"Dans un sens, Gorillaz est ce que j'aurais été si je n'avais pas été dans Blur."Photo : Brian Rasic/WireImage
Damon Albarnn'avait probablement pas prévu la portée mondiale dévastatrice du COVID-19 lorsqu'il a ressuscitéGorillazfin janvier. Ou peut-être qu’il l’a fait. C’était peut-être le but depuis le début. Après tout, Albarn est un magicien de la musique pop mélancolique – et adaptable – qui fonctionne mieux dans les moments sombres. Qu'il étendrait le prochain album de Gorillaz sur plusieurs mois sous la forme d'une série de singles intituléeMachine à chansons, dans lequel chaque chanson associe Albarn à ce qui ressemble à un numéro abrégé de ses amis très célèbres - (Peter Hook dépoussiérant sa basse New Order sur "Aries" ; Skepta et Tony Allen, malheureusement décédé en avril dernier, en duel sur " How Far ? » ; Elton John atténuant les paillettes sur « The Pink Phantom » avec 6LACK) – témoigne de sa capacité à lire la pièce et à refléter l'ambiance pop, même si ce n'est pas ce que nous voulons entendre. Albarn, qui comprendà quel point l'histoire peut être engourdie et fade, est très fier de cette clairvoyance. « Je suis une sorte de Nostradamus pop », rit-il. Le titre est un honneur.
Comme la plupart des albums de Gorillaz,Machine à chansonsest intéressant dans son ensemble mais plus agréable en tant que collection de moments ; Blur reste le véhicule privilégié d'Albarn pour créer des albums plus simples. Le meilleurMachine à chansons"l'épisode" reste jusqu'à présent "Désolé», avec l'excellente chanteuse-actrice Fatoumata Diawara à la tête d'un morceau en mineur qui, comme les meilleures chansons d'Albarn, a un décalage calculé qui frappe par vagues. La connexion à distance du Gorillaz semble particulièrement appropriée maintenant. «Ces épisodes seront captivants, sans aucun doute», poursuit-il. "Gorillaz existe en quelque sorte dans des univers parallèles, nous sommes donc capables de réagir de manière émotionnelle très rapide maintenant."
Albarn compareMachine à chansonsà l'esprit de roue libre du favori des fansCôtés D, et il s'intègre parfaitement aux jours apocalyptiques des albums précédents de Gorillaz : Y2K (Gorillaz), George Bush (Jours Démons), la Grande Récession (Plage en plastique), l'iPad (La chute), et Donald Trump (HumanzetLe maintenant maintenant). En ce qui concerne le monde réel, Albarn est tout aussi énigmatique que l'un des dessins animés du co-fondateur de Gorillaz, Jamie Hewlett."La vie continue", dit-il. « Et la vie continuera. Ce que cela doit nous apprendre, c’est de faire une pause. Nous y arriverons, mais tout le monde n’y parviendra pas. Mais c'est la réalité sur la planète Terre à tout moment de l'année. Nous vivons à une époque d’hystérie, et ceci est une manifestation de cette hystérie.
Comme cette première série deMachine à chansonsse termine cette semaine, Albarn décompose certains des hauts et des bas de Gorillaz et au-delà.
"Clint Eastwood." Je veux dire, on ne peut pas vraiment devenir plus parfait que ça. C'est juste une merde complètement hybride et bizarre. Et, vous savez, cela est venu en allumant le Suzuki Omnichord [un instrument électronique portable] et le premier préréglage était le rythme. Cela ne peut arriver qu’une seule fois : [vous prenez un] instrument électronique et la première chose que vous jouez, vous l’utilisez, et cela devient un énorme succès. En conséquence, au cours des 20 années qui ont suivi, j'ai acheté beaucoup d'instruments électroniques en espérant que cela se reproduise un jour. Je veux dire, peut-être que nous avons juste atteint notre apogée plus tôt, mais pour moi, ce n'était pas le cas tôt parce que j'avais déjà fait 10 ans [des rires].
En fait, ce sont tous des travaux en cours. Je suppose que d'une certaine manière, le premier [éponyme de 2001] était le voyage le plus inconnu parce que je n'ai jamais rien fait de tel. Et puis le deuxième [celui de 2005Jours Démons] venait de rencontrer un tel talent dans Danger Mouse et de si bien collaborer ensemble, ce qui a été une véritable révélation. Puis le troisième [années 2010Plage en plastique] était peut-être un peu comme l’expression visuelle la plus complète de nous-mêmes. [2017]HumanzC'était une nuit souterraine et étrange. Et puis [2018]Le maintenant maintenantc'est un peu, d'une certaine manière, la même chose que [2010]La chute ;ce sont des cartes postales de divers endroits du monde. Et celui-ci, je ne sais pas, à quoi ressemblera-t-il une fois terminé ? Je ne sais pas. Mais ce sera intéressant. C'est vraiment une année entière dans nos vies.
La chute. Je ne l'ai pas terminé, mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas un bon album. Si vous pouviez juste imaginer que les chansons soient terminées, ce serait merveilleux.des rires].
Il n'y en a pas.
Pourquoi ne pouvez-vous pas demander quelle est la pire vidéo de Gorillaz ?
« Strobelite ». C'est juste de la foutaise.
Celui qui a accompli le travail avec le plus de succès est le groupe de musiciens actuel. Ils étaient tout simplement de classe mondiale dans leur prestation. Mais vous ne pourrez jamais remplacer quelqu'un comme [le bassiste] Paul Simonon. Donc c'est différent et c'est toujours différent à chaque fois. Personne ne peut faire ce que fait Shaun Ryder [le leader de Happy Mondays]. Lorsque Lou Reed était brièvement dans le groupe, c'était une expérience totalement différente de celle d'Ike Turner ; et quand Dennis Hopper est monté sur scène à l'Apollo, c'était un type de groupe très différent qu'il est devenu. Il s’agit de savoir qui dirige l’énergie à ce moment précis.
Je suis un grand fan de la vidéo « Tomorrow Comes Today ». J'adore l'esthétique de celui-là. Vous savez, des trucs comme « El Mañana » sont tellement beaux. Il peut faire tellement de choses. Il est comme moi, il aime juste essayer différentes choses. Parfois nous y parvenons, parfois nous n’y parvenons pas aussi bien. Mais nous ne nous trompons jamais. Parce qu'il n'y a pas de mal.
Elle a été utilisée par le réseau BBC pour cette [publicité] de Noël qui n'était pas particulièrement, je ne sais pas… Ce n'était pas vraiment ma tasse de thé.
Un jour, dans les années 90, je me suis levé tôt un matin, j'ai ouvert la porte et il y avait un fan qui écoutait dans la boîte aux lettres et qui était apparemment là depuis le petit matin. J'écoute juste à la boîte aux lettres. Ensuite, ils m'ont dit qu'ils avaient écrit toutes mes chansons et qu'il était temps que j'avoue, que je suis allé voir les journaux et leur ai dit qu'ils l'avaient fait.
"Hong Kong." J'aime beaucoup cette chanson. C'est une de mes meilleures chansons. J’ai l’impression que cela est très poignant maintenant. Surtout le passage à la fin où le DJ est le dernier à partir. C'est pour ça qu'en écrivant des chansons comme je le fais, il y a des moments où elles sont extrêmement claires, puis elles redeviennent bizarres.
Je ne pense pas qu'il y ait une énorme différence entre les deux. « Girls and Boys » aurait pu être une excellente chanson de Gorillaz. « Chanson 2 » aussi ; Gorillaz a une boîte à rythmes. Je joue de tous les instruments [des rires], c'est ça la foutue différence. Quand vous entendez Gorillaz, c'est essentiellement moi en ce qui concerne la musique. Mais je veux dire, rythmiquement, c'est différent parce que je travaille avec [le producteur et interprète de Gorillaz] Remi Kabaka. Je n'ai jamais travaillé avec Rémi quand j'étais dans Blur ; c'est juste différent. Mais ma contribution est la même. Je ne deviens pas soudainement une personne différente. Dans un sens, Gorillaz est ce que j'aurais été si je n'avais pas été dans Blur.
Gorillaz est mon groupe le plus panaméricain. J’inclus l’Amérique du Sud dans cela. Blur était mon groupe le plus britannique. Et The Good, The Bad & The Queen est mon groupe le plus anglais. « Song 2 » était une chanson américaine. Cela aurait dû s'appeler « The Wooo-hoo Song ». Les gens disent : « Putain [Albarn « wooo-hoo's » bruyamment] oh putain ouais, jesavoirCelui-la." Les « wooo-hoo's » qu'ils adorent. Les noms ont toujours détourné l’attention de ce que sont les véritables crochets. Par exemple, « Clint Eastwood » devrait être « I Ain't Happy ». C'est probablement la raison pour laquelle « Feel Good Inc. » est mon plus gros succès parce qu'il porte en fait le nom dans la chanson. C'est là que je me suis trompé. Je dois modifier cela.
Je pense que certaines de mes paroles préférées vont arriver, par exemple sur l'épisode six ou quelque chose du genre. Mais je dois changer le titre parce que la personne avec qui je l'ai fait trouve que c'est un peu trop provocateur. C'est délicieusement énigmatique. J'aime parler de choses qui ne se sont pas encore produites. C'est tout à fait excitant. [Note de l'éditeur : l'épisode six s'est finalement révélé être « Strange Timez » avec Robert Smith.]
Je trouve toutes mes paroles embarrassantes, donc c'est juste un truc en cours. Je ne sais pas pourquoi je continue à faire ça pour être honnête avec toi. Je trouve ça très dur, tout le processus. J'adore écrire de la musique. Je trouve cela relativement facile. Mais je trouve les paroles vraiment difficiles. Je suppose que c'est un équilibre parce que je trouve la musique si facile, vous savez, le yin et le yang qu'elle contient. Parfois, j'aimerais ressembler davantage à Elton John dans le sens où il avait Bernie Taupin. Même si mes paroles me gênent, je dois exprimer cet embarras.
ÉcouterBuena Vista Social Clubquand ma partenaire était enceinte. Ce fut l’expérience la plus joyeuse que la musique m’ait jamais offerte.
Je n'ai jamais voulu arrêter. Je suis condamné à perpétuité.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
