Grâce àexpansion de l'industrieet un intérêt général accru, l'univers du podcast n'a jamais été aussi vaste et le nombre de titres lancés au cours de l'année écoulée n'a jamais été aussi impressionnant. Face à une telle abondance bruyante, je me suis retrouvé attiré par des projets personnels, individualistes et calmes. Ce n'est pas toujours le cas, bien sûr...La prise la plus chaude, qui apparaît sur cette liste, est souvent bruyant et chaotique - mais dans l'ensemble cette année, j'ai apprécié une combinaison de compétence, d'inventivité et, surtout, de concentration.
Comme toujours, quelques remarques sur l'assemblage : L'artisanat est un peu plus important pour moi que les histoires elles-mêmes. J'ai tendance à accorder davantage d'importance aux podcasts qui fonctionnent bien en tant qu'expériences autonomes. (Et, pour ceux qui se posent la question, notre liste des meilleurs podcasts comiques de l'année arrivera la semaine prochaine.) Comme toujours, les émissions plus établies ont la charge supplémentaire d'être classées par rapport aux saisons précédentes. De plus, je suis conscient de l'absurdité qui accompagne le fait d'opposer les genres de récit, de documentaire, de comédie, de fiction, d'interview et d'autres genres de podcast. Et bien sûr, cette liste est définitive et exhaustive et n’est en aucun cas définie par les limites subjectives de moi-même, un être humain avec ses propres goûts et préférences.
Ceci étant établi, voici mes choix parmi ce qui a été une année de podcast exceptionnellement chargée.
Parfois, une très bonne vanité peut vous mener loin.La prise la plus chaudeest l’une des expériences les plus intrigantes de Ringer, la société de médias numériques dirigée par Bill Simmons qui fait également office de laboratoire de podcast.Le plus chaud Prendre(qui, les lecteurs doivent le noter, est une exclusivité Spotify) a l'une de ces prémisses faciles à décrire mais difficiles à bien exécuter : structuré comme une table ronde, chaque épisode présente un rédacteur différent soumettant une prise de vue à chaud, à laquelle tout le monde procède ensuite. bondir ou se défendre. Les prises alternent entre une banalité absurde (les boutons sont des conneries) et un caractère raisonnable et douloureux (en fait, les pailles en papier sont bonnes), mais l'attrait fondamental vient de la juxtaposition entre les faibles enjeux de la prise et la haute intensité du discours qui s'ensuit.
Les derniers jours d'août peut peut-être être considéré comme une semi-suite deL'effet papillon, le fascinant voyage de Jon Ronson et Lina Misitzis en 2017 dans une industrie du porno qui a été remodelée par Internet, mais uniquement parce qu'elle se déroule dans le même milieu. L'accent est ici mis sur le mystère d'une tragédie spécifique : le suicide de l'artiste adulte August Ames, initialement considéré comme le résultat de la cyberintimidation jusqu'à ce qu'une série d'incohérences logistiques remettent en question cette théorie fortuite. Ce qui commence par ressembler à ce qui pourrait éventuellement être un autre exercice risqué de vrai crime finit par évoluer, et avec élégance, vers un portrait de solitude.Les derniers jours d'aoûtn'est pas sans complications, mais c'est réfléchi et véritablement émouvant, un témoignage de la sensibilité de Ronson et Misitzis.
Le titre vous dit essentiellement tout ce que vous devez savoir. Un podcast à la fois calme et audacieux, chaque épisode présente une personne différente, généralement quelqu'un de remarquable mais parfois un auditeur, discutant de dix choses qui lui font peur. Les peurs vont du quotidien, comme les insectes, à l’existentiel, comme une perte de sens. Lorsqu’elles sont rassemblées comme une collection, ces listes deviennent de sublimes fenêtres sur l’horreur silencieuse qui accompagne le fait d’être en vie. Doté d'une conception sonore vraiment merveilleuse qui rend chaque épisode aussi fluide qu'un rêve,10 choses qui me font peurest une poche parfaite de splendeur méditative.
Le suivi de Dan Taberski à Survivre à l'an 2000 est un brûlant. Lorsqu'il s'agit d'un artefact médiatique commeFlics, une émission de télévision si omniprésente qu’elle constitue un papier peint américain, il peut être facile de passer sous silence les questions les plus fondamentales. Par exemple, comment, exactement, quelque chose d'aussi bizarre en soi que celui-ci – une émission de télé-réalité qui présente des images de policiers faisant leur travail à titre de divertissement – peut-il naître ? Comment est-il devenu si influent ? Qu'est-ce qui est réel et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Et surtout, qu’est-ce que cela nous a fait ? Rigoureusement rapporté et intelligemment construit,la série en six partiesguide les auditeurs à travers l'histoire et l'héritage de la série, depuis ses origines quelque peu banales jusqu'à son ascension moralement trouble. Compte tenu de l’état actuel de la politique américaine, il est probablement approprié qu’une émission de télé-réalité offre l’une des fenêtres les plus claires sur notre dystopie moderne.
Ce projet audio de George Mpanga – alias George the Poet, artiste de création parlée et musicien né à Londres – est difficile à décrire dans un discours éclair, mais cela fait partie du but et une grande partie du plaisir. Chaque épisode est un mélange électrisant de pièces techniques, reliant des éléments aussi variés que la narration mélodique, la performance dramatique enregistrée et la musique d'une manière qui finit par sembler non seulement cohérente, mais aussi comme s'il n'y avait pas d'autre moyen. Certaines compositions de Mpanga sont explicitement personnelles ; tous sont expressément politiques.
Celle de Léa Sottileexcellent documentaire sur l'extrémisme dans l'Ouest américainest moins une enquête linéaire qu’une descente effrayante directement dans un terrier de lapin extrêmement sombre. De l’autre côté, il y a quelque chose qui ressemble à un monde parallèle, peuplé par ce qu’on appelle le Mouvement Patriote, un réseau d’individus, de groupes et d’idées associés à un courant sous-jacent croissant de fondamentalisme politique.Bundyvillec'est première saison creusée dans l'impasse Malheur de janvier 2016 ; cette deuxième saison suit ce fil en examinant les effets idéologiques de l'impasse, mettant en évidence un courant de radicalisme qui semble gagner du terrain de jour en jour. Les reportages de Sottile sont tenaces, mettant en lumière une tranche troublante et souvent sous-couverte de la société américaine.
Ouais, c'est une entrée étrange.Marcheest un petit projet original de l'auteur Jon Mooallem qui consiste essentiellement en une série d'enregistrements sur le terrain capturant les sons des randonnées de Mooallem dans diverses zones boisées. Vous entendez le craquement des feuilles, le bruit des rivières, les rares reconnaissances des autres randonneurs. Parfois, il y a une courte pause à mi-parcours pour diffuser, de manière quelque peu absurde, une annonce lue par l'hôte. C'est à peu près tout.
La simplicité du projet demande à être projetée. Et j'oblige souvent, laissant les enregistrements constamment monotones orienter mes pensées vers les angoisses liées au changement climatique, la frustration face à mon propre manque d'appréciation du monde naturel et l'envie à l'idée de faire une randonnée aussi longue sans succomber à la démangeaison de mettre sur mes écouteurs. Les enregistrements de Mooallem nourrissent également en moi des angoisses sporadiques à propos du podcasting, des pensées du genre : « J'aimerais qu'il y ait plus de choses comme celle-ci, mais les incitations économiques suggèrent que cela est improbable. Existe-t-il un jour un bon système pour des choses aussi étranges ? Je m'inquiète, mais ensuite je me soumets aux feuilles qui crissent, aux oiseaux qui gazouillent, aux arbres qui bâillent.
Et puis je ne m'inquiète pas autant.
Vous devriez probablement garder un œil sur James Kim, dont le premier podcast de fiction,Visage de lune, ressemble à un modèle pour la direction que prend le genre. L'histoire présente un moment spécifique de la vie de Paul, un immigrant coréen-américain de première génération et homosexuel joué par Joel Kim Booster, alors qu'il navigue dans une phase intermédiaire brumeuse de l'âge adulte.Visage de luneest profondément ressenti et luxueusement personnel car il explore les frictions dans la langue, la culture et la génération, l'ancre émotionnelle sous-jacente étant la relation entre Paul et sa mère, jouée par Esther Moon. Ce n'est pas parfait, car certaines parties de la production peuvent devenir un peu difficiles par endroits, mais le manque de finition est peut-être important. Propulsé par une vision singulière, aiguisé par un point de vue et exécuté avec un flair formidable,Visage de luneest exactement le type de podcast dont je souhaite entendre davantage.
On a déjà beaucoup parlé de Nikole Hannah-Jones1619projet pour leMagazine du New York Times, le vaste projet multimédia qui vise à recadrer le récit de l'histoire américaine enraciné dans le début de l'esclavage américain, il y a 400 ans. Le projet comprenait des essais, de la photographie, de la fiction et même un podcast en cinq parties qui, à lui seul, apporte une contribution spécifique à l'esthétique du podcast. La partie audio du projet est une réinvention formelle de ce que peut être un essai audio, embrassant une fluidité esthétique et un sens aigu de l'atmosphère au service de la mémoire historique. Cette mini-série est une expérience inoubliable.
Il est difficile de produire une série d'anthologies uniformément fantastiques, maisla dernière saison du podcast documentaire musical de KCRW, produit par la critique musicale chevronnée Jessica Hopper, basée à Chicago, y parvient. Parmi les moments forts de ce recueil d'histoires tout à fait mémorable : « Teenage Offenders », dans lequel le membre fondateur d'un groupe punk, aujourd'hui père d'âge moyen, compte sur la misogynie de ses anciennes paroles ; « Sonic Sculptor », un portrait de Suzanne Ciani, dont l'art du synthétiseur est intimement ancré dans le son des années 80 ; et « To Chan Marshall », dans lequel le poète Hanif Abduraqqib interprète une lettre à Cat Power, dont l'albumLe Le plus grandil a peut-être pu lui sauver la vie. La saison présente un chœur d’individus fascinants aux prises avec la mémoire, sur fond de musique. C'est le summum d'une production efficace, et c'est glorieux.
*Cet article paraît dans le numéro du 23 décembre 2019 deNew YorkRevue.Abonnez-vous maintenant !
