De bonnes bandes sonores peuvent arriver à de mauvais films, etCinquante nuances de grisest un mauvais film. Il rivalise contre lui-même à presque chaque tour. En 2011, El James, une mère de 48 ans d'Angleterre, a auto-publié le premier livre de la trilogie initiale, qui a greffé ses fantasmes sur 20 ans à Seattle sur la modeCrépusculepersonnages. En 2015, Sam Taylor-Johnson l'a adapté dans un film, inspiré par des thrillers érotiques d'antan. Cette inadéquation - y compris les problèmes de coulée et de production en coulisses - résultant dans un gâchis, qui a été en conséquence. Tant de l'histoire deCinquante nuancesest composé de ces idéaux affrontés qui ne devraient pas fonctionner ensemble, et finalement ne pas le faire. Mais la tension est vitale pour l'art, et même si le film lui-même ne fonctionne pas, tous ces conflits se sont réunis pour une bande sonore étonnamment solide.
Même si vous n'avez jamais lu ou regardéCinquante nuances, vous en êtes certainement conscient, ne serait-ce que comme une punchline. Le roman est né d'unCrépusculeFanfiction appelée à l'origineMaître de l'univers. Nous suivons Anastasia Steele, une jeune de 22 ans dans sa dernière semaine de collège, alors qu'elle rencontre Christian, un milliardaire incroyablement beau. Ana n'a jamais autant embrassé un garçon ou a été ivre, mais elle tombe immédiatement sur les talons pour lui. Puis elle découvre qu'il est dans Kink et BDSM.
Avant que le film ne soit un scintillement dans les yeux d'Hollywood, la musique occupait une place importante et récurrente dans le roman. Il est généralement là pour conférer le goût et pour jeter un peu de limon dans le Gulch qui est la personnalité de Christian Gray. La première chanson référencée par son nom est «Flower Duet», de l'opéra français de Léo Delibes en 1883Lakmé. Le second est les rois de «Sex on Fire» de Leon. "Mon goût est éclectique, anastasie, tout de Thomas Tallis aux rois de Léon", a déclaré à Ana, le joueur de 27 ans, qui passe en conséquence. C'est un moment de beaucoup qui rentre à la maison au fait que, malgré les jeunes âges de ses personnages principaux, c'est un morceau de médias né des fantasmes d'une mère britannique d'âge moyen, et elle n'a pas pris la peine de tarifier de manière appropriée Les goûts de ses personnages à leur âge et à leurs circonstances. Oui, Kings of Leon était dans le Zeitgeist à l'époque, mais malgré son titre, «Sex on Fire» est à peu près aussi sexy qu'un test de fertilité. Mais ces détails humanisent le chrétien largement vide. Il aime Springsteen et Sinatra et aussi les opéras de Verdi, mais n'est pas si sérieux qu'il ne peut pas descendre avec un peu de Britney Spears. Il contient des multitudes.
Le processus d'introduction du premierCinquante nuancesLe film dans le monde était compliqué. Taylor-Johnson et James ont parlé de leur tension sur le plateau, et ils ont reçu une quantité décente de presse, mais les deux femmes ont gardé les détails plutôt vagues. Cependant,Cinquante nuancesa été présenté au public avec une première bande-annonce plutôt ingénieuse. Beyoncé, qui avait fraîchement atteint le statut detille avec son album éponyme de 2013, était le symbole ultime du sexe, de la richesse, du pouvoir et généralement tout.Beyoncéa été le premier album qu'elle a sorti après la naissance de sa fille Blue Ivy et il reste son travail le plus franc sexuellement. Le record étaitet les conflits conjugaux deLimonadeétait encore à deux ans. Universel l'a tapée pour sa première bande-annonce, et même si elle n'avait pas vu le film, a complètement compris ce dont ils avaient besoin. Après un peu de va-et-vient sur l'autorisation, les producteurs et la chronologie, elle a remixé «Crazy in Love» en quelque chose de plus lent, plus sexy et plus délibéré. Avant que les gens en savaient beaucoup d'autre sur le film, ils savaient que Beyoncé l'avait co-signé. Du point de vue du marketing, ce fut un coup d'État absolu, et il est difficile d'imaginer une meilleure option hypothétique pour ce dont le film avait besoin à l'époque. Cela ne fait pas non plus de mal que la chanson sonne vraiment bien.
Pour le remix, Beyoncé a travaillé avec Boots, le producteur qui a conçu une grande partie de l'album éponyme avec elle. Ce projet a alors essayé le genresignifiant fondamentalement R&B, mais hipster. C'est Frank Ocean, The Weeknd, peut-être un petit Drake - trois artistes qui apparaîtraient sur ce projet Beyoncé ou le prochain. Ils ont pris un bonbon très familier et l'ont submergé. Il y a des chansons mentionnées dans leCinquante nuancesLes livres et certains d'entre eux apparaissent dans les films, mais ils sont une génération (ou deux) plus âgés qu'Anastasia et Christian. Mais pour créer une bande-son pour le film, les superviseurs de la musique et les dirigeants universels voulaient faire quelque chose de nouveau et contemporain, et le travail de Beyoncé et Boots ici a défini le son qu'ils recherchaient. «Nous ne nous attendions pas à ce que cela devienne le riff de signature de toute la franchise», a déclaré Mike Knobloch d'UniversalditVautouren 2018du vocal «Crazy in Love» ralenti de Beyoncé.
En train de créer le reste de la bande sonore, ils ont jeté un coup d'œil assez long surBeyoncé's Rolodex. Beyoncé a une autre chanson sur leCinquante nuancesLa bande originale, «Haunted», et plusieurs des collaborateurs de son album figurent également dans la musique du film. Sia, qui explosait à part entière à l'été 2014 avec «Chandelier», avait écrit l'ouverture de l'album de Bey «Pretty Hurts». Pour la bande originale, Sia a contribué «Salted Wound», une ballade pop arrachée qui règne dans certains de ses instincts les plus explosifs. Et bien que ce soit encore une année environ avant de collaborer officiellement, Beyoncé et The Weeknd étaient déjà connectés par le producteur Mike Dean, qui avait travaillé sur sa chanson "Partition" et travaillait avec ce dernier sur "Where You appartenait" pour la bande originale.
La grande chanson de la bande originale, cependant, est évidemment «Magnit It», ce qui a fait autant pour la carrière de l'artiste que pour le film. Pendant son époque de mixtape, la musique de Weeknd était absolument sale. Presque trop sale pourCinquante nuances- Il n'y a rien dans ce film presque aussi explicite que les paroles de"Ou non"ou mêmeSon remix «ivre amoureux». Mais commeCinquante nuancesEssayait, il a connu une percée sur «Love Me Hard» d'Ariana Grande, qui l'a non seulement exposé à un public plus large, mais l'a également rendu plus respectable. Le film a pris soin de se présenter commepasun porno et a travaillé dur pour maintenir sa notation R; Le Weeknd a dû toe la même ligne pour devenir l'étoile massive qu'il est.
"Garned It" était très différent de tout ce que l'artiste avait publié auparavant, et il n'y en avait pas beaucoup depuis. C'est sexy et un peu louche, tout comme l'habitude de Weeknd, mais les cordes et le tempo le rendent plus Robert Redford que Michael Douglas. Christian Gray est dépravé, à la fois dans les yeux les plus naïfs d'Anastasia et sur la page, mais il doit y avoir une certaine suavance qui en fait un fantasme. Grâce àL'idole, nous savons maintenant à quel point le Weeknd peut jouer effrayant, mais il a joué «Magnid It» juste. Le morceau, marqué par Danny Elfman lors de l'une des séances de score du film, complète la percussion relativement minimale mais dramatique du remix «Crazy In Love». «Magnid It» a également attrapé la seule nomination aux Oscars de la franchise, pour la meilleure chanson originale.
Mais si le film a une chanson signature, c'est «Love Me Like You» d'Ellie Goulding, qui accompagne la meilleure scène du film: Christian Flying Anastasia de son appartement universitaire à son penthouse de Seattle dans son hélicoptère. Il est peut-être contre-intuitif que le meilleur moment d'un film nominalement sur BDSM soit l'un des plus chastes. C'est parce queCinquante nuances de grisest seulement intéressé par le sexe, et cela n'est certainement pas très intéressé par le BDSM. «Tu es un sadique? Anastasia demande quand elle découvre la salle rouge de Christian. «Je suis un dominant», clarifie-t-il rapidement. «Cela signifie que je veux que vous vous abandonniez volontiers à moi.»Cinquante nuancesest un fantasme de contrôle et de confort, et combien vous êtes prêt à abandonner en échange de l'autre. La version (apprivoisée) de Kink représentée dans le film - mainclue, bandeaux, peut-être des flagelages légers - n'est qu'une métaphore pour cela. Mais sauter dans un hélicoptère privé avec un homme que vous connaissez depuis deux jours est un meilleur. Oui, Christian peut blesser Ana dans la chambre, mais le danger est plus palpable dans le ciel.
La chanson de Goulding est l'une des grandes chansons pop faites pour un film, là-haut avec «Take My Hought Away» ou «J'ai eu le temps de ma vie». La piste épouse quoiCinquante nuancesveut être - acquis et ambitieux - avec ce qu'il est: un morceau de fanfiction pulpeux. Le mélodrame fonctionne très bien pour la musique pop. Peu importe ce qu'est le sentiment ou la quantité de nuances tant qu'elle estgrand. Et les quelques instants qui fonctionnent dans ce film sont ceux qui vont pour se casser. Avant le dernier refrain de la chanson, l'instrumental tombe, Goulding hurle un énorme «qu'attends-vous!», Et les cordes Glissando dans le refrain le plus fort à ce jour. Ana adopte la ligne d'horizon de Seattle à 3 000 pieds dans le ciel, mais peu importe s'ils roulaient à la place dans le bus. «Aime-moi comme toi» est le saut sonore de la foi.
C'est un témoignage de la chanson de Goulding que ce moment résonne parce que ses implications ne sont certainement pas beaucoup explorées dans le texte du film. "Love Me Like You Do", comme la plupart des chansons, porte le poids que le film ne peut pas - ou ne le tire pas. La bande originale est si efficace que les superviseurs de la musique, sinon les artistes eux-mêmes, doivent avoir compris leur responsabilité de traduire le film. La dernière séquence du film est choquante et bizarrement sans effet; Ana demande assez brusquement à Christian de la blesser et décide qu'elle n'aime pas ça. Elle quitte avec colère son appartement. Les portes de l'ascenseur se ferment. La fin. Le public du théâtre pourrait même rire. Mais ensuite, le Falsetto brumeux de Weeknd flotte alors que les crédits commencent à rouler. Il communique la vulnérabilité masculine, et encore une fois Christian a un peu de sens. Il vous manipule en ressentant quelque chose de plus proche de ce que cette scène essaie et ne parvient pas à communiquer.
C'est exactement pourquoi cette bande-son a résisté pendant si longtemps: les chansons sont aussi précises à l'intrigue qu'un horoscope, mais ils vous disent quoi ressentir et secouer pratiquement le sentiment de vous. Le mélodrame est un bon mode pour la musique pop - peut-être que cela aurait pu être meilleur pourCinquante nuances de gris.
