La suite la plus difficile que j'ai jamais écrite

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j'ai joué dansbeaucoup de bacs à sable, etCoureur de lame 2049C'est celui où j'ai entendu « Ne merde pas » plus qu'à n'importe quelle autre fois. Mon propre père, quand je lui ai dit que j'avais obtenu le poste, m'a dit : « Wow, c'est un gros problème. Vous ne pouvez pas tout foutre en l'air.

J'avais l'avantage de le développer avec et pour Ridley Scott. Il m'a donné la permission, parce que j'aimais l'idée, d'aller jusqu'au bout. Je me suis dit,D'accord, je vais y aller aussi fort que possible, et s'ils n'aiment pas ça, ils peuvent toujours embaucher quelqu'un d'autre.. Je sentais que l’erreur serait de renverser n’importe laquelle de mes intentions de peur qu’elle soit rejetée. Ne saignez pas avant d'être coupé, comme le dit l'expression.

Après l'originalCoureur de lame, il y avait certainement des histoires racontées et suggérées sur les aventures ultérieures de Rick Deckard, mais j'avais envie de faire quelque chose sur quelqu'un d'autre, où Rick Deckard n'était pas le personnage à suivre mais plutôt l'objet recherché. Si vous abordez quelque chose qui est considéré comme une suite, vous devez vous demander :Comment puis-je élargir le cercle ? Quel moment historique dans ce monde ou cet ensemble de personnages puis-je raconter ?Plus grossièrement, vous pouvez vous demander :Quelle histoire puis-je raconter qui soit une histoire complète et complète et non un simple épisode ?En fin de compte, ce n’est que de la fanfiction.

Le plus difficile est de savoir que les superfans les plus passionnés et les plus fous de tout ce que vous développez n’accepteront jamais, quoi que vous fassiez, que votre ajout en soit digne. Le fait est que les fans enragés vont se montrer déçus. Vous ne pouvez pas écrire pour eux parce qu'ils ne peuvent pas être rendus heureux, un peu commeLes Simpson" Le gars de la bande dessinée.

Quelqu'un d'autre peut regarderBatman revientet j'ai beaucoup de choses à trier. J'étais le scénariste principal du film et le seul scénariste crédité, même s'ils ont fait venir un autre scénariste pour le rationaliser en quelque sorte. Le mot qu'ils utilisent estnormaliser. J'étais définitivement plus impliqué dans les personnages, mais il y a ces éléments d'intrigue dupremiers-nés de Gotham Cityavec lequel je n'avais rien à voir. J'étais comme,C'est quoi cette merde ?Puis j'ai réalisé,Eh bien, je n'avais pas vraiment d'intrigue pourBatman revient.C'était vraiment un film étrange sur des gens étranges interagissant dans une ville, et je ne me préoccupais pas de A à B.

Tim Burton ne m'a même pas donné de directives - juste qu'il ne voulait pasBatman revientavoir quelque chose à voir avec le premierBatman. Pour être honnête, je suispas fandu premier de Tim BurtonBatman. Nous n'avions aucune loyauté envers les histoires passées du personnage de Catwoman ou de Penguin non plus. Nous avons fait absolument notre propre truc. Dans ma première version, la plainte de Danny DeVito à propos de Penguin était la suivante : "Cela ressemble trop à un personnage de Danny DeVito."

Avec Batman, je lui ai fait tous ces discours sur le fait que Gotham City ne mérite pas de protection ; il est vraiment plutôt amer et cynique. Michael Keaton regarde le scénario et dit : "Quand Bruce Wayne est Batman, il ne devrait pas faire de longs discours." Alors je les ai coupés. Puis, quand j'ai finalement vu le film de Christopher NolanBatman, il n’a pas respecté cette règle. Quand Christian Bale porte le costume de Batman, il fait de longs discours. "Je suis les ténèbres dans la lumière." Vous vous attendez simplement à ce que Christian Bale sorte un Fidji et en prenne une gorgée parce qu'il doit garder la voix pendant si longtemps.

Je pense que maintenant — surtout depuis 2022Batmanest sorti, ce que j'ai beaucoup apprécié - les gens viennentBatman revient.Non pas qu'il n'ait pas été respecté à sa sortie, mais il n'a jamais été populaire auprès des vraisBatmanfans. Un ami et collègue scénariste Josh Olson, qui a écritUne histoire de violence, a une ligne : «Batman revientest un film pour les gens qui détestentBatman.» J'accepte cette critique.

j'aije n'ai jamais été la personnequi a écrit le film original. J'entre toujours dans une franchise une fois qu'un film a établi une base de fans. Quand je pense à la suite sur laquelle j'ai travaillé et qui a provoqué le plus d'anxiété, c'était probablementVivre libre ou mourir dur, principalement parce que j'étais très inexpérimenté à l'époque. C'était une énorme opportunité pour moi, et j'avais tout le temps cette boule au ventre, le sentiment qu'à tout moment j'allais me faire virer.

Le plus grand défi a été d'obtenir la voix de John McClane.droite. Je ne fais pas partie de ces écrivains qui lisent leur travail à haute voix dans leur bureau, mais c'était une fois où j'ai dû faire de mon mieux pour imiter Bruce Willis en écrivant. Le plus grand point de fierté a probablement été lorsque j'ai transformé le scénario en studio et qu'ils ont dit : « Oh, ça ressemble à unMourir durfilm », même si cette première ébauche ne ressemble probablement, au mieux, qu’à moitié au film fini.

Ce qui était doublement difficile dans ce film, c'était que Bruce était également producteur et avait beaucoup investi dans le personnage. C’était très difficile de lui parler avec autorité de ce que je pensais être le mieux pour l’histoire. Il avait cette belle phrase qu'il utilisait beaucoup : chaque fois qu'il y avait une dispute, que ce soit avec le scénario, le réalisateur ou le studio, c'était : « Qui est votre deuxième choix pour jouer John McClane ? Et c’est un très bon atout à jouer lorsque vous essayez de comprendre des choses.

J'avais donné quelques dialogues à Bruce, et il a juste laissé un message vocal disant : « Je ne veux plus voir de points d'exclamation dans mon dialogue. Je déciderai si je dois mettre des points d'exclamation dans mon travail. Mais, vous savez, il m'a fait confiance d'une manière que, quand j'y repense, je n'arrive pas à croire. J'en avais un générique produit, et ce film n'était pas particulièrement bon. J'avais fait quelques réécritures pour lui sur un autre film, c'est pourquoi je pense qu'il a ressenti un certain réconfort et m'a traité comme un collaborateur d'une manière vraiment passionnante.

Photo de : Paramount Pictures

Star Trek : Générationsétait le septièmeStar Trekfilm et une suite à une émission de télévision. Ron Moore et moi l'avons écrit, et c'était incroyablement difficile car nous n'avions jamais écrit de film auparavant.

Nous nous occupions de beaucoup de choses : deux capitaines, les fans, nous-mêmes, le studio. Nous recevions des notes de Patrick Stewart et de William Shatner. Shatner voulait s'assurer qu'il avait suffisamment d'action et que le voyage émotionnel avait un sens. Et puis Stewart, il voulait quelque chose dans lequel il pourrait vraiment mordre à pleines dents – digne du grand écran.

La mort de Kirk était à l'origine quelque peu sans cérémonie. Nous avons testé le film et le public n'a pas du tout réagi à la fin. Ils détestaient ça. Cela nous a semblé décevant une fois que nous l'avons vu monté, mais ce n'est que lorsque nous l'avons montré à un public que nous avons eu la confirmation que nous devions réécrire et refaire une fin beaucoup plus spectaculaire. Je ne me souviens pas combien de jours il a fallu pour refaire le tournage ni combien cela a coûté, mais c'était assez conséquent. Je dirai ceci : le personnage de Shatner recevait un adieu, et s'il n'en était pas satisfait, nous l'aurions su.

Vous pensez toujours, au fond de votre esprit, aux fans. AvecStar Trek, vous réalisez qu'il n'y a tout simplement pas moyen de satisfaire tout le monde. Le film a vraiment bien marché. Il était n°1 au box-office à son ouverture. Il a reçu des critiques positives, des critiques négatives et des critiques valables. Nous avons tiré les leçons que nous en avons tirées pour créer une meilleure suite,Premier contact, avec un meilleur méchant, des enjeux plus élevés et juste un concept plus élevé. Et nous avons eu l’avantage de n’avoir affaire qu’à un seul capitaine.

Bien sûr, lorsque le premierJohn Wickj'ai bien fait, c'était comme si,Ok, faisons une suite maintenant. Mais lorsque vous avez le feu vert pour le faire, vous avez soudainement beaucoup plus de monde dans la cuisine et vous avez beaucoup d'idées contradictoires. Et une fois que vous êtes en production, c'est,Oh merde. Nous devons non seulement refaire cela, mais nous devons le faire aussi, sinon mieux..

C'était une arme qu'on nous mettait sur la tête. En tant que fan du milieu des suites, vous savez que le deuxième opus est le plus important car il constitue la base de la franchise. Il était difficile de savoir sur quoi se concentrer. Nous aimons le personnage et, en fin de compte, nous aimons Keanu. Je veux dire, sa passion pour ce personnage, la formation qu'il a suivie et le temps et les efforts qu'il a consacrés à ce rôle – vous voulez faire ce qu'il faut pour lui. Pour être honnête, je ne veux pas répéter ce genre de production parce que cela nous a tous épuisés.

Le plus important pour moi était de m'assurer qu'une suite soit une extension de la première histoire et non un remake de celle-ci. Nous avons planté des graines avec les différents personnages, notamment chez le Continental, qui pouvaient revenir pousser pour récolter. C'est un peu comme ça que nous l'avons imaginé, et nous avons aimé l'idée que cela devienne ce travail de courtepointe. Vous souhaitez vous écarter un peu de votre avance dans les suites pour obtenir un changement de perspective de 3 % sur le monde afin qu'il paraisse plus grand. Et quand tu reviens à ta piste, c'est comme,Oh, putain ouais, John Wick !

Une grande partie du travail a été effectuée lors de la réécriture et du montage, en essayant simplement de déterminer quelle était la manière la plus propre d'ici à là. Car, aussi « simple » soit cette histoire, elle était labyrinthique en ce qui concerne les différents chemins que nous avons empruntés, les différentes couches de ce monde que nous avons décollées puis remises en place pour d'autres itérations. La seule chose qui était une bénédiction, comme nous l'avons tous réalisé, c'est qu'on se venge une fois et qu'on obtient justice.autant de fois que tu veux.

Le premier défi a été de séparerMagic Mike XXLdans le ton du premier film. Alors que le premier film était en quelque sorte un exposé sérieux sur les aspects les plus sombres du monde du strip-tease que Channing vivait réellement à Tampa, avec le deuxième film, nous voulions en faire davantage un fantasme - sur le côté plus léger de la danse et les aspects de ce monde que nous et Channing aimions. Et nous voulions en faire une comédie routière.

J’étais en train d’écrire le scénario, et nous avons eu ce genre de séquence boiteuse de « voiture en panne ». Nous ne pouvions pas nous en réjouir. J'ai pris l'avion pour Vancouver, où se trouvait Channing à ce moment-là. Je me disais simplement : « Tout cela semble trop générique. Comment étaient ces choses ? Que t'est-il arrivé quand tu es allée à ces conventions de strip-teaseuses ? Il m’a dit : « Mec, c’était stupide. Nous montions tous à l'arrière de ces U-Hauls, et nous prenions de l'extase, nous asseyions là, roulions la tête et parlions, puis nous allions danser. Et j'étais comme,Oh mon Dieu. C'est la scène. Ils prennent tous de l'ecstasy et roulent tous la tête, puis ils s'arrêtent dans une supérette et se mettent au défi de rendre une femme heureuse avec une danse. C’est à ce moment-là que c’est devenu réel et plutôt étrange et en dehors des limites de l’écriture scénaristique normale. C'est à ce moment-là que je suis tombé amoureux du film.

Mais je pense que le véritable obstacle auquel nous avons été confrontés en cours de route était que nous avions en fait choisi et préparé le film en pensant à Jamie Foxx pour ce rôle central du propriétaire du club nommé Rome. Et Jamie n’a finalement pas pu le faire assez près du tournage. Et puis un jour, c'était comme si,Et si c'était une femme ?Et cette révélation a déclenché toute une série d’idées.Et si c'était Jada Pinkett Smith ? Le ferait-elle ?Nous avons en quelque sorte jeté Jada à vue sans être vu. Elle a juste regardé un scénario écrit pour un gars et m'a dit : « Je te fais confiance. Je vais le faire. Nous l'avons réécrit pour elle au moment où elle est arrivée sur le plateau, et elle a simplement accepté. Cela a transformé l’énergie du film.

Nous ne voulions pas que ce film soit juste une suite pour le plaisir des suites. Nous voulions que ce soit quelque chose dans lequel nous pourrions nous livrer davantage à de nombreux thèmes et éléments plus loufoques du premier film.

Il y a un élément méta. Desiree Akhavan incarne cette vidéaste qui se trouve à un point de blocage créatif dans sa vie. Elle ne sait pas quoi faire ensuite, et cela reflète clairement où j'étais à ce moment-là. Cela venait deMarc Duplasset je nous cogne la tête contre le mur. Avec leRamperdans les films, et avec les films d'horreur en général, vous devez toujours répondre à cette question : Pourquoi cette personne est-elle toujours là ? Pourquoi cette personne se met-elle en danger ? Il fallait vraiment donner à la personne qui allait être le protagoniste deFluage 2une raison d'être avec le personnage de Mark, et faire du personnage une vidéaste lui a donné un besoin d'être là qui était personnel et égoïste mais toujours crédible. Atterrir sur cette idée a été un grand moment pour nous.

Une autre chose qui a été vraiment inspirante pour Mark et moi a été de réaliser que, grâce à la façon dont nous avons terminé le premier film, nous avons créé ce personnage mystérieux qui pouvait apparaître n'importe où. Je l'ai toujours appeléZéligs'il était un tueur en série. C'est un menteur pathologique. Vous ne savez à aucun moment quel est son vrai nom. Mais tu sais maintenant que c'est un tueur en série. C'est l'autre problème que nous avons dû résoudre avec ce deuxième film : la tension du premier film reposait sur le fait que le public ne savait pas si ce type était réellement capable de tuer des gens ou non. Avec le deuxième film, il a fallu créer un autre niveau de tension. Nous nous sommes appuyés sur ce personnage jouant à ce jeu de confiance.

Mon cœur se serre au bout de 70 minutes du film, lorsque le personnage de Mark a le personnage de Desiree dans les bois. C'est un moment beaucoup plus sombre et sinistre que la mort dans le premier film, et cela est en partie dû au fait que vous avez en quelque sorte été charmé par cette personne. C'était une décision prise par instinct. Je ne savais pas que ça allait ressembler à ça, mais au moment où nous avons regardé le premier montage, c'était comme,Oh, oui, nous faisons maintenant quelque chose qui s'appuie sur les points forts du premier film et entre dans un nouveau domaine.

QuandOncle Kentest sorti, mes amis disaient : « Oh, c'est toi. Je regarde un film sur toi. Donc pendant environ trois ans, si je traînais pour raconter une histoire drôle, tout le monde dirait : «Oncle Kent 2! » Puis j’ai commencé à penser à faire ce film post-apocalyptique épique. Cela aurait repris là où le premier film s'était terminé. Ce serait l'apocalypse, et je vais quitter ma maison parce que je dois acheter de la nourriture pour chat parce que mon chat ne veut pas manger la nourriture des rations de l'apocalypse. J'étais à Austin en train de dîner avecAndrew Bujalski, et je lui ai parlé de l'idée qui, à ce stade, n'était encore qu'une blague. Il m'a écrit un e-mail quelques jours plus tard et il m'a dit : « Écoute, je ne veux pas le réaliser, mais tu dois faire ce film. » J'ai donc continué à essayer de l'étoffer.

Puis mon chat est mort dans la vraie vie, alors je me suis dit :Eh bien, maintenant ce film ne fonctionne pas. Je l'ai en quelque sorte oublié jusqu'à ce que je rencontre des amis producteurs. Ils voulaient que je fasse une suite, alors j’ai recommencé à y réfléchir. Mais je ne pouvais pas utiliser cette idée originale car cela aurait coûté trop cher. Je prenais un ferry pour remonter l'Inside Passage vers l'Alaska et je campais sur le pont du bateau avec tous ces autres gens. Un soir, nous l'avons fumé. Je regardais l'eau et je pensais que si je tombais, ce serait la dernière fois que quelqu'un aurait de mes nouvelles. J'ai rampé jusqu'à ma tente et j'étais si haut que je n'arrivais pas à dormir. Cette chanson était dans ma tête, et elle me rendait fou, et je me disais :Je vais juste écrire. J'écrirai jusqu'à ce que j'arrête de planer. J'avais du mal à penser à ce que serait cette suite à petit budget, et puis quand j'ai eu ce ver d'oreille dans la tête et que j'étais un peu défoncé, j'ai pensé :Oh, c'est de ça que parle le film.

Le slogan était : « Vous n'étiez pas obligé de voir le premier », parce que ce n'est vraiment pas le cas. Je voulais avoir de petites choses là-dedans pour que les gens qui ont vu le premier puissent se divertir, mais c'était le but : quelqu'un qui n'a jamais vu le premier film et qui ne sait pas qui je suis ou qui est Joe Swanberg pourrait le regarder et être comme,Oh, je comprends. L'ami de ce type a fait un film sur lui, et maintenant il essaie d'en faire un deuxième..

Le problème évident avec ce film était que nous entrions en production huit ans après le premier film, ce qui, dans la culture de production actuelle, prend une période incroyablement longue. Entre-temps, Eddie Murphy avait gagné quelques milliards de dollars au box-office, et il était passé du statut d'adolescent acteur débutant, inconnu et méconnu en tant que protagoniste de film, à l'un des, sinon le , les plus grands noms du box-office mondial. Je veux dire, cela vaut la peine de souligner qu'il a gagné plus de salaire sur le deuxième film que n'a coûté l'ensemble du premier film.

C’était une raison pour faire le film ainsi que la difficulté du film. Nous avons dû entretenir lel'institution qu'Eddie était devenue. Mais j'ai senti que nous avions trouvé une façon amusante derefairelescène de bar country-western de l'original. J’ai joué un rôle assez important dans la conception de cela dans le premier film. Il y a eu une dispute très, très animée, volatile et passionnée entre différentes factions de dirigeants de studio et de producteurs et nous, à propos du comportement d'Eddie trop extrême dans la scène. C'était l'équipe qui avait faitLes guerrierset avaient été témoins de violences en réponse à leurs films, ce qui, vous le savez, a tué les perspectives commerciales du film. Il y avait une série de voix très intenses qui disaient : « Réduisons Eddie dans cette scène et rendons-le moins extrême », et il m'est arrivé de faire valoir que si nous la réduisions, en la faisant virer au réalisme, nous serions plus susceptible de provoquer ce genre de violence.

Le tout premier public qui l'a vu ne savait pas trop comment réagir, mais il a finalement trouvé le film drôle. Puis, peu à peu, le bouche à oreille selon lequel le film était drôle s'est répandu et tout le monde savait à quoi s'attendre de la scène lorsqu'il l'avait vu et a réagi en conséquence.

Photo de : Artisan Entertainment

J'aurais dû savoir que quelque chose n'allait pas en voyant comment je suis devenu le réalisateur de ce film. Un jeune cadre d'Artisan, le studio éphémère, qui était un grand fan deParadis perdu, m'a contacté pour voir si j'étais intéressé par les fonctionnalités. J'ai dit : « J'ai ce projet vraiment cool que je développe et qui s'appelleLe petit bonhomme du grenier», qui est un film que je veux toujours faire. C'est l'histoire vraie d'un homme qui a vécu pendant 20 ans dans le grenier de son amant, à l'insu de son mari. Elle a adoré l’idée et j’ai continué à rencontrer des cadres de plus en plus élevés. Finalement, je suis assis avec les trois gars qui dirigeaient Artisan. Je commence mon argumentaire, et avant même d'avoir pu terminer la première phrase, Amir Malin, le président, a levé la main et a dit : « Vous n'êtes pas là pour ce film. Nous voulons en fait vous parler de la suite deLe projet Blair Witch.»

J'ai eu une relation difficile avecSorcière Blair. En tant que documentariste, j'avais un problème avec l'idée selon laquelle secouer la caméra équivaut à la réalité, et ce film a été vendu au public américain au début d'Internet comme s'il était réel. Les gars d'Artisan ont dit : « Eh bien, voici trois scénarios différents pour un film. Pourquoi ne les ramènes-tu pas à la maison ? Tous trois étaient des continuations de la technique des images trouvées. Je les ai appelés et leur ai dit : « J'apprécie que vous me donniez les scripts, mais je ne pense pas que vous puissiez plus faire ça. » Alors ils ont dit : « Eh bien, que feriez-vous ? » J'ai dit : « Ne faisons pas une suite à l'histoire sous-jacente. En tant que documentariste, j'ai observé cette fascination pour la façon dont ce film est devenu ce phénomène culturel. Même après la sortie du film, les fans se sont rendus en masse à Burkittsville parce qu'ils étaient convaincus que la sorcière était réelle. Faisons une suite qui parle de ce phénomène. Ils l'ont acheté, à ma grande surprise.

Ce qui est drôle, c'est que je n'avais pratiquement aucune surveillance sur le plateau. Je n'arrêtais pas d'envoyer des quotidiens à Los Angeles et ils n'arrêtaient pas de me répondre par e-mail en me disant : « Continuez votre bon travail ». J'ai rendu mon montage final et je reçois cet appel téléphonique d'un responsable marketing : "Nous avons testé le film et nous avons besoin de plus de frayeurs." Ils ont commandé de nombreuses reprises et modifié la structure du film. Mon film ne contenait aucune de ces foutues reconstitutions. La révélation finale était censée être cette scène de dix minutes dans laquelle on réalise enfin qu'il n'y a pas de Blair Witch et que les enfants étaient les tueurs. Artisan a pris cette scène, l'a divisée et l'a répandue tout au long du film. Ils ont donné à Jeffrey Donovan cette grande histoire avec une camisole de force comme s'il venait d'un établissement psychiatrique. Rien de tout cela n’avait de sens pour moi.

J'étais directeur de nom, mais j'avais perdu le contrôle. Mon agent, qui n'est plus mon agent, m'a dit : « Si vous vous éloignez, vous n'aurez plus jamais l'occasion de faire un film. » J'ai juste dégluti et j'ai accepté les changements. Ce fut une expérience très douloureuse. Il y a cependant une fin heureuse à l'histoire. Quand le film est sorti, cela m’a plongé dans un profond funk. Littéralement, pendant des mois, je me suis recroquevillé dans une boule de dépression. Je me souviens que ma femme est entrée dans mon bureau et m'a dit : « Allez, lâche-toi. MontreParadis perduet rappelez-vous que vous êtes un bon cinéaste. Alors je suis passéParadis perdu, et la séquence de titre d'ouverture concerne un morceau de Metallica intitulé "Welcome Home (Sanitarium)". C'était le début de2004Une sorte de monstre. C'était l'une des plus grandes aventures que j'ai jamais vécues dans ma vie, et ce film n'aurait certainement pas eu lieu si je n'avais pas eu une énorme chute de ventre avecBlair Sorcière 2.

Les défis deSorcière Blairétaient moins créatifs et davantage liés au fait que personne n'en voulait réellement, et nous essayions constamment de trouver un moyen de les convaincre de le faire. Nous faisions suite à une suite qui était allée dans une direction complètement opposée. En fin de compte, j'ai l'impression que la seule erreur que le réalisateur Adam Wingard et moi avons réellement commise est de ne pas être assez étranges ou originaux. Nous avons essayé d'adhérer étroitement à la mythologie existante et à ce que nous et le studio avions convenu que le fan hypothétique pourrait vouloir. Lorsque vous remettez en question les désirs d’un spectateur, vous êtes souvent sur la mauvaise voie.

Nous savions que Lionsgate allait nous donner une grande liberté de création. Mais nous étions aussi dans une phase où nous sortionsL'invité, qui n'a pas été très bien accueilli à Sundance, etTu es le prochainvenait de faire un flop. Alors nous étions comme,Nous voulons essayer de rendre cela plus courant. Il serait très facile pour moi de dire : « Le studio nous a dit de procéder de cette façon, et nous l’aurions fait mieux. » Mais c'est complètement faux. Nous avions une relation très copacétique avec le studio, et ils étaient satisfaits du film, et nous étions très satisfaits du film jusqu'au point que toutes les critiques l'ont détesté.

Je ne suis pas intéressé à relancer la réponse tiède à une suite qui a été, à juste titre, en grande partie oubliée. La vérité est que nous parlons ici d’un film à 6 millions de dollars, donc c’était rentable. Il n’a tout simplement pas fait ce que nous espérions au niveau critique et des fans. J'en suis toujours très fier. Si vous n'avez pas eu suffisamment le mal des transports pour pouvoir atteindre la fin, presque tout le monde s'accorde à dire que les 30 dernières minutes sont assez effrayantes. Nous avons décidé de faire un film d'horreur. La plupart des gens ne l’ont pas vu, et c’est très bien.

C'est ainsi que vous devez poursuivre votre carrière en tant que personne créative : essayez simplement de ne pas vous répéter et de créer des choses que vous jugez bonnes. Et lorsque vous vous trompez, essayez d’en tirer les leçons et de passer à autre chose. Dans mon cas, je n’ai plus écrit de suites d’horreur ; disons-le de cette façon.