« Mauvaises histoires » : revue de Berlin

Réal. Les frères D'Innocenzo. Italie/Suisse. 2020. 98 minutes.

Film italien provocateurMauvaises histoiresest l'un de ces films qui n'ont pas peur de vous confronter aux aspects les plus sinistres de la condition humaine, mais qui vous laissent pourtant étrangement exaltés par la pure invention cinématographique impliquée. Étrange hybride – mi-pièce d'ambiance quasi abstraite, mi-tragédie, mi-comédie sociale aigre – ce deuxième long métrage des frères D'Innocenzo (2018Les garçons pleurent) est une histoire d'ensemble étrangement poétique racontant les événements survenus dans trois familles au cours d'un été long, chaud et très mauvais à la périphérie de Rome.

Une découverte saisissante

Visuellement distinctif et intensément atmosphérique,Mauvaises histoiresest une bonne nouvelle pour tous ceux qui recherchent de nouveaux stylistes italiens pour succéder à Paolo Sorrentino – bien que les D'Innocenzo, Damiano et Fabio, aient un style plus introspectif, moins surréaliste et une manière distinctement lente de narration fragmentée. Narrativement trop oblique et détourné pour répondre à tous les goûts art et essai, c'est néanmoins une découverte saisissante qui mérite de voyager hors des circuits habituels de la spécialisation italienne.

Le film est encadré par la voix off d'un homme adulte non identifié qui, à travers des gros plans taquins de fourmis, de pain grillé craquelé et de quelques voilages, nous dit qu'il continue l'histoire racontée dans le journal d'une jeune fille trouvé par hasard, et aussi nous faire savoir que ce qui suit est inspiré d'une histoire vraie, elle-même inspirée d'un mensonge.

Suffisamment préparé, ou complètement bouleversé, par cette intro, les téléspectateurs peuvent prendre un certain temps pour déterminer qui est qui. Mais le décor est Spinaceto, dans la banlieue de Rome, où divers enfants passent un été semi-rural et supportent la compagnie de leurs parents névrosés – en particulier les papas Bruno (le célèbre acteur italien Elio Germano) et Pietro (Max Malatesta), des hommes gonflés à bloc d’amertume, de testostérone et de rage à court terme. Il y a aussi Amelio (Gabriel Montesi), employé de trattoria vivant dans une caravane, qui se prend pour un sosie d'Antonio Banderas et, bien que tout aussi musclé que les deux autres, est également un père célibataire dévoué à Geremia (Justin Korovkin), un solitaire grêle.

Le récit épisodique aborde, entre autres volets, la relation entre le timide pubère Dennis (Tommaso di Cola) et Vilma (Ileana d'Ambra), une adolescente très enceinte qui travaille à la cantine scolaire ; La rencontre nerveuse de Dennis avec une jeune camarade de classe qui pense qu'elle est prête à le séduire ; une explosion locale de fabrication de bombes ; et des choses plus troublantes en plus. Les coutures thématiques qui circulent partout sont une marque de rage masculine que le terme « masculinité toxique » ne commence pas à couvrir, et le sentiment que les chances des enfants sont trop souvent condamnées dès le départ par les influences néfastes des adultes, qu'il s'agisse de l'accès à la pornographie en ligne ou de la proximité. à diverses formes malveillantes de mécontentement.

Certaines représentations pour adultes sont un peu larges – Germano et Malatesta ne distinguent jamais très bien leurs deux hommes aux tempes rasées – et les femmes apparaissent à peine au premier plan. Mais les enfants donnent des performances formidables, qu'il s'agisse simplement d'une patience impeccable en se fondant, comme les sujets de portraits, dans l'imagerie globale, ou d'une réelle audace dans des scènes inconfortables (un moment de coupe de cheveux, une tentative de rencontre sexuelle à la fois atroce et comique). Vers la fin, la réponse d'un personnage à une découverte totalement cauchemardesque est traitée avec une mise en scène audacieuse qui suggère des réalisateurs à la fois intelligents et nerveux d'acier.

Alors queMauvaises histoiresévoque richement un milieu très italien, majoritairement ouvrier, une partie de l'attrait du film réside dans son emprunt adroit à un certain réalisme américain : échos des étés californiens ou texans, avec des accents deEnfanceouLes suicides vierges, et à son tour, la canalisation par ces films des photographies de William Eggleston. Les images stylisées du directeur de la photographie Paolo Carnera, parfois posées sur des filtres jaunâtres pour renforcer l'ambiance oppressante, construisent un univers claustrophobe fermé sur lui-même. Une bande-son efficace et excentrique mélange la pop italienne, le classique moderne et le chant abondant des grillons, le tout se combinant pour jouer sur les nerfs et faire transpirer le spectateur autant que certains de ces personnages.