Quand le filmCher Evan Hansença marche, ça marchecontreles platitudes de la comédie musicale originale et donner du poids à sa brutalité inhérente.Photo : Erika Doss/Universal Pictures
Si vous avez entendu quelque chose à propos de la comédie musicaleCher Evan Hansen, c'est probablement que la star est trop vieille. « Vieux » dans ce cas signifie « à la fin de la vingtaine », et malgré une longue histoire de personnes âgées grinçantes jouant des adolescents à l'écran (cf.Au revoir BirdieetRiverdale), pour beaucoup, le casting de Ben Platt, 27 ans, très maquillé, est une vallée étrange de trop. Notre couverture Vulture du Festival international du film de Toronto a posé la question difficile : «Quel âge a Ben PlattCher Evan Hansen?» – et la réponse était : si vieux. Je peux vérifier. Comparaisons avec Pat deSNL"C'est Pat!" et l'imitateur d'enfant dansOrphelinn'ont pas tort. Je pourrais ajouter qu'Evan Hansen de Platt ressemble à Fred Armisen dans n'importe quel sketch dans lequel Fred Armisen essaie de paraître encore plus naïf et effrayant.
Et désolé, mais je suis plutôt intéressé ? Le projet scénique a été construit autour et pour la voix éthérée de Platt, qui est à la fois pop-Broadway et Vienna Boys Choir. Pourtant, le contenu réel de la comédie musicale est pénible, désordonné, plein de manipulation psychologique et d'agression passive. C'est donc plutôt... utile qu'on doive lutter pour concilier le son angélique de Platt avec son visage en cire. Quand le filmCher Evan Hansenajoute de la dimension à la version scénique, il le fait en travaillantcontreles platitudes de l'original et en donnant plus de poids à sa brutalité inhérente. Les qualités parfois glauques de la comédie musicale sont brûlées par l'étrangeté des tentatives de Platt de « jouer » une décennie de vieillissement humain, qui sont exagérées, parfois jusqu'à la comédie. Son « tort » évident fait de la sympathie insensée envers le personnage un défi ; ça transforme toute compassion pour toifairerassembler pour lui un acte (productif) difficile.
Parce que le cher petit Evan a certainement fait quelque chose d'horrible. Dans le scénario de Steven Levenson (et dans les chansons de Benj Pasek et Justin Paul), Evan, socialement anxieux – à travers un labyrinthe de coïncidences et d'accidents – finit par prétendre avoir une amitié avec son camarade Connor (Colton Ryan), décédé par suicide. La lettre qui commence par « Cher Evan Hansen » est en fait écrite par Evan lui-même comme exercice thérapeutique. Connor, troublé, trouve la lettre sur une imprimante de l'école, puis l'a avec lui à sa mort, auquel cas elle est confondue avec une lettre entre de vrais confidents.
Levenson est un comploteur sophistiqué et rapide, alors il incite rapidement Evan à promettre de plus en plus à la famille en deuil de Connor, y compris sa mère Cynthia (Amy Adams) et sa sœur écrasable Zoe (Kaitlyn Dever). Evan peut-il produire plus de preuves de son amitié inexistante avec Connor ? S'il fait équipe avec le génie informatique Jared (Nik Dodani), il le peut. Une fois qu'Evan parle lors d'une assemblée scolaire de ce que Connor lui a « appris », en chantant l'exquis « You Will Be Found », il devient viral, devient populaire, attire la fille :
Même quand l'obscurité s'abat sur nous
Quand tu as besoin d'un ami pour te porter
Et quand tu es brisé au sol
Vous serez trouvé.
Pan! Le cynisme vous guillotine de la tête aux pieds. Dans sa chanson, Evan réécrit un épisode de sa propre vie, lorsqu'il est tombé d'un arbre et que personne ne l'a aidé. Mais le monde est ainsi ainsi : vous ne le ferez pas en fait être retrouvé, mais les gens gagneront à mentir à ce sujet lorsque vous mourrez.Changement de clé !
Des comportements monstrueux se produisent dans les comédies musicales (exécutions extrajudiciaires dansOklahoma!, la violence conjugale dansCarrousel), mais la musique a le pouvoir de déclencher nos émotions dans tous les sens : la mélodie enfle et nos sentiments suivent. DansCher Evan Hansen, Le comportement d'Evan frisesociopathie, pourtant les auteurs-compositeurs Pasek et Paul lui donnent des airs si déchirants, exprimant une telle profondeur de sentiment, que le public du théâtre sympathise avec le chant d'Evan. blessé et non le mal qu'il a causé. Et il a tellement de douleur à sonder ! La chanson d'introduction d'Evan « Waving Through a Window » est un hymne pour tous ceux qui, où qu'ils soient, se sentent éloignés du monde trépidant. « Sortez, sortez du soleil / Si vous continuez à vous brûler », chante-t-il déjà, à 17 ans, trop blessé par la vie pour la vivre. Le réalisateur Stephen Chbosky met magnifiquement en scène la chanson, la transportant de la chambre d'Evan à l'école, où l'inévitable changement de tonalité se produit juste au moment où il franchit une série de portes de la cafétéria. Cette attirance magnétique et musicale envers Evan est à l'œuvre dans la version cinématographique de Chbosky. Mais maintenant, la traction est couplée à une puissante poussée—en d’autres termes, la répulsion – qui nous empêche d’être séduit.
Non pas que le film n'essaye pas pour nous séduire. Les textures du film sont fines et riches : le directeur de la photographie Brandon Trost s'attarde sur les surfaces tachetées de coquilles d'œufs de la maison familiale de Connor, si différentes de la maison où Evan et sa mère célibataire tourmentée – jouée par Julianne Moore – se grattent. Même chez Evan, cependant, les couleurs sont succulentes, des verts et des bleus profondément ombragés. Il adore les bois, et Connor adorait les vergers, et vous pouvez voir les tons boisés d'un bois filtrer à travers leurs maisons. Le département de son de Chbosky fait un travail impressionnant pour adapter les chansons à ces espaces, alors quand Zoe de Dever chante pour Evan, elle semble le faire dans une vraie chambre d'enfant, plutôt que dans un studio de doublage. Dever fait également un excellent travail en nous montrant à quel point une personne en deuil peut être hostile, déconcertée et laide. Amy Adams, en revanche, souffre béatement.
Levenson et les autres ont coupé certaines chansons, en ont réorganisé d'autres et ont remanié la fin. (La version cinématographique de l'histoire garantit désormais qu'Evan expie, même si elle comporte encore un peu trop de signes de tête en larmes à mon goût.) La plupart des chansons pour adultes ont disparu, même si Julianne Moore chante toujours une chanson de pardon à son fils. — « Si grand / si petit » — au cœur du film. Son visage, évidemmentpasmaquillée pour paraître plus jeune qu'elle ne l'est, brille comme un phare, et sa voix, avec son côté doucement irrégulier et incertain, devient la chose la plus importante du film. Il y a une nouvelle chanson pour Connor et une pour un camarade de classe fragile interprétée par Amandla Stenberg, qui est également utilisant la mort de Connor à ses propres fins. Vous ne ferez certainement pas confiance à un lycéen autant que possible après ce film, mais vous repartirez aussi avec l'impression qu'ils sont tous au bord du gouffre - d'après mes calculs, quatre des cinq enfants que nous rencontrons. sont sur le point de s’automutiler.
La version cinématographique de l'adolescence n'est clairement qu'un bain de douleur, etCher Evan Hansen(comme le propre livre de Chbosky,Le monde de Charlie) nous plonge si profondément dans cette angoisse qu’elle se transforme en un plaisir-douleur étrange et indirect. Il y a là quelque chose à penser : la domination des œuvres d'art réalisées par des adultes qui amplifient le chagrin extrême des adolescents. Avons-nous faim d’une échelle émotionnelle que nous ne pouvons plus atteindre ? L’un d’entre nous a-t-il réellement surmonté son adolescence ? Et c'est pourquoi je suis reconnaissant pour le visage non-adolescent et mort-vivant de Ben Platt. Autant queCher Evan Hansenparle aux jeunes et fait pleurer les vieux, il ne faut pas oublier qu'il y a ici un certain vampirisme émotionnel. C'est bien,bien, faire de l'art qui fait ça ! Nous tirons notre subsistance du sang des uns et des autres. C'est juste agréable d'être honnête sur le caractère horrible de la situation - un rappel du beurk, qui n'évite pas le miam.
