Photo : HBO Max
Le premier épisode de la nouvelle émission de Russell T. DaviesC'est un péchése termine par une question : « Qu'est-ce que tu vas faire, quand tu seras plus grand ? » Elle est posée à nos trois protagonistes dans différents scénarios professionnels où on leur demande, sans détour, quel genre d'avenir ils envisagent pour eux-mêmes. En tant que morceau de ponctuation narrative, la question se veut un coup de poing pas si à peine voilé. Après tout, la série de Davies se déroule carrément dans le Londres des années 1980. Et après avoir passé la première heure à nous présenter un trio central de jeunes hommes homosexuels désireux de enfin vivre leur vie avec un abandon fabuleux dans leur soi-disant « Pink Palace » ? appartement, on connaît ces murmures d'une « peste gay » ? qui planaient aux bords de cet épisode feront sans aucun doute dérailler les espoirs et les rêves que Ritchie (Olly Alexander de Year & Year), Roscoe (Omari Douglas) et Colin (Callum Scott Howells) ont pour eux-mêmes.
Une telle scène finale serait cruelle si elle n’était pas aussi lâchement manipulatrice. Cela ressemble à l’équivalent d’un « Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ? requête. L'émerveillement et l'espoir aux yeux écarquillés que nous voyons chez ces gars au visage frais, dans des gros plans qui suggèrent qu'ils s'adressent directement à nous, exigent presque que nous les pleurions de manière préventive, pour la vie qu'ils ne pourront pas vivre. Cela ressemble à une thèse bien trop évidente pour la série dans son ensemble, une façon de raconter plutôt que de montrer ce qu'elle entreprend de faire en racontant une histoire sur les premières années de l'épidémie de SIDA.
Mais je devrais peut-être revenir en arrière. Je prends de l'avance. Commençons par quelques détails de base : nous sommes en 1981 et lorsque nous les rencontrons pour la première fois, nos trois protagonistes se dirigent joyeusement vers Londres : Ritchie quitte sa famille pour poursuivre ses études, emmenant avec lui ces magazines porno gay. il était resté caché dans sa chambre. Roscoe, consterné à l'idée d'être renvoyé au Nigeria, insulte ses parents tout en portant une minijupe et du fard à paupières et part pour de bon. Colin, quant à lui, a quitté le Pays de Galles après avoir trouvé un travail confortable à Savile Row où son collègue peut instantanément dire qu'il est un « maître ». Si ces petites introductions semblent superficielles, c'est parce queC'est un péchéles traverse avec la même efficacité.
En effet, le premier épisode du drame d'époque de Davies est un tourbillon, nous propulsant à travers une année entière dans la vie de Ritchie à l'esprit libre, d'Idgaf Roscoe et de la giroflée Colin pour nous amener au point où, comme nous le voyons dans ces derniers Pendant quelques minutes, chacun des trois se retrouve face à une question sur ce qu'il voit dans son avenir. Ritchie, ayant renoncé à Law au profit de Drama, dit avec empressement à son futur agent qu'il veut juste trouver du travail ; Roscoe, convoqué au pub local que lui et ses amis fréquentent, se voit demander s'il est à la hauteur de la tâche de gérer l'espace queer bien-aimé ; et Colin, qui fête un an dans son nouvel emploi, est gentiment poussé à envisager un avenir pour lui-même au magasin. La préparation de ces interviews est une série de vignettes dans leur Pink Palace : Nous voyons chacun d'eux se réveiller, se doucher et s'habiller sans tarder ? un miracle quand on réalise que leur appartement pour cinq personnes ne dispose que d'une seule salle de bain. Tout cela est plutôt schématique : nous voyons chaque colocataire modéliser sa tenue du jour pour ses deux autres colocataires (Jill de Lydia West et Ash de Nathaniel Curtis) avant de prononcer ce qui est devenu une blague entre eux tous. : ?La!? C'est peut-être un peu trop ridicule, mais un tel descripteur ne rend pas vraiment compte de la façon dont Davies veut que nous tombions amoureux de ces jeunes hommes qui apprennent à être eux-mêmes sans vergogne.
Mais la sensibilité clignotanteC'est un péchéveut continuer à rouler se sent un peu forcé. Voir Ritchie lever les yeux au ciel lorsque son père lui donne un paquet de préservatifs de peur qu'il ne tombe enceinte d'une jeune fille de Londres et ne les jette est le genre de scène qui porte son ironie si crûment qu'elle en devient presque digne de grincer des dents. De même, le moment où l’on entend parler pour la première fois d’un certain « cancer gay » sévissant aux États-Unis, Davies nous fait plutôt nous concentrer sur Ritchie convoitant Ash à distance, ces rumeurs restant très légèrement hors de l'écran afin d'imiter, peut-être, la façon dont Ritchie rejette plus tard le personnage de la série, semblable à Cassandra, qui insiste sur ce que Ce qui se passe est un fléau : « Cela ferait la une des journaux ! » (Pour enfoncer le clou, l'épisode montre Ash en train de lire une histoire sur le virus mystérieux alors que ses colocataires partent.)
Aucune scène ne résume mieux les efforts de la série pour renverser les histoires qu'elle essaie néanmoins de raconter que le faux « coming out » ? scène à laquelle nous sommes témoins chez Richie. Le moment est vraiment conçu comme une opportunité pour Ritchie de dire la vérité à ses parents sur sa vie. Seulement, plutôt que de laisser cela dépendre de sa sexualité, Davies choisit plutôt de le laisser abandonner le droit et poursuivre le drame, un aveu, bien sûr, qu'il est plus facile d'avoir cette conversation que l'autre. Je ne pouvais pas me débarrasser du sentiment qu'en essayant si fort de nous orienter mal, la série perdait du temps à explorer qui étaient ses personnages au service de moments faciles d'appât et de changement.
Le seul personnage qui se sent pleinement formé ? ou, mieux encore, pleinement étoffé ? dans cet épisode se trouve M. Coltrane, le collègue de Colin. Interprété par Neil Patrick Harris avec un sourcil levé en permanence, il nous dit tout ce que nous devons savoir sur lui quand, assis à la maison avec son partenaire et Colin (avec un homme nu les survolant en arrière-plan), il élude une question sur sa famille avec le simple : « J'ai évolué. » Plus tard, lorsqu'il se demande à haute voix si c'est la moisissure dans sa maison qui a fini par coûter la vie à son partenaire et bientôt la sienne, sa tragédie semble à la fois petite et poignante dans une mesure égale. J'aurais aimé que la musique de ces scènes d'hôpital (sans parler d'une conception de production qui souligne son isolement avec un effet presque comique) soit atténuée. Là encore, il s’agit d’une émission qui joue sur un moment de lavage des mains et a transformé le harcèlement sexuel potentiel au travail en un décor comique au détriment d’un personnage vieux et potelé.
Je sais que je m'en sors fortC'est un péché,mais il y a des points positifs ici ? Le casting du jeu de Davies est un régal et j'ai hâte de voir ces acteurs avoir plus à faire dans les prochains épisodes. Je suis toujours avide d'histoires sur la façon dont cette génération de jeunes hommes a été aux prises avec une pandémie qui change le monde, et il est donc rafraîchissant de voirC'est un péchéplongez tête première dans un environnement scintillant, si radical et plein d'espoir. C'est pourquoi je suis optimiste. Peut-être que, comme on dit, ça ira mieux.
? "Bien sûr que nous n'avons pas de putain de perroquet !?" est peut-être la réplique la plus citée de l'épisode, tout aussi absurde et hilarante. (Finaliste : « Ils savent. Ils l'ont toujours su. C'est comme si l'histoire officielle du monde disait que des hommes comme nous ont été cachés en secret. Mais il y a ensuite le monde réel où nous avons été. vivre.?)
? Ce ne serait pas un drame gay des années 80 sans une bande-son prête pour un juke-box et dans ce domaineC'est un péchélivre. Là encore, aucune émission mettant en vedette Blondie, Bronski Beat et Kelly Marie dans le même épisode ne peut trop mal tourner.
? Suis-je un peu vexé que Ritchie (en baby drag, rien de moins !) soit configuré pour livrer un numéro musical uniquement pour entonner un seul mot (?La !?) et ainsi nous priver tous des compétences vocales d'Olly Alexander ? Oui, oui, je le suis.
