Le réalisateur de l'épopée japonaise kaiju, nominée aux Oscars, sur les flux de travail qui ont permis de maintenir son film riche en effets à moins de 15 millions de dollars.Photo de : Toho International
Cet article a été initialement publié le 6 février 2024.Aux Oscars 2024,Godzilla moins una remporté le prix des meilleurs effets visuels.
Comme il le fait souvent dans ses films, Godzilla a récemment eu un bâtiment rempli de gens qui criaient. Mais plutôt que de trembler de terreur face à la menace kaiju, Takashi Yamazaki et le reste de son équipe faisaient la fête.Godzilla moins unavait été nominé pour un Oscar pour les meilleurs effets visuels -le premier clin d'œil aux Oscars dans les 70 ans d'histoire de Godzillaet le premier film japonais à obtenir une telle reconnaissance, sans compter celui de 1971Tora! Tora!, qui était une coproduction américaine
"En tant que personne née au Japon, les Oscars - tout ce qui se passe à Hollywood, tout ce qui se passe en Occident - sont quelque chose qui nous semble tout simplement hors de portée, introuvable et qui n'arrivera pas. Cela ne se réalisera jamais », Yamazaki, qui a superviséMoins unLes effets visuels de en plus de l'écriture et de la réalisation du film, a déclaré à Vulture (avec l'aide d'un traducteur). « Peut-être des récompenses nationales, similaires au niveau des Oscars.Queserait un excellent objectif à fixer.
C'est après la sortie du film que Yamazaki, qui a fait ses débuts dans le monde des effets visuels avant de devenir un réalisateur majeur, a commencé à envisager une telle possibilité. (Yamazaki a réalisé plusieurs superproductions japonaises et a remporté deux fois le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au Japan Academy Film Prize, l'équivalent des Oscars dans le pays.)Moins un, qui a reçu de nombreux éloges et succès critiques aux États-Unis et est le troisième film en langue étrangère le plus rentable jamais enregistré au box-office américain, se déroule dans le Japon d'après-guerre alors que le roi des monstres détruit un Tokyo déjà en ruines. Démilitarisés et démoralisés à des degrés divers, les civils doivent s'unir pour arrêter Godzilla, amené à imposer sa vie par Yamazaki avec un budget à peine de la taille d'un kaiju. Le plus récent film américain Godzilla,Godzilla contre Kong, coûte dix fois plus cherMoins un, et il n'a pas été nominé. (Yamazaki confirmerait seulement queMoins unLe budget de Google se situait dans la fourchette de 10 à 15 millions de dollars précédemment annoncée, et il a déclaré qu'il n'était pas en mesure de préciser publiquement quelle part était consacrée aux effets visuels.)
Se sentir optimiste mais peu confiantMoins unAprès avoir été inscrit sur la liste restreinte des films éligibles, Yamazaki a comparé le fait de regarder les annonces de nominations à l'expérience japonaise universelle consistant à attendre que ses résultats à l'examen d'entrée au lycée soient publiés.
« Nous y sommes parvenus et tout le monde était content. Nous avons tous bu jusqu'au petit matin », a déclaré Yamazaki. Il faisait nuit au Japon lorsque les nominations ont été annoncées, et il avait réuni la plupart de l'équipe VFX (et plusieurs jouets Godzilla) dans leur bureau de Chofu, Tokyo, pour une fête, accompagnée de sushis. « Et puis les informations du matin ont commencé à présenter l’actualité des Oscars. C'est à ce moment-là que nous nous sommes dit : « Oh, ce n'est pas un rêve. Cela se passe dans la vraie vie. » Lors d'un appel vidéo depuis ce même bureau, Yamazaki nous a expliqué comment lui et son équipe ont réalisé ce qu'aucun autre film japonais – et encore moins celui sur Godzilla – n'a fait auparavant.
Je vais aller droit au but : comment avez-vous réussi à faireGodzilla moins unc'est incroyable avec un si petit budget ?
C'est le bureau. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà mes collaborateurs autour de moi. Ils sont tous quasiment tous là. Il n'y a pas de temps d'arrêt ni de temps d'attente. En plus de ça, si je suis le réalisateur et aussi le superviseur VFX, c'est moi qui ai la vision en tête. C'est très efficace car il n'y a pas de décalage entre ce que pense ou demande le réalisateur et le travail qu'on me propose. Le fait que je sois un seul esprit et un seul corps, puis que mon personnel m'entoure, a contribué à accélérer le processus de bonne collaboration.
Au Japon, les budgets des films – et en particulier lorsque nous parlons de la part du budget du film réservée aux effets visuels – ne sont pas si importants. Nous avons donc été formés pour travailler dans les limites d’un petit budget en matière d’effets visuels. Par exemple, en termes d’effet de destruction. Nous avions travaillé sur quelque chose appeléGodzilla : la chevauchée, qui se trouve dans un parc à thème. Nous savions qu'il existait certains actifs que nous pourrions peut-être réutiliser ou recycler, ou peut-être pourrions-nous les utiliser comme référence. Nous avons donc trouvé des moyens de réduire les coûts pour que cela fonctionne.
Enfin, pas seulement moi-même mais tous les membres de mon équipe savaient que si c'est un film Godzilla, ce n'est pas un film national. Certains des autres travaux que nous réalisons ici sont uniquement destinés au public national. Mais c'est un film international. Nous devons respecter ces normes. Chaque membre de l’équipe a très bien gardé cela à l’esprit lorsqu’il a joué son rôle.
Les films Marvel, par exemple, font appel à de nombreuses sociétés VFX tierces et ont tendance à perdre du temps à refaire les choses. Êtes-vous en train de dire que ce n'est pas çaMoins unLe flux de travail était-il ?
L'externalisation vers un tiers va prendre du temps et de l'argent. Nous avons tendance à le garder en interne. C'est tout simplement la façon de travailler la plus efficace et la plus efficace. Mais cela ne veut pas dire que nous ne disposons pas de ressources externes que nous utilisons. Par exemple, les artistes mattes ou les artistes miniatures. Nous avons également des artistes indépendants basés sur des projets qui travaillent avec nous depuis de nombreuses années. Je dirais que, dans ce cas, peut-être un tiers des membres de l'équipe finale étaient des indépendants. Nous n'avons pas toujours 35 employés à temps plein dans ce bureau.
Photo de : Toho International
Pouvoir être sur place et interagir avec les artistes sur-le-champ et avoir cette boucle de rétroaction est très efficace pour nous. Comme je l'ai dit plus tôt, lorsque je suis directeur et superviseur et que j'ai cette vision si solide en tête, cela élimine le besoin d'externaliser et de dire : « Oh, ce n'est pas ce que nous pensions obtenir. » C’est très solidifié dès le départ. Si nous n'avions pas ce flux de travail, je pense que nous tournerions en rond et que nous ferions des allers-retours, et c'est à ce moment-là que nous finirions par perdre un peu de temps et d'argent ici et là.
Il y a une chose que nous utilisons comme meilleure pratique, en interne. Nous appelons cela la règle du deuxième tour ou du deuxième cycle. Pensez-y comme si vous étiez un athlète d'athlétisme. Lors de la première boucle, vous courez aussi vite que possible. Mais au deuxième tour, on a envie de s'améliorer. Nous faisons donc le premier tour. Faisons tout ce que nous pensons vouloir. Introduisons-le simplement. Ensuite, nous prenons du recul, examinons cela et disons : « Nous pouvons faire mieux ici », ou « Corrigeons ici » ou « Et alors ? Ensuite, nous donnons à l'artiste environ un mois pour le faire au deuxième tour. Et c'est à peu près tout, à ce stade. Bien sûr, lorsque vous laissez libre cours aux artistes, ils veulent faire tellement de choses, alors nous leur donnons cette opportunité lors du premier tour, mais ensuite lors du deuxième tour, nous leur disons : « D'accord, vous avez environ un mois pour travailler dessus ». C'est l'approche que nous adoptons.
Vulture a réalisé de nombreux reportages surconditions de travail dans l'industrie américaine des effets visuels. Comment sont les conditions au Japon ? j'ai lu çails sont durspour les animateurs – de longues heures et un salaire pas particulièrement élevé.
Au Japon, nous appelons littéralement une entreprise « blanche » ou « noire ». « Blanc » est une entreprise qui n'exploite pas ses employés et « noir » est une entreprise qui vous fait travailler la nuit à toute heure et ne vous paie vraiment pas bien. Notre nom de studio est Shirogumi (« équipe blanche »), nous voulons donc croire que nous établissons des normes et un environnement très réalisables pour tous les artistes et tous ceux qui sont avec nous ici aujourd'hui. En tant que créatif moi-même mais aussi employeur de créatifs, j'ai l'impression que ce qu'ils font est si beau, et j'espère et souhaite pouvoir mieux rémunérer nos membres du personnel, à un moment donné.
Bien sûr, cela peut être difficile à certains moments lorsque nous sommes dans une situation critique ou en post-production et que nous devons faire notre travail. Nous essayons de ne pas faire de soirées tardives. Nous avons tous nos week-ends libres. Beaucoup d’entre nous ont des familles. Beaucoup d’entre nous ne sont plus à l’âge où nous pouvons passer des nuits blanches. Nous ne permettons donc pas que cela se produise. Je pense aussi que nos coéquipiers travaillent vraiment en harmonie et ils travaillent très vite, très vite. Le résultat est excellent et cela joue en notre faveur, car tout le monde travaille ensemble.
Une chose que je dirai, c'est que nous avons demandé à notre entreprise de faire une assez belle rénovation et révision de cet étage de bureau, car une fois que nous avons su que nous allions travailler sur unGodzillaprojet, nous savions que nous allions passer de nombreuses heures ensemble. Nous l'avons rendu plus confortable et douillet ; nous avons dépensé un certain budget pour construire une cuisine. Nous avons un chef sushi désigné dans la cuisine. Nous essayons vraiment d'éviter les longues heures, mais si vous le faites, vous aurez un environnement très accueillant dans lequel passer quelques heures supplémentaires. Espérons qu’en temps voulu, les augmentations du budget VFX permettront d’apporter davantage d’améliorations. J'attends avec impatience le jour où nous pourrons rémunérer davantage les créatifs.
Quel a été l’effet le plus difficile à réaliser ?
L’effet le plus difficile a été de gérer une grande quantité d’eau et tous les navires. C'était juste énorme. Les vagues s'écrasent et les navires sont détruits. Cela consomme tellement de données et est si lourd que les systèmes de notre bureau ne pouvaient tout simplement pas les tolérer et les traiter. C’était vraiment très difficile.
Photo de : Toho International
Y a-t-il quelque chose que vous vouliez faire mais vous ne saviez pas comment le faire fonctionner ?
Nous avons le sentiment d’avoir pu réaliser ce que nous voulions faire et ce que nous avions décidé de faire. Sachant dès le départ que, oui, il y a une contrainte budgétaire, nous savions ce que nouspenséenous pouvions le faire, et nous avons donc pu le faire – y compris les mouvements massifs et les batailles dans l’eau. Nous avons réussi à y parvenir. Cela ne veut pas dire que s’il y a une suite, il n’y a peut-être pas certaines choses sur lesquelles je voudrais travailler. Mais dans le cadre de ce que nous avions prévu de faire, j’ai l’impression que nous avons pu tout accomplir.
De quoi les superproductions hollywoodiennes pourraient-elles tirer des leçons ?Godzilla moins unC'est du succès ?
Je ne sais même pas si je suis en mesure de le dire. Nous avons tellement appris d'Hollywood que je ne sais pas si Hollywood peut apprendre quelque chose de nous en retour. Si je devais peut-être souligner une chose – sans vraiment avoir de base concrète pour étayer cela – c'est que s'il y a une vision solide tout au long du processus de réalisation d'un seul film, alors je pense qu'il existe un moyen de réduire les coûts. . Oui, il y a des coûts d’essais et d’erreurs, et il est nécessaire dans une certaine mesure de faire rebondir les idées les unes sur les autres. Mais si vous pouvez communiquer clairement cette vision, il n’est peut-être pas nécessaire de faire beaucoup d’expérimentations qui consomment beaucoup de temps et d’argent. C'est peut-être ça, mais je ne pense pas que ce soit quelque chose que serait Hollywood.apprentissagede nous.
