Draculas, classé

Nous avons compté tous les décomptes pour classer les meilleurs et les pires Draculas.Photo-illustration : Vautour ; Photos : Columbia Pictures, Embassy Pictures, Universal Pictures, Vautour

Cette liste a été mise à jour pour inclure les Comte Orlok deNosferatu.

Créé par Bram Stoker dans son roman gothique de 1897, le Dracula éponyme a survécu à de continuelles réinventions sur scène et à l'écran. Bien que chaque adaptation prenne des libertés avec les personnages de Stoker – les victimes de Dracula, Lucy et Mina, échangent souvent leurs places, et le vaste éventail d'intérêts amoureux et d'alliés est généralement simplifié – la plupart des attributs du comte sont restés les mêmes. Le vampire par excellence est immédiatement reconnaissable non seulement à sa visière de veuve noir de jais, à son association avec des chauves-souris et à sa cape noire et rouge, mais aussi à sa nature bien élevée et à ses pouvoirs uniques d'hypnose et de séduction.

Lorsqu’il joue Dracula, un acteur doit décider où se trouve le masque – quelque chose qu’il a en commun avec un acteur jouant Batman, à juste titre. Dracula est-il un homme travaillant au noir comme un monstre, ou est-il un monstre qui doit prétendre être un homme ? Chaque adaptation du roman doit lutter contre cette dichotomie. Ce qui rend une performance de Dracula géniale, c'est la façon dont un acteur peut naviguer de manière convaincante dans cette ligne tout en donnant vie aux morts-vivants et en évitant l'hystérie des crocs en plastique.

Nous avons rassemblé un assemblage à enjeux élevés de certaines des apparitions à l'écran de Dracula, bonnes, mauvaises et tout simplement correctes. Et nous ne considérons pas uniquement le jeu des acteurs : nous examinons comment chaque interprète a développé le comte en tant que personnage à part entière, comment leur interprétation garde cette histoire classique fraîche et ce qu'ils ont ajouté à l'histoire de Dracula. Je vous souhaite… bienvenue… sur cette liste.

Prêt ou pasrencontreSortirrencontreHarry et Meghan. Lorsque l'Américaine Evie rend visite à ses parents de la haute société disparus depuis longtemps en Angleterre, elle découvre qu'ils forment un clan de vampires dirigé par lecomplètementnommé sans méfiance Lord De Ville. Doherty fait presque tournoyer sa moustache dans cette performance spectaculairement subtile et peu attrayante, et cela n'aide pas que le personnage soit aux prises avec des dialogues ringards et aucune capacité à résoudre des problèmes. Même avec un regard perçant, il n’est absolument pas convaincant en tant que protagoniste romantique et cerveau maléfique.

Le dernier voyage de Déméterdépeint une section sous-explorée du roman original de Bram Stoker : le voyage en mer qui a amené le comte de Transylvanie à Londres.Last Voyagetransforme l'interlude effrayant en un slasher lent, sans reconnaître la métaphore du livre d'un navire apportant la peste ni se livrer à la paranoïa inhérente à son environnement claustrophobe. Dracula, une créature de CGI autant qu'une créature de la nuit, ressemble à quelque chose entre une gargouille et Slenderman Gollum. Principalement monstre, il propose quelques lignes non spécifiques sur la façon dont les marins apprendront à le craindre, mais sa conception est si générique qu'elle pourrait facilement être échangée avec n'importe quel autre démon du film B.

Il faudra une heure complète avant que Hauer n'apparaisse dans cette merveille directement sur DVD – nous devinons que l'acteur légendaire a accepté d'être sur le plateau pour un seul après-midi. Alors que Hauer était le plus grand nom à jouer Dracula dans cette série, qui a commencé avecDracula2000(plus de détails ci-dessous), rien dans sa performance ne semble particulièrement vampirique. Au cours de ses quelques minutes passées à l’écran, Hauer évoque des émotions telles que « vouloir un chèque de paie » et « fatigué d’être là ». Il s'agit d'une représentation sans inspiration et brutale pour un film sans inspiration et brutal, mais c'est regrettable étant donné la façon dont Hauer a magistralement capturé la menace silencieuse tout au long de sa carrière dans des films commeLe HitcheretCoureur de lame.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, la cassette d'audition de Butler, dans laquelle il porte une perruque qui le fait ressembler exactement à Pete Burns dans le clip vidéo « You Spin Me Round (Like a Record) », est disponible.en ligne. Si vous avez regardé la cassette, vous avez vu la seule chose décente qui ressort de cette tentative d'amener Dracula dans un Y2K teinté de nü-metal. Dans une performance sans humour et guindé qui ne met en valeur aucune des forces de Butler en tant qu'acteur physique doué, la révélation qu'il n'est pas seulement Dracula mais aussi Judas Iscariot est une tournure déconcertante qui rend cette performance implacablement sombre encore plus ridicule.

Cette itération était encore une autre tentative de donner vie aux vieux monstres universels, et elle donne à Dracula un complot traumatisant en tant qu'ancien enfant soldat et prince de Transylvanie qui recherche le pouvoir impie du vampire pour protéger son peuple. Malgré quelques images épouvantables d'empalement, le Dracula d'Evans est trop surchargé d'histoires de garçons tristes pour avoir du mordant, et la tentative du film d'intriguer un héros tragique échoue. Il est facilement éclipsé par le chef de guerre ottoman Dominic Monaghan, qui arbore un eye-liner aussi ostentatoire que sa tentative d'accent turc.

Dans le titre confusFils de Dracula,le comte a quitté la Transylvanie pour séduire une belle du sud obsédée par l'occulte, se déguisant sans ironie en comte Alucard. Bien que ce surnom effronté soit depuis devenu une partie de la tradition de Dracula (notamment comme nom du fils de Dracula dans leCastlevaniasérie de jeux vidéo), dansFils de Draculac'est joué comme une révélation dramatique qui montre simplement le faible niveau d'artisanat auquel nous avons affaire. Chaney avait de véritables talents d'acteur de personnage, ayant joué le rôle célèbre de Wolf Man, mais son Dracula est aussi en bois que son cercueil.

Dracula est certes la partie la moins convaincante de la série injustement décriée.Lame : Trinité. Ce trio littéralise l'absurdité de la franchise à un niveau proche d'un faux documentaire, avec une première performance ironique de Ryan Reynolds et l'absence flagrante de Wesley Snipes, qui aurait été si difficile sur le plateau que son rôle titre emblématique a été joué principalement par des remplaçants ici. . Finalement, le troisième et dernierLameest trop rempli de méchants bien plus satisfaisants (Parker Posey en tant que seigneur vampire girlboss-y glamourpuss) et de personnages secondaires (Patton Oswalt et Natasha Lyonne en tant que membres d'une équipe de chasseurs de vampires justiciers) pour avoir besoin d'un grand méchant comme Dracula, même si nous apprécions son compte compliqué avec l'extinction de son espèce et son affection pour le marcheur diurne.

L'acteur Udo Kier, un personnage d'art et d'essai d'une intensité vibrante, est apparu dans de nombreux films de vampires, ce qui en fait un choix naturel pour la cape du comte. Malheureusement, ce film B maladroit et mal tourné de Warhol Factory n'est guère une vitrine pour ses talents. Il est l'un des acteurs les plus forts de ce défilé de sexe soft, de répliques maladroites et d'averses de sang vomi, mais il n'y a pas beaucoup de nuances dans sa performance en tant que gamin aristocratique qui ne peut supporter que le meilleur sang vierge.

Le dernier effort de réalisateur de Mel Brooks n'est certainement pas l'une de ses comédies les plus appréciées, même s'il contient quelques moments idiots : Nielsen se promenant avec le pompadour de Gary Oldman dansLe Dracula de Bram Stoker,puis révéler qu'il s'agit d'un chapeau plutôt ostentatoire mérite certainement un petit rire. Malheureusement, ce film n'a en réalité qu'un seul gag, qui vieillit vite : et si Dracula était maladroit ?

Plus fantaisiste qu'effrayant, Roxburgh a partagé la vedette avec Hugh Jackman dans le rôle de Van Helsing dans ce thriller d'action largement filmé deLa Momieréalisateur Stephen Sommers. Le Dracula de Roxburgh — pardon, comte Vladislaus Dragulia, comme il le déclare - passe la plupart de son temps à comploter et à pleurnicher, et la dépendance excessive du film à l'égard de CGI maladroits pour faire peur affaiblit totalement l'acteur. Il obtient cependant sa part de moments comiques solides, avec des lectures de lignes véritablement mélodramatiques et des gémissements à la limite.

Pimpant et raide, le Dracula de Carradine n'est ni intimidant ni menaçant, juste intense. Nous accorderons un certain crédit au regard incessant de Carradine, qui est effectivement utilisé pour démontrer les capacités quasi-psychiques de Dracula, mais l'acteur n'a pas grand-chose à apporter au personnage qui n'ait pas été mieux fait auparavant. Alors que les deux premiers films sont des films d'horreur assez classiques, Carradine a déclaré que le schlockfestBilly le Kid contre Draculaétait le seul film qu'il ait jamais regretté d'avoir réalisé – un exploit de taille, puisqu'il est apparu dans plus de 350 films.

Mieux connu pour ses rôles de durs à cuire, Palance incarne un Dracula relativement peu charismatique dans cette adaptation deOmbres sombresle créateur Dan Curtis. Le comte de Palance quitte la Transylvanie pour Londres après avoir vu une photo de Lucy, l'amie de Jonathan Harker, qui est identique à l'épouse décédée de Dracula, que nous voyons dans des flashbacks vaporeux. Palance est plus brutal que sinistre, et sa rigidité rend difficile l'achat de sa motivation amoureuse.

Dracula d'Adam Sandler est un père d'hélicoptère et un hôtelier monstre qui est dévasté lorsque sa fille de 118 ans tombe amoureuse d'un humain. C'est une prémisse solide - une partieTours fawlty,une partieHistoire du côté ouest- ce qui rend d'autant plus dommage qu'il y ait assez peu de blagues. Sandler fait un Dracula décent et a une excellente alchimie avec le reste du casting, mais il y a quelque chose d'édenté dans l'ensemble de l'entreprise. C'est peut-être le scénario cliché ; c'est peut-être l'inclusion de "Sexy and I Know It" en 2012.

Cette adaptation luxuriante avec une partition de John Williams est l'une des plus ouvertement érotiques, mettant en vedette Langella dans le rôle d'un playboy fringant, Dracula, qui séduit la fiancée de Harker. Bien qu'il soit raffiné et élégant, il ne semble pas particulièrement brillant ou puissant, et sa scène de mort est de loin la plus humiliante de cette liste : attaqué par Van Helsing sur son propre navire, il est ligoté dans le gréement et traîné les pieds premiers. sur un mât sous le soleil brûlant. Peut-être qu'il se fond davantage dans sa Transylvanie natale, car on ne sait pas comment cette itération stupide a survécu pendant plusieurs vies.

Dracula de Regehr s'inspire clairement de Bela Lugosi dans cet hommage sous-estimé aux classiques de l'horreur universels. Le comte est le principal antagoniste, bien qu'il ne soit pas particulièrement compétent, et il reçoit l'aide indispensable du reste de l'équipage des monstres universels. Convenablement pour une comédie pour enfants (même si elle repose sur des personnages vierges), le vampire vieux de plusieurs siècles ressemble à unScooby-Dooméchant dans sa totale incapacité à déjouer un groupe d'enfants à clé.

La dernière itération de l'histoire de Dracula est une comédie d'horreur sanglante qui promeut Renfield, son serviteur souvent mis à l'écart, au rang de protagoniste de héros d'action. Cage gère bien le ton comique, apportant une imprévisibilité effrayante à sa méchanceté et une viscosité vertigineuse à son charme, et son Dracula est clairement inspiré des performances des nombreux comtes qui l'ont précédé. Malheureusement, les bons aspects de Dracula de Cage sont étouffés par Cage lui-même. L'acteur embrasse si pleinement son personnage mémétique de jambon exagéré qu'on a l'impression que Cage joue plus de Cage, et un redux du sangsue surmené qu'il a joué dans le film criminel sous-estimé.Le baiser du vampire(1988).

Dans la série animée Netflix basée sur la série de jeux vidéo extrêmement populaire, Dracula a juré de se venger de l'humanité après que sa femme ait été accusée de sorcellerie et brûlée vive. McTavish donne une performance vocale tout à fait envoûtante, apportant une gravité lasse et mesurée à un personnage qui pourrait autrement être un boss final unidimensionnel en quête de vengeance.

Double production réalisée en même temps, sur les mêmes plateaux, que le film emblématique de Tod Browning de 1931, cette version en langue espagnole est assez différente dans sa représentation de Dracula. Villarías apporte beaucoup plus de vaudeville au rôle, avec des pantomimes exagérées et de longues pauses mélodramatiques. C'est amusant à regarder, mais ses expressions à découvert et son jeu théâtral n'ont tout simplement pas le même poids menaçant que la performance de Lugosi.

Ce téléfilm de la BBC est une adaptation fidèle du livre, et Jourdan incarne un Dracula qui regorge d'une sophistication macabre en tant qu'intellectuel raffiné doté d'une aptitude pour le langage et l'étymologie. Connu pour ses rôles principaux suaves, Jourdan dépeint le vampirisme comme une marque d’aristocratie hautaine plutôt que comme une véritable malédiction. S'il existe un suprémaciste vampire, c'est peut-être ce chef d'accusation.

Dingo, sexy et ouvertement satanique, Bang's Dracula est tout droit sorti du livre de jeu du « méchant télé cool » – ce qui convient à une émission qui a fait de Dracula un bisexuel prêt pour les applications de rencontres. (Est-il surprenant que ce spectacle ait été créé par leSherlockéquipe ?) Son goût pour le carnage est renforcé par l'horreur viscérale du corps, et la nature horrible de ses pouvoirs (comme ses transformations qui pèlent la peau) est un élément bienvenu.

Dracula a un travail de jour dans la troisième saison dePenny terrible: L'alter ego du comte est un zoologiste et un allumeur de manuels au charme livresque et au flirt maladroit. Il est le plus petit ami des Draculas de cette liste, ce qui rend sa menace encore plus terrifiante.

Une méta-version sur leDraculahistoire,L'Ombre du vampireest une représentation romancée de la réalisation du film de 1922Nosferatuavec Dafoe dans le rôle de l'acteur Max Schreck. Ici, Schreck esten faitun vampire, engagé par le réalisateur mégalomane FW Murnau. Dafoe est délicieusement espiègle alors qu'il joue avec les ambitions de Murnau, et sa curiosité irritable empêche cette comédie noire de devenir excessivement sombre.

L'une des collaborations stop-motion Rankin-Bass les moins connues,Fête des monstres fous ?utilise Dracula comme un personnage mineur mais inoubliable. Membre de l'organisation professionnelle des monstres dirigée par le baron von Frankenstein, le comte espère être le prochain sur la liste pour le poste même s'il est facilement distrait et déjoué. Même selon les normes élevées de Rankin-Bass, le design de Dracula est impeccable. Sa légèreté farfelue est rehaussée par sa silhouette svelte, ses dialogues sages et sa physicalité fantaisiste de marionnette.

C'est dommage qu'il ne soit qu'un monstre de la semaine parce que le jeune et hypnotique Dracula de Martin est un digne antagoniste de la tueuse - et les deux ont bien plus de chimie que Buffy et son amant de la saison cinq, Riley. Ce Dracula est radicalement différent deBuffyc'est d'autres vampires; il n'a pas de forme démoniaque aux dents grincheuses, il peut se transformer en chauve-souris et il a des pouvoirs hypnotiques. C'est un changement bienvenu, bien que bref, de voir la série embrasser la tradition vampirique dont elle se moque généralement.

L'adaptation 2024 deNosferatu, le deuxième remake cinématographique du classique expressionniste allemand, met en vedette le pilier de l'horreur, Skarsgård.(Il, barbare)comme le vicieux comte Orlok. Dans sa performance la plus terrifiante à ce jour, Skarsgård insuffle une nouvelle vie passionnante et inattendue dans une incarnation infernale du décompte des morts-vivants. Son Orlok est plus sauvage et au sang rouge que les itérations précédentes, apparaissant enveloppé de fourrures d'oursins et accompagné de chiens galeux. Les choix vocaux dramatiques sont intrinsèques au récit depuis que nous avons quitté l'ère du muet (l'accent de Bela Lugosi est l'un des plus célèbres de l'histoire du cinéma), mais Skarsgård ajoute une nouvelle dimension bienvenue avec une performance rauque et fluide en ligne avec l'occultisme gothique du film. Bien qu'il soit physiquementtransformé par des prothèses effrayantes, Skarsgård apporte également un érotisme sinistre à Orlok, devenant un repoussoir astucieux à l'exploration du film sur les liens entre l'extase religieuse et sexuelle. «Je suis un appétit», déclare-t-il à sa victime tremblante. "Rien de plus."

Ce film de ballet muet en noir et blanc embrasseDraculacomme une histoire d’anxiété anti-immigrés, plaçant la libération sexuelle et la jalousie comme des conflits centraux. Le danseur Zhang incarne le personnage principal avec une élégance sensuelle, et ses mouvements raffinés apportent à la fois une sophistication facile et une force puissante. Il est notamment l'un des rares Draculas à ne pas avoir l'accent omniprésent, car il n'y a pas de dialogue parlé. C'est une situation radicalement différente et profondément sympathiqueDraculaqui embrasse le penchant du ballet pour la tragédie gothique.

La version de Francis Ford Coppola deDraculaest probablement le plus beau de cette liste. L'atmosphère gothique imposante submerge une grande partie du casting, mais Oldman offre une performance remarquable – une représentation byronique brûlante qui capture toujours l'étrangeté de Dracula. Il est utile qu'il s'agisse du personnage le plus avant-gardiste, avec sa garde-robe élégante des années 1890 aux années 1990 et sa palette de couleurs spectaculaire. Oldman subit une transformation complète en Dracula et en incarne chaque seconde, entrant comme une vieille chauve-souris au visage de craie se déplaçant autour de son château décrépit et devenant plus tard le célibataire le plus désirable de Londres. (Ou est-ce que ça devrait êtrebattechauve?)

Avec son affabilité facile et sa stature royale, Lee convient parfaitement au comte, et son portrait à travers près de deux décennies de films a contribué à définir le statut du personnage dans la culture pop. Bien que le Dracula de Lugosi ait certainement un flair pour le romantique, celui de Lee est explicitement sexuel et charnel, et l'image de ses crocs ensanglantés a laissé une puissante impression sur les représentations futures. Lee était un véritable maître du visage débonnaire au repos, mais cela ne l'a pas empêché d'incarner pleinement un terrier aux dents nues et aux yeux injectés de sang. Il est devenu une superstar aprèsDraculaet a contribué à faire entrer Hammer Film Productions dans l’âge d’or des films d’horreur extrêmement populaires et influents.

Un film déterminant de Dracula, sauf son nom,Nosferatuest l'un des films les plus importants et les plus influents jamais réalisés, en partie grâce au terrifiant Comte Orlok de Schreck. Le film devait être une adaptation deDracula,mais la société de production a dû changer le nom (à la manière de Jackie Jormp-Jomp) lorsqu'elle n'a pas pu obtenir les droits du roman. Avec sa carrure chancelante, ses oreilles en forme de chauve-souris et ses ongles recourbés, Orlok reste un méchant puissamment troublant cent ans plus tard. Il y a eu peu de représentations de Dracula comme un véritable cinglé - un gars qui se cache dans un coin et fait des commentaires non sollicités sur la beauté du cou de la femme de Harker - mais la représentation de Dracula par Schreck comme un riche envahisseur étranger est essentielle à l'histoire cinématographique du comte. .

Rejeté à l'époque comme un simple thriller de blaxploitation,Blaculaest un classique funk ultra stylé. En tant que prince africain Mamuwalde, Marshall apporte une nouvelle profondeur et une nouvelle sensibilité au personnage de héros torturé en contradiction avec la vie contemporaine. Bien que Marshall ne le soit pastechniquementjouer Dracula ici - Mamuwalde a été transformé par le décompte original en blague raciste et a reçu l'équivalent vampire d'un nom d'esclave - sa capacité à passer de monstrueusement effrayant à incroyablement charismatique en fait un candidat méritant pour l'une des meilleures interprétations.

Kinski a du pain sur la planche dans le remake de Werner Herzog deNosferatu,mais il est prêt à relever le défi. Il est incroyablement étrange en tant que comte, s'appuyant sur le merveilleux portrait de Schreck tout en apportant son propre sens de tragédie grotesque au personnage. Dans un film rempli de mort constante et misérable, Kinski vous fait croire que l'humanité perdue de Dracula est la véritable victime.

Appelez-nous des puristes. Bien queDraculaa été adapté en une pièce de théâtre extrêmement populaire dans les années 1920, c'est Lugosi qui a rendu le personnage plusieurs fois plus célèbre que l'histoire. Quiconque a déjà joué un vampire a dû faire face à l'ombre imposante de Lugosi. Son accent et son discours lent sont probablement la performance vocale la plus célèbre de tous les temps, reproduite si souvent qu'ils font autant partie de la tradition des vampires que l'ail et les croix. La présence inquiétante de Lugosi associe l'agressivité animale de Dracula à ses prouesses mentales sophistiquées. Cela se voit simplement dans ses célèbres positions de mains : comme Schreck, Lugosi communique avec des mains raides et recourbées, mais sans les ongles en forme de griffes d'Orlok, ses gestes ressemblent à ceux d'un marionnettiste contrôlant totalement son environnement. La production pousse sa performance encore plus loin, alors que le réalisateur Browning suit la démarche glissante et subtilement chauve-souris de Dracula et allume son regard exorbité pour faire briller le blanc de ses yeux. À la fois horriblement monstrueux et dévastateur humain, ce récit hypnotise le public autant que sa proie. L'association de Lugosi avec Dracula deviendrait une malédiction en soi pour sa carrière, mais nous lui devons le mérite de près d'un siècle de films de vampires palpitants.