Photo : William Kéo/Magnum
Il y a une certaine hiérarchieentre mercredi, premier soir de la tournée mondiale Renaissance de Beyoncé, et jeudi soir, deuxième de la tournée mondiale Renaissance de Beyoncé. Je l'ai entendu pour la première fois sur le vol Delta de JFK à Stockholm alors qu'un groupe d'embarquement presque entièrement noir – et presque entièrement à destination de Beyoncé – prenait place. Un homme a demandé à un autre quel soir il voyait le spectacle. "Jeudi!" répondit le gars. Deuxième nuit, ou, en ce qui concerne son voisin de table, nuitdernier. Je jure que j'entendais la réponse grésiller lorsqu'elle touchait la peau : «Ohhhh, eh bien, ce sera toujours amusant !
Cette semaine, pendant deux nuits, Stockholm est devenue la capitale de Black Planet, laépicentre de toute activité Internet, lorsque la tournée Renaissance – la première tournée solo de Beyoncé en sept ans et deux (-ish) albums – a envahi la ville. Après qu'un TikTok viral ait informé les fans que les sièges au sol à l'étranger se vendaient pour un dixième du prix des billets à New York ou à Los Angeles (avec des sièges enviables proches qui coûtaient 2 000 $ aux États-Unis et moins de 200 $ à Stockholm), ces fans ont réservé l'intégralité de leur billet. Eurotrips autour de Beyoncé. Ils sont montés dans l'avion avec des chaussettes de compression pour Beyoncé. Un programmateur de films de Los Angeles m'a dit que son hôtel avait une pancarte dans l'ascenseur spécifiquement pour la Ruche. Elle s'en souvenait en disant "Bienvenue à Beyoncé". Tous les Noirs qu'elle a rencontrés jusqu'à présent à Stockholm sont venus ici pour le spectacle – à l'exception d'un couple de Seattle qui est venu juste parce que c'est le printemps.
Stockholm est une ville agréable mais pittoresque dans laquelle commencer un tour du monde. Est-ce une façon polie de dire que même les locaux semblaient trouver cela au hasard ? Lors d'une promenade dans la ville mardi après-midi, je pouvais compter d'autres Noirs que je croisais dans une main - et l'une d'elles était une affiche faisant la promotion duShondalandmontrerReine Charlotte. « L'accueil a été mitigé », m'a dit Charles Ray Hamilton, un scénariste de télévision vivant à Los Angeles. « En passant la douane, ils demandent pourquoi vous êtes ici. J'ai dit que j'étais là pour le concert de Beyoncé. L'agent des douanes a levé les yeux au ciel et a dit : « Ugh, pourquoi ai-je demandé ? Elle s'est tournée vers l'autre agent et a commencé à parler en suédois. Cela ne veut pas dire que tous les Stockholmois étaient anti-Renaissance : dans les magasins et les restaurants, chaque habitant semblait connaître quelqu'un à qui cela ne manquerait pas. Alors que je me promenais dans Gamla Stan, la vieille ville de Stockholm, quelques heures avant le concert, j'ai vu un homme en tournée officielle, reconnaissable grâce aux posts des fans. Deux jeunes d'une vingtaine d'années portaient des chapeaux de cowboy à paillettes blanches qui leur tombaient sur le dos.
Au stade, près du coucher du soleil, la moitié de la foule est venue danser dans des paillettes, des paillettes et du chrome sur le thème, et l'autre moitié est venue danser dans ce qui était confortable. Une femme enceinte de Denver, vêtue d'une robe scintillante à disques argentés, m'a demandé de prendre une vidéo d'elle, de sa sœur et de sa meilleure amie attisant leurs fans de produits dérivés arborant le numéro dix – une référence aux paroles de « Heated » (Dix dix dix à tous les niveaux). Trois autres fans ne comprenaient pas ce que signifiait un T-shirt merch proclamant « NO SKIPS ». « Pas de sauts ? Qu'est-ce que ça veut dire? Dois-je savoir ce que cela signifie ? dit-on. « Je me fiche de ce que cela signifie. Je le veux juste », a insisté un autre.
Photo : William Kéo/Magnum
Les fans à qui j’ai parlé ont dit qu’ils n’avaient aucune attente concernant le spectacle. Peut-être que c'était à cause dumanque de visuelsd'un artiste qui a sorti non pas un album visuel maistrois. Cet après-midi-là, je m'étais convaincu que l'absence de vidéoclips était intentionnelle. Que ce n’était pas le résultat d’un partenariat d’entreprise au point mort. C'était peut-être simplement le résultat du perfectionnisme bien documenté de Beyoncé. (Peut-être y avait-ilbougies trop blanches, comme elle l'avait dit une fois en donnant des notes lors d'une répétition.) J'avais pris des photos de son Kool-Aid. J'avais cédé à l'idée : c'était en faitmieuxqu'il n'y avait pas de vidéoclips. C'étaitradicalqu'il n'y en avait pas. Dans le hall d'un hôtel proche du stade, j'ai demandé à un producteur-artiste-nomade d'une trentaine d'années ce qu'il attendait du spectacle sansdes vidéos à mémoriser et à imiter. "Il n'y a pas de conception", a-t-il déclaré. « La Bible dit que les yeux n’ont pas vu, les oreilles n’ont pas entendu. » Nous avons tous les deux ri.
Lorsque le spectacle a commencé, cela n’a pas commencé avec un bang – cela a commencé avec une ballade. Des nuages, couleur pêche et lavande dans leur lueur dorée, glissaient sur un écran qui s'étendait sur la scène. Il y avait Beyoncé, dans une combinaison Alexander McQueen personnalisée, un pied de micro et une coupe profonde. "Je t'aime, je t'aime, je t'aime", a-t-elle commencé en chantant "Dangerously in Love 2". C'est un morceau qui a toujours sonné légèrement sur son album. Ce n’est que lorsqu’il est sorti de son mix lors de concerts qu’il a pu devenir une grosse ballade audacieuse. A Stockholm, devant un public se préparant àLumières! Feu! Paillettes! Éclair!la plaidoirie de la chanson a atterri avec un coup d'émotion. Trois autres ballades ont suivi : « Flaws and All », « 1+1 » (avec des reprises de « I'd Rather Go Blind » d'Etta James et « I'm Going Down » de Rose Royce mélangées) et « I Care ». Vous mangerez vos légumes verts à la table de Beyoncé. Elle chantait les chansons dans un accès de fièvre, dans des courses vocales qui tournaient et entouraient.
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Alorsnous sommes devenus souterrains avec des paillettes et de la crasse. Vint d'abord leRenaissanceénoncé de thèse, ouverture de "Je suis cette fille". L'album s'étale et tourne : "Cozy" ne mène pas autant à "Alien Superstar" qu'il dégouline.Sur scène, elle a accueilli le moment par rafales : leRenaissanceles chansons sont pour la plupart joué dans des triptyques éblouissants avec du matériel ancien pour combler les lacunes. "I'm That Girl", "Cozy" et "Alien Superstar" ont été interrompus par "Lift Off", un morceau inoubliable deRegardez le trônesur lequel elle a fait des chœurs. "Cuff It", "Energy" et "Break My Soul" ont suivi, le dernier se transformant en "Formation". Nous avons décampé vers des mâts de tente classiques et de la nouvelle musique non jouée jusqu'à ce que la dernière série de trois chansons de l'album devienne le coup de fouet du spectacle. Les premières ballades commençaient à ressembler à un choix de croupier. Ces chansons ne rentreraient pas dans la IV goutte de désir et d’adrénaline de la tournée.
Renaissancevient de l'intestin, d'un noyau battant, palpitant et palpitant qui veut aimer, baiser, virevolter et vibrer. Au cours de l'émission de trois heures, Beyoncé nous a branchés sur sa carte mère. C'est la cyborg Beyoncé, qui a besoin d'une source d'énergie etestla source d’alimentation. Nous l'avons vue monter un tank chromé sur une plate-forme jusqu'au deuxième étage. Nous l'avons regardée se faire percer, poser et coiffer par des bras mécaniques. À l'écran, nous avons zoomé à travers les câbles à fibres optiques et dans et hors de son échafaudage cyborg. PourRenaissancedes chansons amoureuses de Dovey, elle est sortie d'une coquille. Pour les succès anthémiques précédents, elle rebondissait et grinçait au sommet de la fosse.
Elle a maintenant 41 ans et entame sa septième tournée mondiale, alors la série trouve des moyens astucieux de la laisser se reposer. Le réservoir chromé était une chaise. Les bras mécaniques fonctionnaient presque comme un trépied. Elle a grogné l'appel et la réponse sur "Heated" au lieu de danser dessus. Pour « Church Girl » et quelques chansons de4, elle était la pièce maîtresse fixe au milieu d'une douzaine de danseurs. Mais qui s’en soucie ? Ses décors les plus mémorables ont été unmarcheret unchaise. "Quand ils ont inventé la marche, ils n'auraient jamais imaginé qu'elle puisse être aussi belle", Seth Meyerstweetélors de son spectacle de la mi-temps du Super Bowl 2013 – une réplique à laquelle je pense à chaque fois qu'elle traverse simplement une scène.
Beyoncé a déjà joué avec des images de robots – en 2008 pourJe suis… Sasha féroce. Mais c’est peut-être l’époque à laquelle les fans sont les moins enthousiastes à l’idée de revenir. La bifurcation de cet album, partagé entre ballades et hymnes, entre Beyoncé la femme et Sasha Fierce la super-héroïne pop militariste, ressemble à de la vieille technologie. Peut-être que Beyoncé elle-même ressent la même chose : seulement deuxJe suisLes chansons sont retenues et nous nous réjouissons que ce ne soit pas « Single Ladies », sauf pendant quelques secondes lors d'un intermède. "Diva" est à nouveau frais avec les cuivres épicés de "Countdown" mélangés en dessous et le délice supplémentaire de la danse "I Just Wanna Rock" de Lil Uzi Vert. (L’effet s’est dégonflé lorsqu’elle a suivi avec « Run the World », cette première ébauche didactique et sans imagination d’un hymne d’autonomisation féministe de 2011, mais la foule a quand même hurlé son approbation.) « Black Parade », une chanson aléatoire.Le Roi Lion–era loosie dont la sortie estivale pandémique n'a jamais laissé ce moment être, obtient une célébration bruyante prise en sandwich entre « Run the World » et leCouplet de remix de « Savage », qui a fait rebondir ce tank à miroir chromé – un clin d'œil amusant aux racines de Houston de Beyoncé et Megan Thee Stallion. « Move » s'annonce commelele plus sous-estiméRenaissancepiste, jouant jusqu'à chaque siège dans les chevrons.
Quand Beyoncéa joué à Coachella en 2018et fait l'accompagnementRetour à la maisondocumentaire sur les concerts, elle naviguait dans l'histoire d'une expérience noire – les retours au HBCU – et de sa propre carrière. Cette set list était à la fois un programme et un index. Mais Renaissance n’est pas une visite guidée au sens propre. C'est un multivers. Il y a tellement de musique de Beyoncé maintenant, tellement de permutations de sa vision unique. Parfois, la série dépassait tout cela trop rapidement : quelques vidéos de son album éponyme de 2013 ont clignoté à l'écran, le plus grand temps d'écran étant accordé à "Flawless". Clignez des yeux et vous manquerez un medley comprenant « Rocket » et « Dance for You ». Un autre intermède mélangeait « End of Time » avec sa collaboration avec Jay-Z Carters « Heard About Us ». J'ai entendu deux accords de « Freakum Dress » et peut-être quatre autres de « Blow », bien qu'aucune set list que j'ai vue partagée en ligne n'ait suivi ces mixages cachés. Les passages « hiiiiiigher » dans « Family Feud » ont été superposés sous l’orgue d’ouverture de « Lovehappy », bande originale d’un intermède.
Photo : William Kéo/Magnum
Certains mouvements de Beyoncé qu'elle a inclus dans ce spectacle sont devenus ses standards : d'une manière ou d'une autre, elle trouvera un moyen d'accélérer la fin lancinante de « Partition ». « Love on Top » et une reprise de « I Want You Back » des Jackson 5 sont un package depuis la première tournée On the Run. Dès la tournée Beyoncé Experience, une barre de ballet est sortie du sol comme quelque chose de sexy pour danser. Les ballades de 20114, qu'elle a souvent qualifié d'album préféré — y compris lors de ce spectacle — étaient surreprésentés pour contrebalancerRenaissanceLa portée de la danse est lourde. Mais j'ai noté l'absence quasi totale deLimonade. Elle avait choisi « Formation » et un peu de « Freedom » de cet album mais rien d'autre. C’est logique : il n’y a ni culpabilité ni colère dans cette série – seulement des ordres directs. (« Mange-le, mange-le,mange-le, mange-le, mange-le !") Son couplet "Telephone", sur cette collaboration de Lady Gaga, aurait bien trouvé sa place ici. Idem « Compte à rebours » et « Fin des temps ». Cela dit, après des années de lobbying – si vous faites la queue, restez en ligne – nous avons retiré « Halo » et « Single Ladies » de la set list, alors laissez-moi me taire.
La Renaissance a été influencée par la salle de bal et la vénère. Lorsque Les Twins – le duo de danseurs français qui ont été ses flancs fréquents au fil des ans – ont essayé un death drop sur scène, cela ressemblait à du cosplay, surtout lorsque la star de la danse des balsMiel Balenciagaétait là pour faire une pause dansante pour changer de costume quelques instants plus tard. La mise en scène était énorme et ambitieuse : le char, les chevaux scintillants, les bras mécaniques faisant pivoter les ventilateurs et les cadres. Le premier acte a sorti une pièce comprenant un énorme cheval scintillant et son groupe disposés sur des contremarches scintillantes – pour ensuite la faire reculer un instant plus tard. D’autres étaient mieux déployés : Bey a rapporté depuis un bureau de diffusion « KNTY4NEWS » dans uncostume de luxe reine des abeillespar Thierry Mugler avec un gilet pare-balles jaune et noir et un casque surmonté d'une antenne qui était à la fois couronne et centre de commandement. Ce n'était qu'un desde manière extravagantemodedéguisementssupervisé par la styliste Shiona Turini(un ancien rédacteur en chef du Cut). Elle a envoyé l'étoile une robe David Koma que je ne peux que décrire comme ressemblant au futur, une combinaison Loewe chatoyante, sexy et pratique, un body noir orné de perles pour « Church Girl ».
Sur scène dans David Koma.Photo de : Parkwood
A l'image de sa star, la tournée Renaissance montre son œuvre. Une set list finale apparaît dans le livre de tournée annoté avec l'écriture de Beyoncé. L'échafaudage n'était pas visible, il est exposé, et une douzaine de dispositifs d'éclairage flottaient de haut en bas, dansant comme les touches d'un piano. Les intermèdes taquinaient les vidéoclips encore inédits, les block parties de Brooklyn, les images granuleuses de la salle de bal vintage. L'interlude précédant « Formation » traitait du manque de vidéoclips avec du texte à l'écran : « Vous avez appelé la reine. Mais une reine bouge à son rythme, salope. C'est elle qui décide quand elle veut vous donner un avant-goût. Alors prenez votre fourchette et votre cuillère si vous en avez une.
Beyoncé en fera toujours le plus, mais parfois la série revérifie ses cases : le petit acte de porter des lunettes de soleil avec style en tant que Beyoncé tout en chantant « Church Girl » est plus excitant que, disons, des lumières UV changeant la couleur d'une cape. Après le spectacle, j'en ai discuté avec un ami qui était dans le stand VIP lors de la soirée d'ouverture. C'est dur, lui ai-je dit, parce queBeychella a été la plus grande performance jamais réalisée— une hyperbole, peut-être, mais qui d'autre possède une maîtrise aussi totale de son propre catalogue. Renaissance n'est ni plus ni moins qu'un autre excellent concert de Beyoncé. Le spectacle s'oppose aux grandes tournées pop de cette année : Taylor Swift est en tournée (littérale) à travers ses époques bien définies. Madonna lance sa propre tournée rétrospective Celebration. Mais Beyoncé a déjà fait tout ça avec Beychella. Dans ce spectacle, la logique de son dernier album, son mélange et son interpolation luxuriants, est appliquée à l'ensemble de son catalogue. Ce qui se rapproche le plus de la recréation d'un plateau vidéo, ce sont les cinq pieds de micro qui se dressent pour sa performance de « Love on Top ». Sinon, Beyoncé ne vit pas dans son passé mais le sample, faisant sonner de nouvelles chansons.
À la fin du spectacle, Beyoncé a traversé l'arène au sommet de Reneigh – le nom de ses fans pour son cheval de boule disco – pour interpréter le « Summer Renaissance » de Donna Summer. Alors que les pièces pyrotechniques éclataient et que les paillettes jaillissaient de la scène comme un geyser, elle revint seule, drapée dans une cape. Elle était Glinda the Groove Witch, laissant tomber de bonnes vibrations ci-dessous.
Photo : William Kéo/Magnum
