Le 17 avril 1930, le tout premier Warner Bros.Looney TunesLe dessin animé « Sinkin' in the Bathtub » est sorti. Dès le début, leLooney TunesetMélodies de jumentLes courts métrages d'animation ont été conçus comme une alternative plus iconoclaste aux films artistiquement révolutionnaires de Disney.Symphonies idiotes. Alors que Walt Disney se concentrait sur l'élévation de l'art de l'animation, Warner Bros. Une équipe de rêve composée de scénaristes et de réalisateurs était déterminée à se faire rire. "Ils n'ont jamais opté pour les trucs mignons chez Warners", a rappelé l'écrivain de Warner Bros. Michael Maltese dans une interview avec Joe Adamson parue dansFilm Comment. « Il n’y avait qu’un seul gars… Chuck [Jones], à l’époque, avait le syndrome Disney : l’envie de faire les plus beaux dessins animés. [Friz] Freleng disait : « Ah, des conneries ! Frappons-les à mort.'
À l'occasion de ce 90e anniversaire, voici un échantillon de 90 des dessins animés les plus loufoques et les plus joyeux du canon de Warner Bros., dont un top 10 des chefs-d'œuvre incontournables. Plus de 1 000 exemplaires ont été produits, j'ai donc sûrement raté un ou deux classiques. Ne suis-je pas un puant ?
(Remerciements aux tomes essentiels :Looney Tunes et Merrie Melodies,par Jerry Beck et Will Friedwald ;Des souris et de la magie : une histoire des dessins animés américains,par Léonard Maltin ; etBugs Bunny : cinquante ans et un seul lièvre gris,par Joe Adamson. Merci également auL'incroyable société d'écoute colossale de Gilbert Gottfriedgroupe Facebook).
« Couler dans la baignoire » (1930, Hugh Harman, Rudolf Ising)
Un tacot tardif émergeant d'une dépendance distingue immédiatement Warner Bros. d'abordLooney Tunesdessin animé de ses homologues Disney. Le courageux Bosko est peut-être le personnage noir le moins offensant des débuts de l’animation. Il jouera dans 39 autres dessins animés.
"Ça m'a encore eu!" (1932, Ising)
Une bande de rongeurs ressemblant à Mickey danse à minuit est interrompue par un chat, qui finit par l'attraper. Le premier dessin animé de Warner Bros. à remporter une nomination aux Oscars.
«Je n'ai pas de chapeau» (1935, I. Freleng)
Porky Pig fait ses débuts à l'écran en bégayant dans "The Midnight Ride of Paul Revere" lors d'un récital de classe, mais ce sont les 40 secondes des adorables chiots Ham et Ex qui interprètent le film.mélodie du titrec'est tout ce que j'aime dans les dessins animés de Warner Bros.
«Page Miss Glory» (1936, Tex Avery)
Un bon dessin animé devient génial à partir de 1:50 alors qu'un chasseur d'hôtel de Hicksville attendant l'arrivée de Miss Glory fantasme que son château est transformé en un terrain de jeu cosmopolite dans une séquence spectaculaire d'art moderne.
«J'aime Singa» (1936, Avery)
C'estLe chanteur de jazzdans huit minutes. Avec les hiboux.Cartmana fait irruption dans la chanson titre chaque fois qu'il était zappé par un rayon extraterrestre dans le tout premier épisode deSud Parc.
"La romance de Porky" (1937, Tashlin)
La Diva Petunia Pig brise le cœur de Porky, mais un scénario cauchemardesque sur son avenir s'il l'épouse entraîne un changement d'attitude.
"Elle était la fille d'un acrobate" (1937, Freleng)
Cette collection de spots gags capture une soirée cinéma à l'ancienne avec des actualités, des chants et l'attraction principale, une parodie deLa forêt pétrifiée.
"La chasse au canard de Porky" (1937, Avery)
Daffy Duck fait sensation à ses débuts. "Hé, ce n'était pas dans le scénario", se plaint Porky au canard qui le tourmente pendant la majeure partie du dessin animé. « Ne vous laissez pas inquiéter, Skipper », crie-t-il. "Je ne suis qu'un canard fou et imbécile."
"Le chemin de fer de Porky" (1937, Tashlin)
C'est le 30th Century Limited contre le « Toots », le petit moteur qui pouvait à peine le faire. Des angles dramatiques et des perspectives étranges font avancer celui-ci.
« En parlant de la météo » (1937, Tashlin)
Les magazines de pharmacie prennent vie après les heures d'ouverture avec des caractérisations littérales de leurs titres. Ainsi, un mécréant est condamné àViemais s'échappe parLibertéavec d'autres personnalités du magazine à sa poursuite.
« Le cas du cochon bégayant » (1937, Tashlin)
Warner Bros. a mis en avant le fait que ses dessins animés allaient être projetés dans les salles de cinéma. Dans ce thriller sur les cochons en péril, Porky, Pétunia et les frères de Porky tentent d'échapper à leur méchant avocat en essayant de réclamer leur héritage. C'est le type au troisième rang du théâtre qui vient à la rescousse.
"Daffy Duck et Egghead" (1938, Avery)
« Je ne suis pas fou. Je m'en fous," crie Daffy. Remarquable pour son interprétation vivante duLooney Tuneschanson thème, "Le manège est tombé en panne".
«Collège Katnip» (1938, Cal Howard, Cal Dalton)
Johnny est un paria jusqu'à ce qu'il apprenne à se balancer. James Taylor a adoré ce dessin animé en grandissant et a finalement enregistré sa chanson phare, "As Easy As Rolling Off a Log", pour son album le plus récent,Norme américaine.
"Cendrillon rencontre Fella" (1938, Avery)
Tout ce que je sais du vaudevillien Joe Penner, c'est que son grand slogan était « Tu veux acheter un canard ? Mais il était suffisamment populaire pour être caricaturé sous le nom d'Egghead dans ce dessin animé et dans d'autres dessins animés de Warner Bros.
"Daffy Duck à Hollywood" (1938, Avery)
Les dessins animés de Warner Bros. étaient méta avant que la méta ne soit une chose. Daffy se déchaîne sur le plateau d'un studio de cinéma, mais est sûr de donner une prise à son studio. «J'ai une option qui se présente», explique-t-il.
"Soirée Hamateur" (1939, Avery)
C'est le rire d'Avery qui émane de l'hippopotame dans le public qui interrompt constamment la soirée amateur au théâtre Warner Bros.
"Daffy Duck et le dinosaure" (1939, Chuck Jones)
Placer ce dessin animé à l’âge de pierre (« sans raison ») a donné aux scénaristes la latitude de faire quelque chose que Disney n’oserait jamais : tuer l’une de ses principales stars du dessin animé.
«Des voyous avec des tasses sales» (1939, Avery)
Les gags ponctuels portent leurs fruits dans cette parodie des films de gangsters de Warner Bros. Le voleur de banque Killer ressemble beaucoup à « Eddie Robinson » et il ne peut s'empêcher de montrer au public son imitation de la star de la radio Fred Allen.
"Vieille gloire» (1939, Jones)
Quelque chose de nouveau a été ajouté : la rotoscopie pour donner vie à des personnages et à des événements de l'histoire américaine afin d'inspirer Porky à apprendre le serment d'allégeance. S’apparentant à un « épisode très spécial » deMélodies de jument.
« Les difficultés de Miles Standish » (1940, Freleng)
Elmer Fudd joue un rôle héroïque rare en tant que John Alden dans ce récit de la cour entre Priscilla et Miles Standish. Préparez-vous à l’inévitable gag visuel des Indians de Cleveland.
«Vous devriez être en images» (1940, Freleng)
Daffy s'en prend à Eve Harrington sur Porky, le convainquant d'abandonner les dessins animés pour les longs métrages, ouvrant ainsi la voie au statut de A-list. Un premier mélange impressionnant d'action en direct et d'animation avec une apparition du producteur de dessins animés Leon Schlesinger.
« Tom Thumb en difficulté » (1940, Jones)
Plutôt que de faire la satire des dessins animés de Disney, Jones les a imités avec ce récit essentiellement joué du conte de fées des frères Grimm qui comprend un sauvetage dramatique lors d'une tempête de neige et une réconciliation déchirante.
«L'heure du coucher pour renifler» (1940, Jones)
Sniffles, peut-être le personnage le plus Disney de l'écurie Warner Bros., essaie désespérément de rester éveillé la veille de Noël pour voir le Père Noël.
"Joe Glow, la luciole" (1941, Jones)
Un autre charmeur de Jones Disney sur une luciole explorant le paysage de la tente d'un camping-car endormi.
"Aperçu de Porky" (1941, Avery)
Porky organise la première de son nouveau dessin animé qu'il a lui-même réalisé. L'entrée coûte cinq cents, mais une mouffette ne peut pas entrer parce qu'elle n'a qu'un seul « centime ». (L'obtenir?)
"Hollywood sort" (1941, Avery)
Une fois de plus, les caricatures de célébrités sont hors de propos. Si vous ne savez pas qui sont Ann « the Oomph Girl » Sheridan, Sally Rand ou Sonja Henie, il existe de nombreuses autres icônes hollywoodiennes reconnaissables de l’âge d’or. Clark Gable vole chaque scène qu'il traverse. (« Restez dans les parages, les amis. Cela devrait être bien. »)
«La chasse au lapin de Hiawatha» (1941, Freleng)
Après que Bugs ait pris le dessus sur le puissant guerrier tout au long de ce dessin animé nominé aux Oscars, Hiawatha a le dernier mot. La scène du ragoût de lapin est reprise dans « What's Cookin' Doc ? »
"Wabbit Twouble" (1941, Bob Clampett)
Elmer Fudd attend avec impatience « l’ouest et le bien-être » (l’une de ses phrases les plus citées) dans le parc national de Jellostone. Grâce à Bugs, c’est tout sauf une « sueur mouillée vers l’ouest ».
«Le Wabbit venu souper» (1942, Freleng)
Elmer Fudd hérite de 3 millions de dollars, mais il ne reçoit pas un centime s'il fait du mal à des animaux, en particulier des lapins. C’est Bugs à son apogée.
"Horton fait éclore l'œuf" (1942, Clampett)
Fidèle à 100 pour cent au livre bien-aimé du Dr Seuss.
«Les Dover Boys de l'Université de Pimento ou les rivaux de Roquefort Hall» (1942, Jones)
C’était le « Like a Rolling Stone » des dessins animés : un départ radical qui a duré neuf minutes. L'hommage stylisé de Jones au mélodrame américain est si vénéré dans les cercles de l'animation qu'en 2018, 90 animateurs ont collaboré à un projetremake: chacune de leurs contributions animées dans leurs propres styles.
"Une histoire de deux chatons" (1942, Clampett)
Babbit et Catstello (caricatures d'Abbott et Costello) s'en prennent à un « pauvre petit oiseau sans défense, tout petit. Ils ne le connaissent pas très bien, n'est-ce pas ? Présentation de Tweety, dont « Je dis que j'ai vu un mastic » est devenu son slogan instantané.
"Mon canard préféré" (1942, Jones)
Tout comme Bugs a gâché sans relâche la sueur mélancolique d'Elmer dans « Wabbit Twouble », Daffy prend un grand plaisir à déjouer le voyage de camping de Porky Pig. Mais contrairement à Bugs, Daffy obtient ce qui lui arrive, comme cela se passe habituellement.
« Des cochons dans une polka » (1943, Freleng)
Ce dessin animé et la parodie musicale d'Allan Sherman « Goulash hongrois » ont présenté à des générations les « Danses hongroises » de Brahm, qui fournissent l'accompagnement musical de ce récit des « Trois petits cochons ».
« La tortue gagne face au lièvre » (1943, Clampett)
Bugs, inhabituellement amer et vindicatif, défie la tortue dans une revanche après avoir perdu la course dans « La tortue bat le lièvre » d'Avery en 1941. Il est rare de voir Bugs aussi désespéré et vaincu. La fin est particulièrement violente et sombre.
« Salutations appât » (1943, Freleng)
Voici tout ce que vous devez savoir sur le ver moustachu dans ce dessin animé nominé aux Oscars. Il est une caricature du comédien Jerry Colonna, qui était surtout connu pour faire valoir Bob Hope dans son émission de radio et dans ses films. Ses slogans étaient « Salutations, Porte » et « N'est-ce pas ? », comme dans « Fascinant, n'est-ce pas ? »
"Wackiki Wabbit" (1943, Jones)
Deux naufragés trouvent refuge sur une île et de la nourriture sous la forme de Bugs Bunny, qui parvient à les tenir à distance. C'est celui avec l'image indélébile des naufragés voraces s'imaginant comme un hot-dog et un hamburger.
"L'exploit de Porky Pig" (1943, Tashlin)
Daffy et Porky sont à nouveau ensemble, mais cette fois en travaillant en tandem pour déjouer le directeur de l'hôtel Broken Arms, qui bloque leur sortie jusqu'à ce que leur facture soit payée. Une apparition de Bugs Bunny représente la première fois que les trois stars du dessin animé Warner Bros. partagent l'écran.
«Un concerto ringard» (1943, Clampett)
Salutations, mélomanes. Qu'est-ce que c'est glorieuxFantaisiela parodie manque de gravité ou d'hippopotames portant des tutu, elle compense largement les gags transgressifs dans le segment Bugs Bunny.
"Qu'est-ce que Cookin, Doc?" (1944, Clampett)
Bugs Bunny n'avait pas encore été reconnu par la Motion Picture Academy. Ainsi, le soir des Oscars, lorsqu'il perd le prix du meilleur acteur au profit de James Cagney, il déclare « sabotage » et exige un recomptage.
"Swooner Crooner" (1944, Tachlin)
Comment vas-tu les garder à la ferme après qu'ils aient entendu « Frankie » ?
« Avion Daffy » (1944, Tashlin)
Daffy Duck pourra-t-il résister aux charmes de la voluptueuse espionne Mata Hari, ou sera-t-il contraint de révéler un secret militaire ? Il s’avère que « Hitler est un puant » n’est pas un secret.
«Le vieux lièvre gris» (1944, Clampett)
En 2000, le vieux Elmer récupère enfin son lapin. «Je n'arrive pas à y croire», tousse Bugs dans sa scène de mort dramatique et déchirante. Mais les flashbacks de leur première rencontre alors que les bébés anticipent le même renversement de la fortune funéraire.
«Caricature de porte de scène» (1944, Freleng)
Elmer poursuit Bugs Bunny dans une maison de vaudeville, où Bugs trompe Elmer dans une série d'embarras sur scène. Mel Blanc fait ses débuts avec sa voix de Yosemite Sam dans le personnage d'un shérif.
« Chat odorant » (1945, Jones)
Un chat abusé se déguise en mouffette pour éviter d'être frappé par les humains. Entre une moufette à l’accent français outrancier dont les avances amoureuses ne se démentiront pas. Ce serait la seule fois où Pepé Le Pew poursuivrait un chat mâle.
«Le lièvre indiscipliné» (1945, Tashlin)
Bugs Bunny fait dérailler l'arpenteur des chemins de fer Elmer lors d'une de leurs sorties les plus amusantes.
«La vie avec des plumes» (1945, Freleng)
« Je souffre de succotash ! Pigeonneau!" Sylvester fait une première impression indélébile dans ses débuts nominés aux Oscars en tant que chat plongeur dans les poubelles qui résiste aux tentatives d'un inséparable abattu pour amener Sylvester à le manger.
«Un duo horrible» (1946, Clampett)
Il s'agit de Tweety devenu 11 ans alors que « le génie nu » apporte un monde de douleur à deux chats opposés l'un contre l'autre par un félin qui leur dit : « Celui qui m'apporte un petit oiseau peut être mon gars. »
"Baseball Bugs" (1946, Freleng)
C'est Bugs Bunny contre les féroces gorilles de Gas-House. En ce qui concerne les gags de baseball, d'une ligne littéralement hurlante à la ligne de conga des gorilles qui se balancent librement autour du diamant, celui-ci couvre toutes les bases (désolé).
"Lièvre qui fait dresser les cheveux" (1946, Jones)
Bugs Bunny est à son meilleur en tant que Groucho Marx lorsqu'il déjoue le monstre d'un scientifique maléfique. Comprend l'un de ses stratagèmes les plus cités, et il se fait passer pour une manucure pour distraire la bête : « Vous, les monstres, dirigez de telsaubergedes vies intéressantes.
«Le grand vol de tirelire» (1946, Clampett)
Daffy Duck est tellement enthousiasmé par la dernière bande dessinée « Dick Tracy » qu'il s'évanouit et rêve qu'il est Duck Twacy. Des images saisissantes et des angles dramatiques évoquent des ennemis aussi redoutables que Jukebox Jaw, Snake Eyes, 88 Teeth, Hammerhead, Pumpkinhead, et bien plus encore.
"Talki-walkie Hawky" (1946, Robert McKimson)
Une étoile est éclos. Foghorn Leghorn fait ses débuts oscarisés en tant que poulet qui utilise le jeune faucon de poulet Henery Hawk dans sa querelle avec le chien de basse-cour.
« Lapin racketteur » (1946, Freleng)
La meilleure image de gangster de Bugs le montre enfermé dans la cachette de Rocky et de son acolyte, Hugo (caricatures d'Edward G. Robinson et Peter Lorre). Au moment où Bugs en aura fini avec lui, Rocky suppliera la police de l'emmener.
«La grande sieste» (1946, Clampett)
Finalement lassé que Bugs prenne le dessus sur lui dans tous ces dessins animés, Elmer déchire son contrat avec Warner Bros. "A partir de maintenant, c'est moi qui pêche, et plus de wabbits." Mais Bugs a l'intention de faire bouger le bateau de ses rêves et de se remettre sur pied.
"Lapin Rhapsodie" (1946, Freleng)
« Franz Liszt ? Je n’ai jamais entendu parler de lui. Dans un renversement de rôle inhabituel, Bugs Bunny se fait surprendre par une souris en liberté dans son piano.
"Titie Pie" (1947, Freleng)
Tweety réalise ce que Porky, Daffy ou même Bugs Bunny n'ont pas pu réaliser : remporter l'Oscar. Il s'agit de son premier duo avec Sylvester (appelé ici Thomas).
"Lièvre lisse" (1947, Freleng)
Dans l'un des Warner Bros. meilleurs dessins animés hollywoodiens, Humphrey Bogart veut du lapin frit et donne au serveur Elmer Fudd seulement 20 minutes pour l'apporter.
« Back Alley Oproar » (1948, Freleng)
Peut-être les sept meilleures minutes de Sylvester alors que ses miaulements de fin de soirée maintiennent éveillé un Elmer Fudd épuisé.
« Coup de lapin » (1948, Jones)
Comme dans « Baseball Bugs », le chahut de Bugs l'oppose à un adversaire redoutablement grand. Les choses semblent difficiles jusqu'à ce que Bugs emploie un peu de « tragédie » dans une série de gags à couper le souffle (vous l'avez vu venir).
"Bugs Bunny monte à nouveau" (1948, Freleng)
Yosemite Sam a été présenté dans « Hare Trigger » en 1945 comme « le plus méchant, le plus dur et le plus rugissant, Edward Everett Horton – l'homme qui ait jamais emballé un six-shooter ». Et cela le résume assez bien : tout ce qu'il sera toujours, c'est méchant. Lors de sa deuxième apparition, Bugs devra faire comme Gary Cooper pour le chasser de la ville.
"Haredevil Hare" (1948, Jones)
Anticipant le boom de la science-fiction des années 1950, Jones présente l'un des personnages secondaires les plus populaires de l'univers WB, Marvin le Martien (alias Commandant X-2), qui est prêt à faire exploser la Terre.
"Chat effrayant" (1948, Jones)
Le banc Warners était si profond que ses personnages de dessins animés pouvaient être associés de manière amusante. Il s'agissait du premier des trois dessins animés faisant équipe avec Sylvester, « un chien jaune d'un chat lâche », et Porky, son maître involontaire inconscient des périls et – grâce à Sylvester – échappe de justesse à la mort.
« Lièvre plongeant » (1949, Freleng)
J'adore les références obscures à la culture pop. Lorsque Yosemite Sam rencontre une porte au sommet d'une haute plateforme de plongée, il frappe « Ouvrez cette porte », puis se tourne vers le public et ajoute : « Vous avez remarqué que je n'ai pas dit « Richard ? » »Recherchez-le sur Google.
"Lièvre aux cheveux longs" (1949, Jones)
"Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre" lorsque le chanteur d'opéra Giovanni Jones brise le banjo, la harpe et le tuba de Bugs. Bugs fait littéralement tomber la maison en sabotant la performance de Jones.
«Pour des raisons parfumées» (1949, Jones)
Voici l’essence de l’infatigable Pepé Le Pew. Lorsque le félin objet de ses passions s'enferme dans la vitrine d'une parfumerie pour lui échapper, il sort tristement une arme et menace de se suicider. Lorsqu'elle entend une image hors écran et court vers lui, il la prend dans ses bras. "J'ai raté", roucoule-t-il, "heureusement pour toi." Pour cela, il a gagné son Oscar bien mérité.
"La capuche du lapin" (1949, Jones)
« Ne vous inquiétez pas. N'ayez crainte. Robin des Bois sera bientôt là. Mais pas avant que Bugs Bunny ait eu raison du shérif de Nottingham après avoir braconné les carottes du roi. Errol Flynn lui-même fait une apparition de dernière seconde grâce àLes Aventures de Robin des Bois.
"Le Pumpernickel écarlate" (1950, Jones)
"C'est drôle, ça n'est jamais arrivé à Errol Flynn." Daffy, désespéré d'avoir un rôle dramatique, présente « JL », le directeur du studio Warner Bros., sur son adaptation de l'aventure captivante de Dumas. Elmer Fudd, Sylvester et Porky apparaissent dans des rôles de soutien.
"Quoi de neuf, Doc?" (1950, McKimson)
Bugs partage l'histoire de sa vie à Disassociated Press à propos de son ascension dans le showbiz, de membre du chœur à partenaire voleur de scène de la star du vaudeville Elmer Fudd. Le numéro du « refrain » est presque aussi important dans le canon de Bugs Bunny que « Overture, Curtain, Lights » deLe spectacle Bugs Bunny.
« Opération : Lapin » (1952, Jones)
Loin du malheureux poursuivant des roadrunners dans « Fast and Furry-ous », cette incarnation de Wile E. Coyote est un prédateur érudit qui a l'intention de manger des Bugs. "Maintenant, n'essayez pas de vous enfuir", prévient-il. "Je suis plus musclé, plus rusé, plus rapide et plus grand que vous, et je suis un génie." Il ne connaît pas très bien Bugs, n'est-ce pas ?
«Beaucoup de bruit pour Nutting» (1953, Jones)
Le travail des personnages et le timing comique sont exquis alors qu'un adorable écureuil tente en vain de casser une noix de la taille d'un globe.
"Bully pour les insectes" (1953, Jones)
N'ayant pas réussi à prendre « ce virage à gauche à Albuquerque », Bugs se retrouve dans une arène d'où il est éjecté sans ménagement par un coup de tête de taureau. Nouvelle déclaration de guerre. Les réactions du taureau aux représailles diverses et de plus en plus élaborées de Bugs sont inestimables.
"Le diable peut lièvre" (1954, McKimson)
En ce qui concerne les ennemis, le diable de Tasmanie n'est pas vraiment un bon repoussoir pour Bugs, mais dans son premier dessin animé, il donne une première impression tourbillonnante, hargneuse et enragée comme une « bête forte et moisie… avec un appétit vorace. .»
"Lapin ensorcelé" (1954, Jones)
La ricanante Hamamélis (une incursion de juin non crédité) détourne son attention de Hansel et Gretel pour se concentrer sur la préparation d'un ragoût de lapin. La dernière phrase de Bugs après sa transformation en lapin voluptueux (« Je sais, mais ne sont-elles pas toutes des sorcières à l'intérieur ? ») n'a pas bien vieilli.
"Speedy Gonzales" (1955, Freleng)
« La souris la plus rapide de tout le Mexique » fait ses débuts officiels en remportant un Oscar. Avec son sombrero jaune et son accent mexicain exagéré, on entre peut-être ici en territoire Apu. Procédez selon votre propre sensibilité.
"Ali Baba Lapin" (1957, Jones)
Présenté comme un dessin animé de Bugs Bunny, mais Daffy Duck vole la vedette lorsqu'un trésor arabe enflamme ses instincts les plus avares. « À moi, à moi, à moi », proclame-t-il. « Je suis riche ! Je suis riche ! Je suis confortablement aisé ! C’est celui avec « Hassan chop ».
«Oiseaux anonymes» (1957, Freleng)
Dans la deuxième sortie oscarisée de Tweety, Sylvester rejoint un groupe de soutien pour se débarrasser de son habitude de Tweety-bird. Mais « un mauvais vieux tatouage de mastic, toujours un mauvais vieux tatouage de mastic ».
"Les bogues du Show Biz" (1957, Freleng)
L'essence de la relation Bugs-Daffy, alors que Daffy se révolte d'être facturé en deuxième position après Bugs. Ce sont les actes d’un canard de plus en plus désespéré.
"Robin des Bois Daffy" (1958, Jones)
L'un des meilleurs dessins animés dans lesquels Daffy sape ses propres tentatives d'être un héros fringant, et l'un des plus drôles de Porky Pig alors qu'il chahute toutes les tentatives malheureuses de Daffy pour le convaincre qu'il est bien Robin des Bois.
"Knighty Knight Bugs" (1958, Freleng)
Le bouffon de la cour Bugs est envoyé pour vaincre le chevalier noir (Yosemite Sam) et récupérer l'épée chantante. Cela a valu à Bugs Bunny son seul Oscar, un peu comme si Al Pacino obtenait sa statue pourParfum de femme.
« Note élevée » (1960, Jones)
Ce dessin animé primé aux Oscars retrace les efforts d'une note musicale en partition de sobriété pour passer à travers une performance de « Le Danube bleu ». Jones tire plus de personnalité de ses notes musicales animées que de nombreux réalisateurs avec leurs acteurs humains.
10. « Porky au pays farfelu » (1938, Clampett)
"Cela peut arriver ici », et c'est le cas, alors que Porky poursuit l'oiseau Do-Do en voie de disparition jusqu'à Wackyland (population : 100 noix et un écureuil). Vraiment le voyage ultime, et l'un des quatre dessins animés de Warner Bros. intronisés au National Film Registry des films « historiquement, culturellement ou esthétiquement significatifs ». Seulement quatre ?
9. «Duck Dodgers au 24 ½ème siècle» (1952, Jones)
La bataille pour la planète X fait rage entre les Duck Dodgers et Marvin le Martien. C'est l'un des meilleurs rôles de héros déjoués de Daffy. Comme Jones l'a dit un jour au Los AngelesFois, « Je pense que nous aimerions tous être comme Bugs, mais nous constatons que nous ressemblons vraiment plus à Daffy. Daffy se précipite et craint de marcher en même temps. Porky, en tant que cadet passionné de l'espace, obtient les meilleures répliques.
8. «Un lièvre sauvage» (1940, Avery)
Comment se rendre à Bugs Bunny en quatre toons faciles. Techniquement, c'est un lapin dans "Porky's Duck Hunt", "Hare-um Scare-um", "Prest-O Change-O" et "Elmer's Candid Camera", mais il s'agit essentiellement de Daffy Duck déguisé en lièvre, un simple cinglé. C'est le dessin animé qui a établi la dynamique Bugs-Elmer et la personnalité de filou de Bugs. La caractérisation vocale emblématique de Mel Blanc, « Quoi de neuf, Doc ? », a donné à Bugs ses cuivres de Brooklyn.
7. « Lapin de Séville » (1950, Jones)
La femme d'une de mes amies est musicienne classique, et si l'humeur ou le vin la frappe, elle interprétera l'air d'ouverture de Bugs (« Bienvenue dans ma boutique / Laisse-moi couper ta vadrouille / Laisse-moi raser ta récolte ! / Délicatement, délicatement ! » »). C'est ainsi que la plupart d'entre nous ont été exposés pour la première fois à l'opéra de Rossini. Les gags ébouriffants atteignent un point culminant réductio-ad-absurdum dans lequel une course aux armements d'armes de plus en plus meurtrières devient en quelque sorte une cérémonie de mariage impromptue entre Bugs et Elmer.
6. «Nourrir le chat» (1952, Jones)
Ce classique moins connu de Jones est aussi irrésistible que le doux petit chaton qui fait fondre le cœur du féroce bouledogue Marc Antony. Antoine ne peut tout simplement pas être sévère avec le félin adorablement affectueux et, à qui il est interdit d'introduire « une seule chose solitaire » dans la maison, il tente de le cacher. La gamme d'émotions d'Antony, de l'horreur au chagrin, lorsqu'il pense que son nouvel ami a été accidentellement cuit dans un biscuit, et l'exaltation lorsque le chat en sort indemne, constituent une classe magistrale d'animation de personnalité.
5. «Petit lapin de selle rouge» (1944, Freleng)
L'un des dessins animés les plus drôles de Bugs Bunny, en grande partie grâce à la version cuivrée et déchirante de Bea Benaderet du Petit Chaperon Rouge, qui prend un petit lapin pour sa grand-mère « à avoir ». Le loup est prêt à rejouer le conte de fées jusqu'à ce qu'il aperçoive Bugs dans le panier, puis tout ce qu'il peut faire est de faire sortir Red par la porte.
4. « Rabbit Fire » (1951) / « Rabbit Seasoning » (1952) / « Canard ! Lapin, Canard ! » (1953, Jones)
Autrement connue sous le nom de « la trilogie de chasse ». Bugs Bunny est en tête d'affiche, mais il s'agit en fait d'un double jeu entre Bugs et Daffy. Chacune est une variation sur un thème : saison des lapins contre saison des canards, avec d'innombrables façons pour les Bugs « méprisables » de faire en sorte qu'Elmer tire sur Daffy au visage. Tous sont hilarants et citables à l'infini, mais je donnerais l'avantage à « Rabbit Seasoning » simplement pour l'échange « Il n'a pas besoin de me tirer dessus maintenant », dans lequel Daffy découvre la racine de toute la confusion : « Problème de pronom. »
3. « Canard Amuck » (1953, Jones)
Ce n’est pas parce que vous n’êtes pas paranoïaque que personne ne vous en veut. Mais Daffyestparanoïaque alors qu'un animateur invisible gâche tous les scénarios héroïques du malheureux canard qui supplie son bourreau de « vivre et laisser vivre ». Mais son bourreau (devinez qui ?) est un véritable puant. Il est également inscrit au National Film Registry.
2. « Qu'est-ce qu'Opera, Doc ? » (1957, Jones)
"C'est tellement triste", dit Elaine Benes à Jerry dans leSeinfeldépisode «L'Opéra». "Toutes vos connaissances de la haute culture viennent des dessins animés Bugs Bunny." Admettez-le : quand vous entendez la chanson de WagnerChevauchée des Valkyries, on ne pense pas au cycle épique du « Ring », ni même à la scène de l'hélicoptère deApocalypse Maintenant. Vous pensez « Tuez le wabbit ». C'est le triomphe de carrière d'Elmer Fudd alors qu'il brandit sa lance et son casque magique contre Bugs. Ce chef-d'œuvre est également inscrit au Registre national du film.
1. «Une soirée grenouille» (1955, Jones)
Autre intronisé au National Film Registry, il s'agit d'une fable intemporelle sur l'avidité de l'homme dans laquelle un ouvrier du bâtiment cherche à tirer profit d'une grenouille qui peut chanter et danser, mais seulement pour lui. C'était proche, mais ce chef-d'œuvre se rapproche de « Qu'est-ce que l'Opéra, Doc ? » pour la première place car vous pourriez regarder cela sans le son et ce serait toujours hilarant, même sans entendre l'interprétation pleine d'entrain de Michigan J. Frog de « Hello ! Ma Baby », « The Michigan Rag » et d’autres standards.
