monde souffre parfois, et que tout ce que nous pouvons faire est de tenir le coup.
? Les signaux musicaux très évidents continuent ! Cette fois-ci, nous entendons Kate Bush chanter « Ça ne me fait pas mal ». Voulez-vous ressentir ce que l'on ressent ?? alors que Ritchie a du mal à prendre ses médicaments du soir.
? Fidèle à la sensibilité effrontée de Ritchie, il n'est pas surprenant qu'il excelle dansRhume des foins, une pièce de Noel Coward, ou qu'il serait si à l'aise en récitant un monologue deDouzième nuitmettant en vedette l'un des personnages les plus étranges du répertoire de Shakespeare, Viola.
? « J'ai juste eu de la chance avec qui j'ai baisé ? et « Il reste là toute la journée, allongé de honte ? Il y a deux lignes qui m'ont frappé plus fort que je ne le pensais, toutes deux fonctionnant comme des sortes d'images miroir par inadvertance l'une de l'autre, donnant plus de nuances et de flair à ce que les derniers moments de Jill avec Valérie ont capturés.
? J'ai déjà crié au costumier du spectacle (Les humainsetGiri/Haji?s Ian Fulcher), mais je voulais profiter de ce dernier moment pour créditer des personnages discrets qui ont réalisé chaque épisode deC'est un péchése sentir authentique sans trop attirer l'attention sur leur travail : la décoratrice Luana Hanson et les directeurs artistiques Tom Atkins et Gavin Lewis ont facilité l'immersion dans les nombreux espaces que nous avons visités ? du Palais Rose à la salle d'hôpital. Je voulais passer des heures à regarder la chambre d'enfance de Ritchie, à disséquer les nombreuses photos, affiches et coupures de magazines qui ornaient ses murs.
