Clint Eastwood avec Marianne Koch dansUne poignée de dollars.Photo de : Artistes Unis
DansIl était une fois à Hollywood, Quentin Tarantino veut que le public sache dès le départ à quel point les perspectives du géant de la télévision de Leonardo DiCaprio, Rick Dalton, sont devenues désastreuses dans le paysage sens dessus dessous de Tinseltown de 1969. Comment signale-t-il cela exactement ? Un agent (joué par Al Pacino avec un goût qui fait claquer les lèvres et mâcher des paysages) lui dit qu'il peut donner un coup de pouce à sa carrière en allant en Italie et en jouant dans des westerns spaghetti rapides commeJim du Nebraskaet des contrefaçons d'espionnage de macaronis telles queOpération Dyn-O-Mite !
Bien sûr, puisqu'il s'agit d'un film de Tarantino, ce carrefour professionnel particulier n'est pas seulement tiré de l'éther du cinéma-fiction. Le réalisateur fou de cinéma s'est inspiré des faits du cinéma. DansIl était une fois,Tarantino fait référence et riffesur les poignées d'Américains en difficulté, dans la vraie vie
Des B-listers et des aspirants machistes du petit écran qui ont fait le pèlerinage transatlantique en Italie (et en Espagne) dans une tentative désespérée de devenir le prochain homme expatrié de premier plan à la Clint Eastwood (qui avait atteint une renommée internationale grâce à "Man With" de Sergio Leone. Trilogie No Name »-Une poignée de dollars,Pour quelques dollars de plus, etLe Bon, la Brute et le Truand). Ici, un regard sur Eastwood et certains des autres espoirs d'Hollywood qui se sont rendus à Rome pour un élan de carrière et le rêve d'une fin de conte de fées unique.
Eastwood a eu la chance d'atterrir dans l'une des dernières vagues d'acteurs sous contrat en studio dans les années 50. Mais cette « chance » signifiait être mis dans une merde commeFrançois dans la MarineetTarentule. Il a eu plus de chance d'être choisi pour incarner Rowdy Yates dans la série télévisée à succès.Cuir brut. Pourtant, il n’était pas un homme de premier plan. Cela n'arriverait pas jusqu'à ce que le réalisateur italien Sergio Leone le choisisse pour incarner « l'homme sans nom » dans son western spaghetti de 1964,Une poignée de dollars. Eastwood a accepté de faire le film parce qu'il s'agissait de vacances payées en Espagne pendant sa pause télévisée. Aussi parce que si ça sentait mauvais, personne en Amérique ne le verrait jamais. Inutile de dire que ce n’est pas le cas… et ils l’ont fait. Une star est née. Tout comme un nouveau modèle de création de stars.
Conscient de la façon dont son ami Clint s'était bien entendu avec Sergio Leone, Reynolds pensait qu'il le copierait. Reynolds était un ancien cascadeur qui, comme Eastwood, avait décroché un rôle récurrent dans un western télévisé –Fumée de pistolet. Et comme Eastwood, il avait faim d’un écran plus grand. Alors, quand son agent lui a dit que « Sergio » le voulait pour son prochain western, il a sauté dans un avion. Ce n'est qu'une fois qu'il est arrivé sur le tournage des années 1966.Joe Navajoqu'il a découvert que son Sergio n'était pas Leone mais le moins talentueux Sergio Corbucci – un nom qui, soit dit en passant, est vérifié par Tarantino dansIl était une fois à Hollywood.
Charles Dennis Buchinsky, qui a passé ses premières années à travailler dans les mines de charbon de Pennsylvanie, a eu une bataille plus difficile que la plupart des acteurs hollywoodiens des années 50. Il était robuste, mais sa tasse doublée et coriace n'était pas le visage d'une idole du matin. Pourtant, il y avait quelque chose dans sa personnalité laconique et réservée aux mots qui semblait fait sur mesure pour un public italien avide d'importations américaines. Bronson était un compagnon de télévision qui avait joué quelques rôles juteux dans des ensembles à gros budget comme ceux de 1963.La grande évasionet les années 1967La sale douzaine. Mais lorsque Leone lui demande de jouer le mystérieux et hanté « Harmonica » dans ce qui deviendra le chef-d'œuvre du maestro, le film de 1968Il était une fois dans l'Ouest(face à Henry Fonda et Jason Robards, rien de moins), il a sauté. Bronson en faitaimétravailler pour les Italiens (les gros salaires ne faisaient pas de mal non plus). Il l'aimait tellement qu'en 1970, il revint pour jouer le rôle d'un tueur à gages doublé dans le film de Sergio Sollima.Ville violente, qui a donné le coup d'envoi au genre de durs à cuire des temps modernes et intelligents qu'il avait rapidement renversé aux États-Unis avec leSouhait de mortfilms.
Avant de partir en Europe pour partager l'écran avec Eastwood dans Leone'sPour quelques dollars de plusetLe Bon, la Brute et le Truand, Van Cleef était strictement un poids lourd du petit écran, un peu comme Rick Dalton de DiCaprio. Avec son regard en sueur, ses yeux perçants et son sourire sinistre et omniprésent, il était un méchant tout droit sorti du casting central. Chaque saison, il apparaissait comme un méchant d'un épisode sur la pâte jetable commeRecherché : mort ou vifetSlade de fusil de chasse. Mais Leone a brillamment vu en Van Cleef un visage fait pour ses gros plans ultra-serrés emblématiques. Trouvant le travail stable et les récoltes abondantes, il resta dans les parages pour se régaler d'autres plats de spaghetti comme ceux de 1967.La mort monte à cheval(bien), années 1969Sabbat(pas si mal), et les années 1975Faites un tour difficile(assez moche). Il finirait par regagner le statut de culte sur son terrain d'origine dans le film de John Carpenter.Évadez-vous de New York.
Même après avoir reçu des nominations aux Oscars du meilleur second rôle pour les années 1952Peur soudaineet les années 1953Shane,Palance a eu du mal à sortir du ghetto des méchants à Hollywood. Qu'est-ce qu'un acteur sérieux doit faire ? Eh bien, sortez votre passeport, pour commencer. Avec son menton de lanterne et sa voix rock qui transformait chaque réplique en menace ou en insinuation, Palance était une grande star en Italie – et pas seulement comme un chapeau noir dans les westerns. En fait, il a réalisé deux parcours différents à Rome. Le premier, au début des années 60, a été mis en valeur par des épopées historiques ringardes et même par un film de Vittorio De Sica (Le jugement dernier, avec son compatriote expatrié Ernest Borgnine). La seconde, au milieu des années 70, couvrait toute la gamme des comédies sexuelles d'Ursula Andress (L'infirmière sensuelle) aux films brutaux de flics et de voleurs (M. Scarface). Ironiquement, il serait finalement pris au sérieux et obtiendrait effectivement cet Oscar tant attendu pour un western hollywoodien (enfin, autant que n'importe quel film mettant en vedette Billy Crystal peut être qualifié de western),Citadins.
Qui t'aime, bébé ? Pas tellement Hollywood dans les années longues et sèches d'avantKojak. Oui, il y a eu une nomination aux Oscars pour les années 1962L'homme-oiseau d'Alcatraz, mais Savalas au dôme chromé était à peu près la définition d'un joueur utilitaire qui est sorti du banc pour voler une scène ou deux pendant la majeure partie de son début de carrière. Même son rôle très médiatisé et glacial dans le rôle d'Ernst Stavro Blofeld dans les années 1969Au service secret de Sa Majestéest devenu une note de bas de page instantanée grâce au Bond unique George Lazenby. Mais l’Italie a ouvert grand ses bras à Aristotelis Savalas. Avant de jouer le rôle du lieutenant Theo Kojak, qui change sa carrière et suce des sucettes, en 1973, Savalas a joué dans une série de rôles italiens, dont le meilleur reste le refroidisseur surnaturel de Mario Bava en 1973.Lisa et le diable, avec Elke Sommer.
Comme vous pouvez probablement le constater à ce point de la liste, l'Italie n'était pas seulement un endroit pour démarrer une carrière, mais aussi un endroit où l'on pouvait retirer le défibrillateur et tenter d'en ressusciter un. Prenons le cas de Farley Granger. La star urbaine du film d'Alfred HitchcockCorde(1948) etDes inconnus dans un train(1951) avait, à la fin des années 60, été entaché par la diminution de son box-office et par des chuchotements pas si discrets sur son homosexualité. Lui et son amant ont déménagé à Rome au début des années 70. Là-bas, Granger est devenue un pilier de lajaunefilms de l'époque, jouant les inspecteurs (années 1972Si doux, si mort) et des intellectuels pervers et meurtriers (années 1972Amok!).
Tout comme ils l'avaient fait avec Telly Savalas, les cinéphiles italiens ont dévoré le style macho de Brynner. Brynner était une star depuis des décennies (Les dix commandements,Le roi et moi,Les Sept Magnifiques) au moment où il a goûté aux plats spaghetti-western du pays. Et cette étoile n’était pas tellement ternie qu’elle avait juste besoin d’un petit polissage européen. Mais donnez-lui ceci : Brynner a plongé dans sa période italienne avec un flair de rock star.Bataille de Neretvaétait une coproduction italo-serbe de 1969, devenue célèbre pour être le film yougoslave le plus cher de tous les temps et également nominé pour l'Oscar du meilleur film étranger. Mais c'est celui de l'année suivanteSabbatsuite,Au revoir Sabata !, c'est un instantané de la véritable folie des expatriés. Remplaçant Lee Van Cleef dans le rôle titre, Brynner joue le flingueur western spaghetti comme un imitateur butch de Neil Diamond avec des jambières à franges et sa chemise ouverte un peu trop bas pour un semblant de précision d'époque. En fait, le dernier film de Brynner avant sa mort serait celui de 1976.Rage mortelle— un film sur la mafia italienne réalisé par Antonio Margheriti, un autre réalisateur qui a été la cible des cris de Tarantino (en fait, deux : dansIl était une fois à HollywoodetBasterds sans gloire).
Cotten sera toujours inextricablement lié à Orson Welles. En tant que jeunes arrivants d'Hollywood, les deux hommes ont connu un grand succès ensemble.Citoyen Kane,Les magnifiques Amberson,etLe troisième homme. Mais au début des années 70, ses jours de leader étaient révolus depuis longtemps et leBateau d'amourdes figurants attendus. Comme Welles, il a accepté des concerts bien en deçà de son talent. Et cette décennie a été consacrée à alterner entre des spots invités dans des émissions de télévision américaines et des rôles plus importants (mais moins vus) dans des films italiens comme ceux de 1971.Dame Frankenstein(ce qui est en fait bien meilleur qu'il n'y paraît), années 1975Syndicat des sadiques(motards mafieux !), et les années 1979Île des Hommes-Poissons. Ce dernier est aussi mauvais qu’il y paraît. En fait, celui de CottenKanealter ego, le critique de théâtre scabreux Jedediah Leland, s'en serait donné à cœur joie.
