La première demi-heure environ deLe nouveau spectacle d'Hannah Gadsby,Trame!, pourrait être confondu avec un changement dans le travail comique de Gadsby. Les blagues sont un peu sinueuses, un peu d'actualité, avec des éléments utiles mais sans surprise sur la politique de l'avortement aux États-Unis, les enseignements de Gadsby tirés duBarbieun film (moins sur le féminisme que sur le plastique) et quelques réflexions de gauche sur les baleines. C'est fortement référentiel avec un passage sur Taylor Swift et de petites légendes sur tout, dePics jumeauxau cinéaste britannique Ken Loach. Il existe du matériel sur les médias sociaux (« où les personnes neurotypiques vont vivre le pire de l'autisme »). Il a le geste familier d'un comédien célèbre qui assure la relativité en faisant beaucoup de blagues sur le sexe, y compris une longue explication de ce qu'est exactement un Fleshlight, puis une métaphore sur les parallèles évidents entre Fleshlights et la Silicon Valley.
Il y a beaucoup du flair gadsbien notable pour les blagues qui reviennent sur elles-mêmes et rappellent des parties ultérieures de la série, mais sans le bord d'un fusible allumé qui brûle lentement qui caractérise l'ouverture deNanetteou leTristram Shandymétastructure –esque deDouglas. (Troisième spécial de Gadsby, 2023Quelque chose de spécial, est comme les émissions spéciales post-pandémiques de nombreux grands comédiens : plus une tentative de remonter sur le cheval qu'un swing à leur meilleur, leur travail le plus astucieux.) Mais commeTrame!tourne, la forme de ses obsessions et les éléments qui en font incontestablement un spectacle d'Hannah Gadsby deviennent plus clairs et plus importants. Sa structure est plus compliquée et plus souple que celle développée dans le passé ; il s'agit moins d'un piège à ressort que d'une promenade dans un journal à travers les idées sur lesquelles leur cerveau est captivé en ce moment. Mais il se concentre toujours autour d'un ensemble d'idées, se métamorphosant en un spectacle sur la tentative de lutte contre le changement, l'identification, la mort du père de Gadsby et leur peur de se perdre. Il est peu probable qu'il mette le feu au monde de cette manièreNanettel'a fait, mais il est aussi plus ambitieux et plus frappant que le travail de Gadsby ne l'a été depuis lors. Son relâchement est un atout.
Au milieu de sa section d'ouverture de rattrapage sur l'actualité,Trame!propose un dispositif de cadrage pour les idées qui viennent plus tard. "C'est une émission sur les grandes questions", dit Gadsby, même si les premiers exemples de ce que pourraient être ces grandes questions sont pour la plupart des blagues. (Que pensent les baleines du fait que les humains écoutent leurs conversations comme un bruit relaxant à l'heure du coucher ? Où sont passées toutes les poupées Cabbage Patch Kids ?) Environ 30 minutes après le début de la représentation, Gadsby explique que ce n'est pas le spectacle qu'ils avaient initialement prévu. Au début de la tournée, ils travaillaient sur un spectacle plus traditionnel « Mon père est mort », disent-ils, mais dans les années qui ont suiviNanette, ils ont été considérés comme des comédiens traumatisés. « J'ai ressenti une énorme pression pour approfondir mon traumatisme dans mon travail », disent-ils.NanetteLe succès de leur a donné une marque – une identité visuelle et thématique spécifique à laquelle leur public s'attend. La solution la plus évidente, selon eux, était donc de faire « un spectacle sur le traumatisme ». « Et pour être honnête, disent-ils, j'ai tout un troupeau deBébé renneJe pourrais tuer. Mais à la dernière minute, disent-ils, ils ont décidé de ne pas faire le spectacle des pères morts. Ils ne sont pas traumatisés par la mort de leur père. Ils ne veulent pas être considérés comme des comédiens traumatisés.
Néanmoins, le spectacle queTrame!se développe et ressemble parfois à ce que Gadsby dit qu'ils essaient d'éviter. Comme ce modèle de spectacle solo,Trame!contient des révélations enfouies qui attendent que la représentation soit bien entamée avant d'apparaître sur le radar, agissant comme des icebergs de thèmes et de préoccupations qui se cachent sous la surface jusqu'à ce qu'ils se retrouvent soudainement juste devant vous. Mais ce n’est pas une série dans laquelle le père décédé de Gadsby devient le principe central de l’organisation. Au lieu de cela, cela fait partie d'une projection plus kaléidoscopique de l'endroit où Gadsby se trouve à ce stade de sa vie – en pensant à qui il est, comment il a changé depuis qu'il est devenu célèbre, quelles parties de son identité il veut conserver et ce qui l'inquiète. tu perds.Trame!n'essaie pas de traiter du genre de grandes questions vagues et trop générales qui finissent comme du fourrage mémétique sur Instagram. Il s’agit des grandes questions spécifiques de Gadsby. Leur père est mort. En sont-ils traumatisés ? Devraient-ils centrer cette expérience dans leur art parce que c'est ce que le monde attend d'eux ?
Douglas, la première spéciale de Gadsby aprèsNanette, a ses propres idées et révélations motivantes, mais dans l'effort frénétique du comédien pour ne pas se laisser cataloguer par ce quiNanetteaccompli, le travail de Gadsby dans cette spéciale se détache frénétique et surcontrôlé, plein de tant de dispositifs structurels baroques, de couches d'auto-référence et de rappels que son virage final vers la critique de l'art du diaporama semble débordant en comparaison. Son caractère effronté peut être rebutant, et dans un effort pour donner l'impression qu'il évite le passé, cette heure peut donner l'impression qu'il rampe encore plus loin dans son propre cul. Mais même alors, Gadsby faisait passer une honnêteté nerveuse dans cette spéciale ; les fioritures rhétoriques qui semblent suffisantes sont clairement des manœuvres défensives. DansTrame!, Gadsby rappelle explicitementNanetteet ignoreDouglas, mais c'est tout autant dans le mix.NanetteIl s'agit de Gadsby essayant d'expliquer sa vision comique à un public.DouglasetTrame!(les deux titres font référence au chien de Gadsby, cependantTrame!n'explique pas du tout son acharnement) parlent plutôt de Gadsby qui tente d'expliquer comment son cerveau fonctionne par lui-même.Trame!, dit Gadsby, est comme un podcast sur un vrai crime, « une séquence de sentiments que je dois résoudre ».
L'une de ces séquences concerne leur père, et surtout un souvenir que Gadsby s'est inventé des heures précédant sa mort. Mais au cœur de cela – et inextricable de la façon dont Gadsby a essayé de faire face au moment actuel – se trouve la conscience qu’ils ont changé au cours de la dernière décennie. Ils sont devenus plus à l'aise avec la célébrité et se sentent à la fois plus confiants et plus éloignés de la réalité de la vie de la plupart des gens. Ils travaillaient comme nettoyeurs de motel, une tangente qui inspire l'une des images les plus mémorables et ridicules de la performance d'un gâchis fécal que Gadsby devait autrefois nettoyer. Maintenant, ils disent : « J’ai deux surmatelas ! Et ça m'empêche de dormir la nuit ! Je suis une princesse avec un petit pois existentiel.Mon lit estaussiconfortable. Qu'est-ce qui ne va pas avec moi?!" Ils craignent de perdre tout ce qui a fait d'eux le comédien (et la personne) qu'ils sont ; en même temps, ils sont piégés par l’attente du public selon laquelle ils ne devraient pas trop changer. Ils devraient rester la personne qui a faitNanette, qui parle de traumatisme, qui se considère comme une lesbienne butch, qui porte des lunettes et parle d'art et s'identifie comme fatiguée.
Gadsby est douloureusement conscient qu’une grande partie de cela dépasse déjà les limites d’une relation facile. "Je veux juste que tu saches que je suisen difficulté», disent-ils, ironiques et sincères à la fois. Mais alors qu'ils travaillent sur ces idées au cours deTrame!, ils sont aidés par leur décision de ne pas essayer d'en faire unDouglasouNanette. Il n’y aura pas de tape, des plats à emporter faciles. Il y a quelques surprises amusantes mais pas de rebondissements étonnants qui mènent à une grande conclusion. Le spectacle s'appelleTrame!, et pourtant, son imagerie animale la plus répandue concerne les baleines, et le public devra simplement vivre avec. L'engagement de Gadsby à nier la clôture est si complet qu'à la fin du spectacle, ils restent sur scène tandis que les lumières s'éclairent et que le public commence à défiler, saluant et hochant la tête, remerciant et faisant des gestes pour que les gens partent, mais sans jamais offrir la résolution confortable de déclarer enfin que le le spectacle est terminé.
Il y a quelques inconvénients au désordre. Par moments, Gadsby ressemble auLes Simpsonmème du vieil homme serrant le poing vers le nuage et se demandant ce qui ne va pas dans le monde ces jours-ci, et même si Gadsby se moque également d'être déconnecté, certaines parties de la série semblent moins surprenantes qu'elles ne le pourraient. Plus particulièrement, dans sa forme scénique actuelle,Trame!dure environ 90 minutes, et même pour un spectacle plus lâche, il y a des endroits où cela pourrait devenir plus serré. Une partie du matériel reproduit l'idée d'une blague précédente (une blague sur les lunettes et une blague sur l'apnée du sommeil, par exemple, finissent par être des articulations répétitives de la même chose). Gadsby commence par une blague conçue pour rejeter toute attente de travail de foule, mais utilise quand même le travail de foule tout au long du spectacle. Mais dans l'ensemble,Trame!est plus fort que les deux spéciaux précédents parce que Gadsby le laisse respirer, et son désordre non concluant est sa propre évolution par rapport à la marque de jeu de mots en forme de boîte de puzzle étroitement enroulée pour laquelle Gadsby est devenu connu. Il y aura peut-être un moment, dit Gadsby, où ils « perdront la lutte » et deviendront une « pomme pourrie ». « Vous pourrez plus tard me séparer de mon art antérieur. Tracez une ligne, traitez-moi de connard. Vous pouvez le faire. Il y aura peut-être un moment, mais ce n'est pas encore arrivé.
Trame!est au Abrons Arts Center jusqu’au 27 octobre.
