Hans Zimmer sur ses partitions les plus inhabituelles et sous-estimées

Photo-illustration : Vautour ; Photo : Ann Johansson/Corbis via Getty Images

Les partitions de Hans Zimmer ne peuvent être contenues même sur les plus grands écrans de cinéma. Ils exigent un public en direct qui crieLe Roi Liondans des arènes de 20 000 places et du sloshedLes amateurs de Coachellase balançant vers lePirates des Caraïbescordes après le crépuscule. Vous avez entendu « BRAAAM », ou quelque chose du genre, dans de nombreuses bandes-annonces, mais vous ne l'avez pas vraiment entendu jusqu'à ce qu'un inconnu dans la rangée suivante commence à pointer du doigt la scène comme Leonardo DiCaprio dansIl était une fois à Hollywood.

Peu de gens qui ne sont pas des pop stars peuvent réaliser le type de tournées que Zimmer fait depuis plusieurs années. En plus d'être actuellement candidat à l'Oscar pourBlitz, le compositeur chevronné donne désormais des concerts aux États-Unis et en Europe avec des dates prévues jusqu'en mars 2026. Sur scène, Zimmer condense ses 43 ans de carrière dans une vaste vitrine qui couvre les nombreux genres dans lesquels il a travaillé.Conduire Miss Daisyprès dePearl HarboretLe prince d'EgypteavantCréation. Pendant deux à trois heures, le multi-instrumentiste allemand en grande partie autodidacte, qui a transformé son travail avec des groupes New Wave de la fin des années 70 en un héritage iconoclaste hollywoodien, montre les structures mélodiques inhabituelles et les méthodes innovantes qui ont donné à son travail une telle popularité. pied dans la culture pop.

Juste avant Noël, Zimmer a évalué sa carrière dans le confort de sonsomptueux studio de Santa Monica. "J'ai fait des comédies romantiques, des films de guerre, des films de courses de voitures, des thrillers, des absurdités et des pirates", a-t-il déclaré. "Je veux dire, il en reste très peu."

Créationparce que j'ai réussi à aller baiser avec la structure même du temps. Il y a un moment où trois choses se produisent. C'est comme si des trains traversaient, tous à des rythmes différents, mais ensuite ils se rencontraient tous et s'harmonisaient tous les uns avec les autres, puis s'envolaient à nouveau dans leurs propres petits mondes.Interstellaireest également intéressant car nous avons utilisé un orgue à tuyaux. Personne d’autre qu’un film d’horreur n’a utilisé un orgue.

J'essaie de ne pas l'entendre. Après que tout le monde l'ait utilisé dans ses caravanes, cela a en quelque sorte réduit notre utilisation dansCréation. Chris a écrit dans son scénario qu'il entendait dans la ville le bruit des cors ralentis, alors j'ai pris la troisième note du trombone dans la chanson d'Édith Piaf « Non, je ne regrette rien », je l'ai ralentie et j'ai fait quelques autres choses coquines. à cela. J'avais tous ces cuivres à Londres dans cette belle salle. J'avais un piano ouvert, et j'ai mis une brique sur la pédale de sustain. Ils ont joué là-dessus, donc tout le piano résonnait. C'était un sujet d'histoire, puis "BRAAAM" est devenu l'outil préféré de chaque bande-annonce pour savoir comment passer d'une non-sequitur à une autre. Il a mal cité le langage.

Je pensais avoir fait quelque chose d'assez original surHomme de pluie, et à la fin de l'année, il y en avait un millierHomme de pluieautour.Homme de pluieest un road movie, et les road movie sont généralement soit des guitares bruyantes, soit des cordes luxuriantes, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas fait de cordes luxuriantes ou de guitares bruyantes – ni de cordes bruyantes ou de guitares luxuriantes. J'avais des rythmes cubains bizarres, j'avais des synthétiseurs, j'avais de fausses flûtes de pan. Je n'arrêtais pas de penser,Cela devrait être de la musique de Mars. Il y a en fait une scène où ils traversent un pont, et le pont résonne dans une certaine tonalité, et la musique est écrite dans cette tonalité. Et cette musique a été envoyée à Dustin Hoffman à New York pour qu'il puisse fredonner dans la bonne tonalité. Il y avait de vraies idées derrière cela. C'est le mot allemandŒuvre d'art totale- nous avons créé une œuvre d'art, en gros.

C'est probablement la fin du spectacle, à partir deRoi Liondans James Bond. Ou la façon dont nous terminons le premier acte avec une version de 14 minutes dePirates. Je ne manque pas de bon matériel. Ce qui semble émouvoir le plus les gens, c'est une version très longue deInterstellaire. Ça tient le coup, ce qui est bien.

La seule règle que je me suis donnée pour ces émissions était de ne jamais utiliser une image du film lui-même. Ils vont être distraits. Je leur donne la version la plus pure possible. Ce que je fais, c'est regarder le public et voir ce qui résonne. Quand nous avons fait Coachella, c'est vraiment là queRoi Lionest devenu un sujet de discussion parce que j'ai dit : « Oh, non, nous n'allons pas faire de film pour enfants à Coachella. »Marr du Nilm'a immédiatement dit : « Hans, surmonte-toi. C'est la musique de mon enfance. Alors nous l'avons fait. C'était incroyable parce qu'il y avait 80 000 personnes qui pleuraient tranquillement.

L'éventail. Personne n’est allé voir le film et la musique est résolument dissonante. Il y a un poème nihiliste que j'ai lu avec un vocodeur et on ne comprend pas les mots, mais c'est vraiment maléfique. N'essayez pas ce type de musique à la maison. Mais j'adore ça, et je suppose que je vais juste gâcher la prochaine tournée parce que tout le groupe va, en gros,Nous devons mettre ça dans le prochain spectacle. Je ne pense pas que le public soit intéressé à jouer la sécurité. Ils veulent vivre une expérience. Ils veulent être au bord du désastre. Et c'est là que je vis.

J'ai fait beaucoup de films qui ont échoué,L'éventailétant un exemple. Je peux entrer dans ce mode où tout ce que j'ai fait est terrible, ou pas terrible, mais je n'ai pas réellement écrit la pièce que je me sens capable de faire. Je me souviens que j'ai joué quelque chose pour Gore Verbinski, et il a dit : "Ouais, c'est bien si vous voulez du fonctionnel et de l'ordinaire." C'était surGamme. L’utile et l’ordinaire ont disparu à ce moment-là, et c’est devenu quelque chose de complètement différent et impossible à faire. Des gens ont failli mourir dessus. Il faudrait l'écouter car il est très difficile de décrire un rock and roll country-western psychédélique avec un rythme disco lourd.

Il n'y a jamais assez de pornographie.

Non, il me reste très peu de points à marquer. Je me souviens avoir travaillé sur un film et la scène était Paris la nuit. Il pleut, et une fille vient de rompre avec son copain, et elle se promène sur les Champs-Élysées et elle pleure. Le réalisateur commence à m'expliquer la scène, et c'est un ami, mais il passe beaucoup de temps à expliquer la scène, et je dois finalement lui dire : « Tu sais combien de fois j'ai déjà écrit cette scène ?

Prendre cette musique et la faire tourner avec succès dans les arènes et la vendre partout. À part John Williams, je pense que personne d’autre ne peut vraiment faire ça. Et je vais vous dire pourquoi c'est culturellement pertinent. La raison pour laquelle je l'ai fait n'était pas seulement parce que j'étaisintimidépar Johnny Marr et Pharrell mais parce que j'avais vraiment peur que les orchestres deviennent redondants parce que les gens diraient : « Oh, ce n'est pas moderne » ou « Ça ne veut rien dire ». Je voulais dire : « Hé, regarde ça. C’est vraiment pertinent. C'est donc une volonté constante de sauver les orchestres. Il y a tellement de choses désagréables et dégoûtantes que vous pouvez dire à propos d'Hollywood – et elles sont toutes vraies – mais vous ne pouvez pas oublier le fait qu'Hollywood est peut-être le dernier endroit au monde qui commande quotidiennement de la musique orchestrale. Si nous perdons les orchestres, nous perdons une grande partie de ce qui nous rend humains.

Interstellaire, juste à cause de la façon dont ça a commencé. Chris m'a envoyé une lettre et m'a dit d'écrire tout ce qui m'arriverait. Il n'a pas voulu me dire quel était le film, mais il m'a écrit cette fable. Il est arrivé sur du papier épais et je sais qu'il a été tapé avec la machine à écrire de son père. Il s'agissait vraiment de ce que signifie devenir père, de la façon dont on se regarde toujours à travers les yeux de ses enfants. Il connaît très bien mon fils Jake, alors j'ai pensé que c'était de cela qu'il parlait. J’ai donc essentiellement écrit un thème d’amour à mon fils. J'ai fini vers dix heures du soir. J'ai téléphoné au domicile de Chris et sa femme et partenaire de production, Emma, a répondu. Elle a dit : « Chris fait les cent pas. Il est vraiment nerveux. Cela vous dérange-t-il s'il descend pour l'entendre ? Il est descendu et s'est assis sur mon canapé. Je ne regarde jamais quelqu'un quand je lui joue quelque chose pour la première fois. C'est trop effrayant. Je lui ai joué ce petit morceau fragile et j'ai dit : « Eh bien, qu'en pensez-vous ? Il a dit : « Je suppose que je ferais mieux de faire le film maintenant », et je réponds : « Quel est le film ? » Et il a commencé à parler d’espace et de voyages gigantesques, de la fin du monde et de tout ça. J'ai dit : « Hé, attends. Arrêtez, arrêtez. Je vous ai écrit ce petit morceau incroyablement intime et privé. Il a répondu : « Oui, mais je sais maintenant où se trouve le cœur de l’histoire. » C'était génial. Ensuite, nous nous sommes assis et avons dressé une liste de choses que nous avions faites. « Nous avions fait la grosse batterie, alors que nous reste-t-il dans le répertoire d'instruments ? Et Chris a en fait dit : « Avez-vous déjà essayé d'utiliser un orgue à tuyaux ? Personne n’avait ajouté de nouveau vocabulaire ou de nouveau matériel à cet instrument étonnant. Le morceau que j’ai joué pour Chris s’appelle « Day One » et il apparaît tout le temps dans le film.

Je l'ai rencontré plusieurs fois. Je ne pourrai pas citer les détails, mais il dirait quelque chose de vraiment provocateur, et je dirais :C'est quoi ce bordel ?Et deux jours plus tard, j'y allais,Wow, il a tout à fait raison.J'ai ressenti l'esprit révolutionnaire tout le temps. Je l'aimais beaucoup parce qu'il était doux aussi. Ce filmJe ferai n'importe quoi nous l'avons faitétait un désastre. Vous aviez toutes ces chansons fantastiques de Prince, mais vous devez réchauffer le public lorsque vous faites une avant-première. Il faut leur dire : « Vous allez voir une comédie musicale maintenant. Les gens pourraient chanter. Ils n’y étaient tout simplement pas préparés, et ce n’est pas ce que les gens voulaient à l’époque. J'ai les démos les plus incroyables avec Prince – inestimables, magnifiques, brillantes. Parfois, c'est juste un battement de tambour et lui au piano. D’autres fois, c’est vraiment soigné et fini, mais ce sont les plus bruts que j’aime.

Duneregorge d'instruments que nous avons conçus et construits, certains électroniques mais d'autres construits par ce merveilleux musicien Chas Smith. Malheureusement, il est mort pendant que nous faisionsDune : deuxième partie. Sa maison entière était essentiellement une chambre de résonance, et il avait une alliance contre nature avec Boeing et Lockheed dans le cadre de laquelle ils lui donnaient de la ferraille. C'était tout ce dont je n'avais jamais entendu parler, et en gros, il allait construire ces sculptures. C'est pourquoi il fallait que ce soit sa maison, parce qu'une partie était si grande et si lourde qu'on ne pouvait la transporter nulle part.Dunec'est à peu près tous les instruments modifiés ou construits à partir de zéro. Nous enregistrerions la musique à travers ces sculptures parce que je crois fermement que si vous voulez être fidèle à la science-fiction et à la construction du monde, vous n'avez pas besoin d'aller avec un orchestre du centre de l'Europe. J'adore les orchestres, mais utiliser un orchestre signifie que, dans 10 000 ans, dans un endroit très très loin d'ici, nous utiliserons toujours la même chose. Il y a en fait une chose au début du film que Denis Villeneuve a choisie, c'est qu'on voit un gars jouer de la cornemuse. J'ai trouvé ça génial parce que c'est un instrument intemporel. Quand vous l'entendez, j'ai remplacé la mélodie par Guthrie Govan, le plus grand guitariste du monde. « Pouvez-vous sonner comme une cornemuse ? "Oui, je peux." J'ai oublié d'en parler à Denis, et nous étions à une séance de questions-réponses à New York, et j'ai dit : « C'est Guthrie qui joue de la guitare. » Et il a été assez choqué. Il a dit : « Y a-t-il d'autres choses que vous avez oublié de me dire ?

Si c'est un morceau de musique préféré, il est probablement suffisant pour figurer dans le film. Mais j'ai trouvé il n'y a pas si longtemps une cassette contenant 48 thèmes principaux pourLe Roi Lion. Ce n'était pas aussi bon que ce avec quoi nous nous sommes retrouvés, mais ils n'étaient pas mauvais. A l’époque, je ne voulais pas faire de films de contes de fées. C'est formidable de se tromper. Je disais : « Je n'aime pas les comédies musicales de Broadway », et Disney a répondu : « Nous vous garantissons que cela ne pourra jamais devenir une comédie musicale de Broadway. »

J'ai le vieux synthétiseur Moog de Tangerine Dream, qu'ils ont offert parce qu'ils ne voulaient plus l'utiliser, et maintenant vous pouvez acheter une maison avec.

Hans Zimmer sur ses scores les plus inhabituels et sous-estimés