Il y a une frontière mince entre l'introspection et l'auto-parodie, etLe tueur, avec Michael Fassbender, s'en rapproche dangereusement plusieurs fois de trop.Photo: Netflix
Cette critique a été initialement publiée en septembre dans le cadre de la Mostra de Venise. Nous le faisons recirculer maintenant, programmé pourLe tueurC'est ses débuts au théâtre.
Le temps de mettre en veilleuse le sous-genre des tueurs à gages philosophiques est révolu depuis longtemps, mais le projet de David FincherLe tueurpourrait relancer le débat. Rempli de séquences savamment composées défait par les observations incessantes du protagoniste sur l'absurdité de l'existence, le film ressemble à une tentative de mettre en évidence son propre vide. D'après la bande dessinée française d'Alexis NolentLe Tueur, il suit un assassin professionnel (Michael Fassbender) alors qu'il fait face aux conséquences d'un travail bâclé. Mais il s'agit surtout de lui qui nous explique en voix off, un peu sans fin, sa vision de la vie. Jusqu’à l’absurdité. Cela pourrait être une grande comédie si Fincher et le scénariste Andrew Kevin Walker le permettaient.
Pour être honnête, je pense que le film est censé être plutôt drôle, d’une manière sèche et existentielle. (La séquence du générique d'ouverture présente une série de plans à tir rapide mettant en scène divers instruments de mise à mort - couteaux, fusils, grenades, pilules, détonateurs, poison, serpents, etc. - promettant de manière ludique exactement le genre de film que nous envisageons.passur le point d'obtenir. C'est la chose la plus drôle du tableau.) Par moments, je me suis souvenu du film d'Anton Corbijn.L'Américain, un film dans lequel George Clooney a assemblé une arme pendant deux heures. Mais là, l’accent mis sur le processus quotidien a atteint une sombre sensualité. Ici, avec les bavardages sans fin du protagoniste, les choses basculent trop souvent vers une bêtise involontaire. Se pencher davantage sur la comédie aurait pu fonctionner, mais la performance submergée de Fassbender et la direction contrôlée de Fincher sont un peu trop cool pour être impassibles. Ils auraient dû ramener Leslie Nielsen d'entre les morts pour celui-ci.
Je soupçonne cependant qu'il y a ici un peu d'autocritique. Le film s'ouvre sur une séquence de 20 minutes de notre protagoniste (nous n'entendons jamais son vrai nom, bien qu'à divers moments il s'appelle Unger, Madison, Jefferson, Cunningham, Malone et d'autres pseudonymes) alors qu'il se prépare minutieusement pour un hit dans un film. abandonné Paris WeWork. « C'est incroyable à quel point il peut être physiquement épuisant de ne rien faire », nous dit-il. "Si vous ne supportez pas l'ennui, ce travail n'est pas pour vous." C'est le genre de chose qu'on dit sur les plateaux de tournage. J'imagine qu'ils disent probablement cela encore plus sur les plateaux de tournage de Fincher, car le réalisateur est célèbre pour son approche perfectionniste et maniaque du contrôle, qui fait probablement attendre de grandes parties de son casting et de son équipe pendant des heures. Il se peut donc qu'il y ait ici une introspection sournoise dans l'approche de Fincher, presque comme s'il se foutait de lui-même. Mais il y a une frontière mince entre l'introspection et l'auto-parodie, etLe tueurse rapproche dangereusement de la franchir plusieurs fois de trop.
L'essentiel de la préparation du tueur ne consiste pas à préparer ses outils, mais à faire beaucoup de yoga, à dormir beaucoup et à choisir sa liste de lecture - pour qu'il soit complètement détendu, avec son cœur battant 60 fois par minute, quand il tire. la gâchette de ce fusil. (« Ce sont les heures d'inactivité qui conduisent le plus souvent un homme à la ruine. ») Il nous rappelle sans cesse qu'il est un professionnel et qu'il ne se soucie pas de la personne qu'il tue, ni de pourquoi : « Personne qui que je peux me permettre, je dois perdre du temps à me convaincre d’une cause. Le film est rempli de noms de produits et de logos – pas seulement WeWork mais aussi Amazon, McDonald's et plus encore. Comme il est révélateur alors que le personnage principal n’a pas de nom, mais que tout le reste autour de lui en a un. ("Depuis la nuit des temps, quelques-uns ont exploité le plus grand nombre", nous rappelle utilement le tueur. "C'est la pierre angulaire de la civilisation.")
Mais ensuite il rate son coup, tue la mauvaise personne au lieu de la cible qui lui a été assignée, et les choses tournent mal. ("Eh bien, c'est nouveau. WWJWBD. Que ferait John Wilkes Booth ?") Il s'enfuit méthodiquement vers sa cachette en République Dominicaine mais découvre que sa petite amie a été battue jusqu'à la mort par des voyous travaillant vraisemblablement pour les personnes qui l'ont initialement embauché. Il participe donc désormais à une opération de nettoyage. Il parcourt rapidement et froidement les États-Unis, faisant des observations aléatoires en cours de route (La Nouvelle-Orléans : « Mille restaurants, un menu. ». Floride : « Peut-être qu’une période d’attente de 30 jours pour la créatine n’est pas une mauvaise idée. ») , alors qu'il trouve et tue les personnes qui ont tenté de le trouver et de le tuer, qui vaquent tous simplement à leurs occupations, ignorant que le coup est désormais porté sur eux. (« Même moi, je dois me rappeler que le seul chemin de vie est celui qui est derrière vous. ») L'aliénation que ces gens ressentent par rapport au schéma général de ce qui se passe semble intentionnelle : ils étaient là, au milieu d'une chasse à l'homme à peine 24 heures sur 24. il y a quelques heures, et maintenant ils sont à la salle de sport, dans leur restaurant préféré, ou traînent avec leurs amis. « Suis-je censé savoir qui tu es ? » demande l'un d'eux.
Écoutez, nous comprenons. Garçon, est-ce qu'on comprend. « Tenez-vous en au plan. Anticipez, n'improvisez pas », se dit notre tueur en se préparant à frapper. « L'empathie est une faiblesse. La faiblesse est la vulnérabilité. Il doit probablement répéter ces choses encore et encore parce que c'est le seul moyen de se distancier de ses actes. Il dit très tôt qu'il utilise la musique pour empêcher sa voix intérieure de vagabonder. Cela ne fonctionne pas vraiment, bien sûr. Le film n'ignore pas ce dont il s'agit. Toutes les images de Fincher visent en fin de compte à remettre en question la conception du monde de leurs héros, etLe tueurn'est pas différent. C'est finalement un film sur sa propre inutilité.
