Chaque série télévisée traite de la réponse aux traumatismes. Cela peut ressembler à de la propagande industrielle complexe en matière de santé mentale, mais c’est vrai. À un moment ou à un autre de toute série avec un arc narratif global, la façon dont ses personnages gèrent ce qui leur est arrivé et pourquoi devient aussi importante pour la série que son intrigue. C'est aussi vrai pourDéveloppement arrêtécomme c'est le cas deGame of Thrones. Certaines émissions évitent d’aborder ce problème de front. D'autres, commeLes SopranosouSteven Univers, lui accordent délibérément la primauté narrative tout en laissant leur public participer à l'affaire.Train infini, la série d'anthologies multi-genres créée parSpectacle régulierl'ancien élève Owen Dennis, est un tel spectacle. Ou bien, ça l’était.
À juste titre pour son titre, la série de Dennis a fait un sacré parcours ; De manière moins appropriée, ce voyage est presque certainement terminé. Après un projet pilote réussi en 2016,Train infinia été initialement publié sous la forme d'une mini-série de dix épisodes de 11 minutes en 2019 avant de recevoir le feu vert en tant que série d'anthologie – avec des saisons autonomes de même durée, que la série appelle « livres » – une fois la première saison terminée. Produit par Cartoon Network Studios en tant que série originale de Cartoon Network pour ses deux premières saisons, il a été transféré à HBO Max, une filiale de WarnerMedia, en tant que Max Original, qui a publié le troisième tome en août dernier et le tome quatre en avril de cette année. Et apparemment, malgré les projets de Dennis defaire tourner la série pendant huit saisonsetmaquettes pour un livre cinq prévuou unfilm préquel centré sur l'antagoniste de la première saisonetune campagne engagée sur les réseaux sociaux pour sauver le spectacle.
Pourquoi cette annulation ? Dennis a allégué sur Reddit que Cartoon Network avait refusé une cinquième saison parce que «il n'y avait pas de point d'entrée pour les enfants.» Ce vague raisonnement est vraisemblablement une réponse auxdes scénarios de plus en plus sombresetl'âge croissant des protagonistes de chaque saison. Bien sûr, la plupartspectacles de super-héros, dont deux étaient justefeu vert à HBO Max, pas non plus, et leHarry Potterles séries constituent un précédent clair pour les propriétés vieillissant avec leur public, il est donc raisonnable de supposer que la rentabilité aurait pu être la préoccupation centrale. Les conglomérats médiatiques comme WarnerMedia ne se soucient de l’art que tant qu’il est monétisable. C'est dommage pour la télévision dans son ensemble, mais c'est particulièrement dommage pourTrain infini, un grand spectacle en partie parce qu'ila faitdevenir plus sombre eta faitdéfier de plus en plus son public avec ses thématiques.
(Il convient de noter ici que les prédécesseurs de Cartoon Network, beaucoup plus prospères financièrement,Steven UniversetTemps de l'aventure, a fait de même, et chacun a reçu des suivis de plus en plus sombres,Steven Univers Avenir etAdventure Time : Terres lointaines.)
Train infiniest une émission surtraiter un traumatisme psychologiqueet d'autres détresses émotionnelles, et cela s'avère être un moteur remarquable (désolé !) pour explorer les nombreuses façons dont les gens font exactement cela. Sa métaphore centrale, un train apparemment sans fin avec un nombre infini de wagons abritant des mondes fantastiques et étranges entre leurs quatre murs, est presque illimitée dans sa flexibilité. Chaque saison, de nouveaux protagonistes, souvent liés d'une manière ou d'une autre à ceux qui les ont précédés, mais toujours avec leurs propres expériences traumatisantes à surmonter, se retrouvent dans le train, un numéro vert brillant nouvellement manifesté d'une part. Ce nombre diminue à mesure que les personnages se rapprochent du traitement de leurs expériences, et augmente s'ils luttent contre les leçons sur eux-mêmes que le train leur offre. Une fois que le nombre de passagers atteint zéro, une sortie apparaît et le train les laisse descendre.
Le monde lui-même, articulé autour d'une locomotive de science-fiction teintée d'horreur et rappelant le même genre d'influences qui ont attiré tant de personnes dans ce monde.Choses étranges, est presque irrésistible. La construction du monde de la série est bien rythmée et toujours convaincante, avec de nouvelles perspectives sur le fonctionnement interne du train qui coulent à chaque saison. La véritable nature du train et ses mystères, nombreux encore à expliquer, sont déroutants et fascinants, et de nombreux téléspectateurs ont sûrement hâte d'en savoir plus. Mais quand il s'agit de ce qui faitTrain infinivraiment important, le travail des personnages est la star de la série. La métaphore centrale n’est en réalité là que pour donner aux personnages un espace d’apprentissage.
Et les leçons qu’ils doivent apprendre deviennent plus complexes au fil des saisons. Tulip, la star du premier tome, se retrouve dans le train pour gérer sa colère envers ses parents suite à leur récent divorce. À la fin du premier tome, Tulip a appris à accepter ce qu'elle ne peut pas changer – en partie à cause de sa altercation avec une passagère beaucoup plus âgée, Amelia, qui a pris de force le train et fait des ravages parmi ses habitants. se construire un monde dans lequel son fiancé est toujours en vie. Le deuxième livre suit une version miroir de Tulip, qui s'est échappée du wagon qui était sa maison et sa prison, tentant de trouver un moyen de sortir du train et sa propre place dans le monde, alors que deux policiers la poursuivent dans un effort impitoyable. la réduire en poussière. Grace et Simon, les protagonistes du troisième tome, sèment le malheur et la ruine partout où ils vont alors qu'ils luttent contre les habitants et les intentions du train, tant ils sont déterminés à rester à bord et à éviter de sortir de leurs expériences traumatisantes ; en fin de compte, leurs chemins respectifs vers et loin de la connaissance de soi les conduisent de la chère amitié à la trahison et à une inimitié irréparable. Min-Gi et Ryan du quatrième tome doivent ensemble gérer une amitié devenue codépendante et toxique afin que leur nombre, qui est lié l'un à l'autre, diminue – alors même que chacun d'eux se bat pour apprendre à son propre rythme, souvent au détriment de l'autre. Et les leçons qu’ils doivent aider à former les habitants qui les entourent sont encore plus traumatisantes que les leurs.
Les questions que la série soulève sur la façon dont les humains peuvent surmonter le mal que nous subissons et que nous nous infligeons les uns aux autres sont lourdes pour une émission pour enfants. Le problème, c'est que ce n'est pas grave s'ils le sont : Steven Universeporte le poids de la mort de sa mèreet son rôle dans un génocide intergalactique sur ses épaules ; le monde deTemps de l'aventureest un désert post-apocalyptique. Ces émissions plaisent autant aux adultes qu'aux enfants, même si elles évitent la nature graphique de l'animation délibérément adulte du bloc de programmation de fin de soirée de Cartoon Network, Adult Swim. Ils se sont améliorés à mesure qu’ils sont devenus plus disposés à explorer les aspects désagréables et troublants de l’existence humaine. C'est une bonne chose lorsque des émissions pour tous les âges mettent en lumière l'obscurité dans laquelle nous vivons et leur demandent de repousser les limites de leur monde et de leur empathie. C'est une bonne chose de dire la vérité aux enfants.
Dennis a déclaré que le cinquième tome, ou film, prévu, aurait donné à l'histoire d'Amelia le devant de la scène. Il est facile de comprendre pourquoi Cartoon Network, sinon HBO Max, pourrait hésiter à cela. Passer la majeure partie de deux heures, que ce soit au cours de dix courts épisodes ou d'un film, à se concentrer sur le chagrin d'une jeune veuve et ses tentatives désespérées et pleines de rage pour nier ou négocier sa perte à tout prix, n'est pas exactement une norme pour un spectacle pour enfants. Et pourtantSteven Universa demandé à son jeune public de s'identifier au père en deuil de son protagoniste et à l'amant en deuil de sa défunte épouse. Même en 1992, Warner Bros. Animation demandait à son jeune public de s'identifier à un playboy milliardaire d'une trentaine d'années si traumatisé par la mort de ses parents qu'il ne pouvait que mener une guerre sans fin contre le crime dans sa ville dans un effort désespéré pour se défaire symboliquement. il.
Ces séries ont sans aucun doute rapporté beaucoup plus d’argent à WarnerMedia. Mais l’argent ne devrait pas être la raison pour laquelle une œuvre d’art continue d’exister. Il y a trop de meilleures raisons. L’achèvement d’une histoire, pour commencer ; l'élargissement des horizons d'un public, pour un autre. Et l’exploration continue et nécessaire des multiples aspects de la condition humaine, aussi difficile que cela puisse paraître. Cachez-les aux enfants ou non, ces complexités ne mèneront nulle part. Ils sont, à leur manière, infinis.
