Celui de Noé BaumbachMariage Histoire.Photo-Illustration : Vautour
Cette histoire a été initialement publiée en 2019 et a été mise à jour avec des films supplémentaires.
La carrière de Noah Baumbach a failli se terminer à peine après avoir commencé. Après ses deux premiers films, ceux de 1995Coups de pied et criset les années 1997M. Jalousie, n'a pas suscité beaucoup d'intérêt de la part des critiques ou du public - ils ont depuis été réévalués à juste titre - etHigh-ball, une comédie indépendante à faibles enjeux, est sortie sous un pseudonyme, Baumbach a passé huit ans dans le désert créatif avant de finalement refaire surface avecLe calmar et la baleineen 2005. Même si ses premiers films brillaient d'esprit et d'une affection évidente pour les comédies littéraires et loufoques d'autrefois, ce n'est que lorsqueLe calmar et la baleineque Baumbach a trouvé sa vraie voix, puisant dans des souvenirs douloureux pour des comédies piquantes à l'extérieur, mais douces sous la carapace.
En tant que New-Yorkais qui raconte la vie d'intellectuels tourmentés, Baumbach a inévitablement été comparé au Woody Allen vintage, mais sa voix se distingue par son auto-interrogation incessante et son humour lacérant. Après la méchanceté sans compromis des années 2007Margot au mariageet les années 2010Greenberg, Baumbach a laissé un peu plus de lumière – bien que souvent juste un peu – se glisser dans son travail ultérieur, surtout lorsque Greta Gerwig est entrée dans sa vie en tant que star préférée et partenaire créative. Bien que Gerwig n'ait pas participé à ses deux derniers films,Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées)etHistoire de mariage, elle fait son retour en tant que quatrième épouse d'un professeur d'études hitlériennes àBruit blanc, qui adapte le roman de Don DeLillo dans un autre traitement Baumbach des familles endommagées et difficiles.
Il n'a jamais fait de mauvais film, même celui qu'ilrenié- mais les hauts et les bas de sa carrière racontent l'histoire d'un artiste en constante évolution.
Si vous deviez regarder tous les films de Baumbach sans savoir quand ils ont été réalisés, vous ne devineriez jamais queHigh-ballétait son troisième long métrage, produit dans un lieu principal pendant six jours avec l'argent restant deM. Jalousie. Avec ses ombres dures et sa mise en scène rudimentaire, le film se joue comme une ébauche grossière de la carrière bien plus riche qui a suivi, rassemblant sa troupe de l'époque pour une comédie de mœurs à moitié sophistiquée. Bien que Baumbach ait désavoué le film, qui attribue à « Ernie Fusco » le rôle de réalisateur et à « Jesse Carter » l'équipe de scénaristes,High-ballressemble maintenant à une version meilleure que la moyenne du genre des comédies indépendantes sans budget qui traînent dans un appartement de Brooklyn. Réparti sur trois soirées différentes, le film couvre la majeure partie de laM. Jalousiecasting et est parsemé de nombreuses blagues ironiques, comme des célébrités (Ally Sheedy et Rae Dawn Chong) jouant elles-mêmes, répondant aux questions délicates des autres invités, et Peter Bogdanovich faisant des impressions d'Alfred Hitchcock et de WC Fields.
À traversGreenberg,Pendant que nous sommes jeunes, et, dans une moindre mesure,Les histoires de Meyerowitz, Baumbach a canalisé ses angoisses concernant l'âge mûr à travers un Ben Stiller dyspeptique, qui ne gère en aucun cas ces changements avec grâce.Pendant que nous sommes jeunesest le plus léger et le moins substantiel des trois, bien qu'il s'accroche à la prémisse forte d'un couple plus âgé (Stiller et Naomi Watts) désireux de retrouver leur énergie diminuée en se liant d'amitié avec un couple (Adam Driver et Amanda Seyfried) d'une jeune génération. La relation/rivalité entre Stiller et Driver – l'un un documentariste ayant huit ans de profondeur dans son dernier projet, l'autre une créature d'ambition énergique mais complice – crée une belle tension comique, mais le film finit par être tellement distrait par des questions d'éthique de la non-fiction. que son point originel est perdu.
Formellement parlant,De Palmaest une fonctionnalité spéciale glorifiée du DVD. Baumbach et son co-réalisateur, Jake Paltrow, parcourent simplement la filmographie de Brian De Palma dans l'ordre, une par une, et demandent au réalisateur deÉteindre,Habillé pour tuer,Mission : Impossible, et bien d'autres thrillers stylés pour partager des histoires et des réflexions sur la réalisation de chacun - et, si l'envie vous en prend, une réflexion amère sur le fait de passer 50 ans à l'intérieur et à l'extérieur du système hollywoodien. Dans cet esprit,De Palmaest extrêmement divertissant, trouvant le réalisateur souvent capricieux défendant des techniques voyantes comme l'écran partagé, parlant de merde à d'autres cinéastes et parlant de la création artistique dans une industrie qui ne l'a jamais pleinement adopté ou lui a fait confiance. Sacré maquereau !
Lorsque Greta Gerwig entre dans les films de Baumbach, d'abord comme contrepoint décontracté à Ben Stiller dansGreenberg, et plus tard en tant que star deFrances HaetMaîtresse Amérique, cela a profondément brouillé leur ADN. Baumbach (et Gerwig, qui a co-scénarisé les deux derniers) l'ont présentée comme des variations sur un flocon vulnérable, le type de personne dont le magnétisme personnel a tendance à masquer l'humain sous l'excentrique urbain. Baumbach et Gerwig jouent vivement avec cette perception dansMaîtresse Amérique, qui présente Lola Kirke comme sa future belle-sœur, une étudiante de première année qui lui tend la main parce qu'elle n'a pas d'amis dans la ville. Le personnage plus grand que nature de Gerwig fascine la jeune femme, qui franchit une limite lorsqu'elle commence à l'écrire dans une nouvelle. Les mésaventures conduisent Baumbach dans le type de comédie loufoque qu'il n'avait pas tenté depuisM. Jalousie, mais le film est surtout réussi en tant que réflexion sur les aspects exploiteurs de la création artistique personnelle.
CependantBruit blancn'en est pas à sa première adaptation - lui et Wes Anderson ont scénarisé l'Andersonification du film de Roald Dahl.Fantastique M. Fox— La version remarquablement fidèle de Baumbach du roman absurde de Don DeLillo de 1985 est une tentative mi-passionnante, mi-discordante d'harmoniser deux voix distinctes. Le lien avec l'œuvre originale de Baumbach apparaît clairement dans l'histoire d'une famille intellectuelle mise à rude épreuve, qui se présente ici sous la forme d'un accident de train qui contamine l'air et oblige un professeur d'« études hitlériennes » (Adam Driver) à frapper. la route avec sa quatrième épouse (Greta Gerwig) et leurs trois enfants. Le livre de DeLillo jette les bases de quelques moments inspirés – une scène où Driver et un autre professeur (Don Cheadle) volent des histoires d'Hitler et d'Elvis est un moment fort – et Baumbach utilise un généreux budget Netflix pour donner vie aux années 80 consuméristes. Pourtant, que dit-on d'un film lorsque le générique de fin, un numéro musical se déroulant dans un supermarché A&P, est la séquence la plus saisissante ?
Même si les sentiments de Baumbach à l'égard du mariage et du divorce se sont atténués entreLe calmar et la baleineetHistoire de mariage, qui voient la discorde respectivement du point de vue d'un enfant et d'un adulte, il était d'humeur particulièrement pessimiste pourMargot au mariageet a perdu un soutien essentiel dans le processus. Pourtant, cette comédie dramatique austère et déchirante, qui se déroule dans une station balnéaire de Long Island, rappelle celle de Woody Allen.Intérieurs, est admirable dans son regard sans compromis sur les ravages qu'une rivalité fraternelle à long terme peut créer pour tout le monde dans le rayon d'explosion. Nicole Kidman est à son meilleur en tant qu'auteure impliquée qui parle avec une franchise brutale et Jennifer Jason Leigh est la cible la plus douce dans le rôle de sa sœur, qui se prépare à épouser un plouc au chômage (Jack Black) qui n'est peut-être pas digne d'elle. La cruauté désinvolte de Kidman est parfois choquante, comme lorsqu'elle évalue le langage corporel de son fils (« Tu étais plus rond et plus gracieux. Tu es si raide maintenant, si blasé. »), mais Baumbach trouve le côté le plus noble et le plus attentionné de chacun. ces personnages – même s’il le fait avec avare.
C'est comme un scénario Godzilla contre Bambi : Ben Stiller, le Greenberg deGreenberg, en connard narcissique qui s'occupe de la maison de son frère dans les collines d'Hollywood, et Greta Gerwig en promeneuse de chiens amicale et infiniment accommodante qui se laisse aspirer dans son orbite. Le personnage de Stiller touche le fond dans une scène où Gerwig et Rhys Ifans - excellent dans le rôle d'un ancien membre du groupe dont la vie a été ruinée par son contrat avec une major - organisent une surprise d'anniversaire non désirée dans un restaurant qui se termine par un cri de "Asseyez-vous". ma bite, connard ! Pourtant, Stiller et Gerwig ont une alchimie yin-yang qui fait ressortir le meilleur des deux acteurs, et il devient peu à peu possible de sympathiser avec cet homme blessant, qui a été abattu par son propre malheur et qui veut sincèrement surmonter son comportement autodestructeur. tendances. Gerwig est le catalyseur de ce changement, mais aussi un personnage à part entière, une gardienne qui apprend à prendre soin d'elle-même.
Sorti la même année que celui de Kevin SmithÀ la poursuite d'Amy, le deuxième long métrage massivement sous-estimé de Baumbach n'a pas été acclamé ni au box-office indépendant, mais il s'agissait du traitement beaucoup plus perspicace et drôle de la jalousie masculine et de la pathologie autodestructrice qui l'accompagne. Étapes BaumbachM. Jalousiecomme une comédie loufoque à l'ancienne, avec Eric Stoltz faisant des efforts insensés pour être obsédé par l'histoire sexuelle de sa partenaire actuelle (Annabella Sciorra), y compris en s'inscrivant à une thérapie de groupe avec son ex-petit ami (Chris Eigeman). Ces séances de thérapie de groupe sont encore compliquées par le fait que le meilleur ami de Stoltz (Carlos Jacott) veut également que le travail soit fait et finit par se présenter avec un accent britannique inexplicable. La narration drôle et omnisciente est un régal en soi (« Lester a serré les dents. Ramona avait une vie devant lui. »), mais au-delà des subtilités de la conception du scénario, Baumbach s'enferme dans un traitement perspicace d'un homme dont les blocages sont si extrêmes qu'il devient inévitablement jaloux de lui-même.
Baumbach est un cinéaste tellement personnel qu'il est difficile d'y penser.Frances Hapar rapport à son autre œuvre, puisqu'elle se livre entièrement à sa co-scénariste et star, Greta Gerwig. Il est peut-être préférable de le considérer comme une sorte de lettre d'amour, une comédie de 86 minutes qui a l'apparence et la sensation d'un film français de la Nouvelle Vague, mais qui s'appuie sur l'énergie et la spontanéité sans limites de Gerwig et sur la qualité de vol nocturne d'un film instable. -quelque chose à New York. Alors que Gerwig se déplace d'appartement en appartement, perdant un petit ami, un concert de danse et une proximité avec sa meilleure amie,Frances Haadmire néanmoins sa volonté de dériver au gré du vent (ou de ses instincts). Quand il la montre se précipitant dans la rue au son de « Modern Love » de David Bowie – un hommage au film de Leos Carax.Mauvais Sang, lui-même un pastiche inspiré de la Nouvelle Vague – il y a un sentiment de vraie liberté qui est généralement hors de portée pour un personnage de Baumbach.
Les dynamiques familiales complexes sont la norme dans les films de Baumbach depuisLe calmar et la baleinea divisé une famille de quatre personnes, etLes histoires de MeyerowitzCela ressemble à un compagnon, comme si ces enfants du divorce avaient eux-mêmes divorcé avec des enfants – et que d'anciennes douleurs, ressentiments et rivalités fraternelle les avaient suivis jusqu'à l'âge adulte. Il y a une irrégularité délibérée dans la conception de Baumbach, suggérée par le titre « New and Selected » qui sonne comme une anthologie et par des montages qui coupent systématiquement un rythme ou deux plus tôt que prévu. Pourtant, pièce par pièce, le film s'articule autour de la performance de Dustin Hoffman en tant qu'artiste médiocre dont l'exposition de sculpture rassemble trois enfants adultes (Adam Sandler, Ben Stiller et Elizabeth Marvel) qui ne s'entendent pas toujours. Leurs mini-drames regorgent de moments combustibles et de comédies piquantes, mais Baumbach aboutit finalement à un optimisme touchant quant au pouvoir des liens familiaux et à la possibilité d'une réconciliation.
Peut-être le moment le plus vrai de la carrière de Baumbach : plutôt que de balayer les éclats de verre sur le sol de la cuisine, un personnage deCoups de pied et crisdépose une petite pancarte manuscrite indiquant « VERRE CASSÉ ». Il y a probablement plus de répliques citables dans les débuts de Baumbach que dans tous ses autres films réunis, mais qu'est-ce qui fait queCoups de pied et crisDes observations comme celles-ci sont particulières, qui capturent parfaitement la vie sans gouvernail de récents diplômés universitaires qui dérivent comme des citadins plutôt que de faire face à un avenir effrayant et incertain. (Mais oh ces plaisanteries : évoquez Prague,vendredi 13, les films de singes ou la chasse à l'arc dans une conversation informelle, et les fans du film sauteront sûrement dessus.) Il n'est pas facile de faire un film sur des personnages sans ambition - ou du moins sans ambition supérieure à celle d'un barman (Eric Stoltz ) qui suit des cours universitaires au hasard depuis dix ans consécutifs. Mais Baumbach a créé une pierre de touche comique pour les instruits et les inertes.
Après la double déception deHigh-balletM. Jalousie, il a fallu à Baumbach une bonne partie d'une décennie pour remonter avecLe calmar et la baleine, et il est revenu avec un nouveau sens du but, s'appuyant sur son enfance pour une comédie déchirante sur une famille qui s'effondre. Restant proche du point de vue d'un jeune de 16 ans, joué par Jesse Eisenberg, Baumbach se concentre sur les problèmes spécifiques de la garde partagée et sur ce que signifie pour les enfants de voir leur loyauté envers chacun de leurs parents mise à l'épreuve. La relation d'Eisenberg avec son père (Jeff Daniels), romancier raté et universitaire pompeux, conduit à une misogynie héréditaire qui blesse sa mère (Laura Linney) et sa petite amie (Halley Feiffer) et, finalement, lui-même. Il est périlleux de tracer une ligne directe entre ce qui arrive à cette famille et ce qui est arrivé à Baumbach lui-même lorsqu'il était enfant d'un divorce, mais sa sensibilité aux cicatrices que cela peut laisser et aux erreurs que les jeunes peuvent perpétuer sonne douloureusement vrai.
Pour Baumbach, appeler un film sur le divorceHistoire de mariagedit tout sur la perspective durement gagnée qu'il apporte aux syndicats en faillite, thème qui domine son travail depuisLe calmar et la baleine. Avec des allusions évidentes à son propre mariage avec Jennifer Jason Leigh, qui s'est terminé après huit ans de vie commune, Baumbach présente Adam Driver et Scarlett Johansson dans le rôle d'un metteur en scène new-yorkais et d'une actrice dont les difficultés pour divorcer entraînent d'amères répercussions, notamment en ce qui concerne la garde de leur fils. . Baumbach comprend le divorce comme un processus absurde conçu pour faire ressortir le pire chez les gens, conduisant à des scènes d'émotion déchirante, maisHistoire de mariageest sage quant à la possibilité que les gens sortent plus forts de l’autre côté. Les personnages qui se font du mal ne manquent pas dans le film, tout comme dansMargot au mariageouGreenbergou d'autres comédies âcres de Baumbach, mais il arrive à une destination plus généreuse et plus indulgente dans ce film qui lui a demandé tout un voyage de carrière.
