Photo-Illustration : Vautour
Historiquement, la poésie était la principale exportation culturelle de l'Iran. Depuis la révolution iranienne de 1979, cependant, le cinéma a porté la bannière artistique du pays malgré la menace de la censure et la répression du régime contre les cinéastes. Les films iraniens ne ressemblent à rien de ce que produit Hollywood : beaucoup brisent le quatrième mur en tentant de faire la lumière sur les injustices de la société iranienne moderne, car dans un pays où l'on peut s'attendre à êtrearrêtéplusieurs fois au cours de la production de votre film, les films ne sont pas simplement une expression artistique mais plutôt un agent dans la vie d'un cinéaste. Pourtant, malgré cela (ou plutôt à cause de cela), de nombreux films iraniens sont difficiles à regarder en Occident.
Le cinéma iranien n'a pas reçu l'attention qu'il mérite en dehors du pays.florissantL’industrie des DVD piratés – un marché noir qui permet de voir même les films les plus controversés en Iran – pour plusieurs raisons.Sanctionset le dégoût du régime islamique pour tout ce qui est occidental ont empêché les films iraniens d'être diffusés sur la plupart des chaînes grand public.sites de streamingà l'étranger;arrestationsetinterdictions de voyagerempêcher les cinéastes de faire connaître leur travail ; et l'association de l'industrie cinématographique avec l'opposition au régime signifie que le gouvernement iranien présente rarement le travail des réalisateurs les plus acclamés dans les compétitions internationales.
Pourtant, ces dernières années, les films iraniens les plus acclamés au niveau international ont fait leur apparition sur les services de streaming – une aubaine pour les cinéphiles ainsi que pour ceux qui cherchent à mieux connaître le pays à travers sa tradition cinématographique enracinée dans la justice sociale. Voici 25 films iraniens essentiels disponibles en streaming ou en VOD, y compris des documentaires hybrides classiques, des drames psychologiques et des thrillers sanglants qui témoignent de la terrifiante réalité de la vie sous la théocratie. Choisissez dans cette liste ou regardez-les successivement pour un voyage à travers des films qui s'articulent entre eux sur des sujets tels que la masculinité, les droits des femmes, les dures conditions de la vie rurale et l'importance du cinéma comme forme de résistance. .
Réalisé par Jafar Panahi
En 2010, le régime islamiqueinterditle célèbre cinéaste Jafar Panahi de partir du principe que ses films constituent de la « propagande anti-gouvernementale ». Sa réponse a été d'interpréter l'interdiction comme lui interdisant uniquement dedirection, arguant que rien ne l'empêchait d'être devant la caméra. De cette faille (même si le régime l’a finalement arrêté pour exploitation) a émergé une série de films dans lesquels Panahi joue lui-même.Taxi Téhéran, qui a remporté le premier prix au Festival international du film de Berlin en 2015, est sa réponse la plus joyeuse et la plus irritable à l'interdiction. Dans le film, Panahi travaille au noir en tant que chauffeur de taxi ; à l'aide de sa caméra embarquée, il enregistre des discussions sur la peine capitale, la liberté d'expression artistique et la criminalité avec ses passagers, dont l'avocat des droits de l'homme, aujourd'hui emprisonné.Nasrin Sotoudeh. Une brillante introduction au cinéma iranien,Taxi Téhéranest caractéristique du refus de l'industrie de céder à la pression du régime et de la façon dont cela a créé un langage cinématographique distinctif.
Réalisé par Asghar Farhadi
Premier film iranien à remporter un Oscar, remportant l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2012,Une séparationa marqué Asghar Farhadi comme un réalisateur qui invite les téléspectateurs à porter un jugement sur la vie personnelle des autres et qui remplit ensuite ce jugement des complexités de la vie jusqu'à ce qu'il ne puisse plus tenir. Comme le titre l'indique, le film met en scène un couple poussé au divorce et incapable de se mettre d'accord sur le point de savoir s'il doit rester en Iran pour s'occuper du père malade de son mari ou émigrer pour le bien de l'avenir de leur fille. Outre la discussion complexe sur la psychologie et la dynamique familiale moderne,Une séparationest l'une des manipulations les plus délicates de la religion et de la manière dont elle interagit avec la classe dans le cinéma iranien, alors que Farhadi juxtapose un couple laïc, urbain, de classe moyenne, avec une famille religieuse ouvrière du sud de Téhéran, dont ils ont une relation particulière. nombre de préjugés peu recommandables. Farhadi fait mieux valoir son point de vue alors que vous passez les prochaines semaines à vous demander si les choses auraient pu se dérouler différemment dans ce drame domestique sans véritable réponse autre que le fait que la vie est tout simplement trop compliquée.
Réalisé par Abbas Kiarostami
Dans les années 1980, le réalisateur Abbas Kiarostami a entendu parler d'Hossain Sabzian, un journalier qui avait convaincu une femme rencontrée dans le bus qu'il était l'illustre réalisateur Mohsen Makhmalbaf et que sa famille jouerait dans son nouveau film. Obsédé par l'histoire, Kiarostami a abandonné la production sur laquelle il travaillait et a convaincu Sabzian, la famille et même le juge qui a jugé l'affaire de reconstituer l'histoire. Le résultat est une étude de personnages filmée comme s’il s’agissait d’une transcription d’une salle d’audience invitant le spectateur à se demander si nous vivons tous derrière nos propres façades.Gros planreste l'une des œuvres les plus influentes du cinéma iranien – elle a un lien direct avec les drames procéduraux de Farhadi et la tradition métatextuelle selon laquelle des réalisateurs comme Panahi brisent le quatrième mur en apparaissant dans leur propre œuvre.
Réalisé par Asghar Farhadi
Gagnant du Grand Prix à Cannes,Un hérosa toutes les caractéristiques d’un film Farhadi. Un peu commeUne séparationavant lui, le film se concentre moins sur le tracé d’un grand arc pour une intrigue que sur le traitement de ses personnages comme des atomes entrant en collision, se concentrant sur chaque microdécision et erreur. Basé sur une histoire vraie, le film met en scène un homme qui devient une célébrité locale après avoir rendu à son propriétaire un sac à main contenant plusieurs pièces d'or, alors qu'il est en prison pour une dette que l'argent pourrait l'aider à rembourser. Mais bientôt, sa famille, sa communauté, la direction de la prison et les médias commencent à analyser l'histoire du protagoniste et ses intentions.Un hérosest une réflexion sur la mesure dans laquelle nous réalisons tous une version de nous-mêmes que nous aimerions pouvoir être et nous montre du doigt notre désir de personnes « parfaites » qui ne peuvent pas exister.
Réalisé par Rakhshan Banietam
Rakhshan Banietemad est connue comme la Première Dame du cinéma iranien, même si les fruits de ses 40 années de carrière sont relativement méconnus à l'étranger. Dans l'une de ses œuvres les plus récentes, le documentaireÀ demain Élina, Banietemad suit l'institutrice de maternelle de sa fille alors qu'elle maintient ses élèves à flot pendant les turbulences du Mouvement vert iranien de 2009 à 2010, qui ont vu des manifestations de masse contre la réélection largement contestée du président iranien Mahmoud Ahmadinejad. L'oasis du jardin d'enfants ne suffit pas à empêcher le tumulte des rues ; Lorsqu’on demande aux enfants de maternelle de chanter une chanson, on choisit la chanson pacifiste anti-régime « Put Your Gun Down », et les enfants qui ont assisté à une exécution publique viennent à l’école et décrivent un homme « coincé sur une grue qui voulait descendre ». mais je ne pouvais pas. C'est à la fois déchirant et réconfortant et une belle commémoration des héroïnes silencieuses qui s'efforcent d'atténuer l'impact du traumatisme collectif sur la société iranienne.
Réalisé par Mohammad Rasoulof
À l’exception de la Chine, aucun pays n’a exécuté autant de personnes queL'Iranl'année dernière. DansIl n'y a pas de mal, Mohammad Rasoulof examine longuement et sérieusement la responsabilité personnelle dans la peine capitale. Recueil de quatre vignettes du point de vue d'un bourreau,Il n'y a pas de malremet en question la justification selon laquelle les bourreaux peuvent être absous parce qu'ils n'ont fait qu'obéir aux ordres (le titre se traduit plus littéralement par « Le diable n'existe pas »). Malgré le sujet, tout n'est pas sombre : la troisième vignette est tournée sur fond de campagne luxuriante avec certaines des scènes les plus érotiques de tout le cinéma iranien, réalisées avec rien de plus que des graines de grenade. Bien que Rasoulof ait remporté un Ours d'Or à la Berlinale pour ce film, il en a payé un lourd tribut ; le réalisateur vient d'être libéréprison, mais une interdiction de voyager l'empêche de quitter le pays, notamment pour être membre du jury Un Certain Regard du Festival de Cannes.mois dernier.
Réalisé par Mania Akbari
C'est difficile à croire20 doigtsa été tourné en Iran il y a près de 20 ans étant donné la franchise avec laquelle les discussions sur l'avortement, l'infidélité et l'homosexualité résonnent aujourd'hui aux oreilles occidentales. Le film, qui ne comporte que deux rôles parlants, se compose de sept conversations entre un couple marié, chaque émotion de ressentiment, de luxure et de curiosité morbide étant amplifiée de près. Ce n'est pas un documentaire, même si cela ressemble parfois à un documentaire en raison du dialogue naturel. Le film a été immédiatement interdit en Iran, en grande partie à cause de la première séquence, dans laquelle le fiancé d'une femme pose des questions de plus en plus agressives pour établir si elle est réellement vierge. Mais il a rencontré un succès à l'étranger, remportant le prix du meilleur film numérique à la Mostra de Venise.
Réalisé par Asghar Farhadi
Après avoir remporté le premier Oscar de l'Iran, pourUne séparation, Farhadi a remporté le deuxième pourLe vendeur, bien qu'il ne l'ait pas reçu en personne parce qu'il protestait contre l'interdiction musulmane qui limitait l'accès aux visas américains pour les Iraniens et les citoyens de six autres pays à majorité musulmane. Dans la tradition commune aux cinéastes qui font fréquemment référence à d'autres œuvres d'art dans une subtile allusion aux conditions socio-économiques de l'Iran,Le vendeurreprésente un couple marié et leur ami jouant la pièce d'Arthur MillerDécès d'un vendeur. À l'approche de la soirée d'ouverture, leur vie personnelle est bouleversée et la relation du couple ainsi que leur confiance dans le monde extérieur sont soumises à une immense pression. Comme d'autres films de Farhadi,Le vendeurmet la masculinité au microscope, montrant comment les protagonistes masculins massent leur fierté au détriment de leur famille. Mais le travail de Farhadi, comme toujours, reste dans l’ombre, comme un exercice d’empathie envers toutes les parties.
Réalisé par Asghar Farhadi
Attenten'est généralement pas le premier mot qui vient à l'esprit lorsqu'on pense au cinéma iranien, qui tend vers la réflexion, mais ce film est l'exception qui confirme la règle. À première vue,À propos de Ellyest un mystère ; l'accent est d'abord mis sur ce qui arrive au personnage éponyme, qui disparaît lors d'une sortie à la mer avec ses amis. Cependant, à la manière typique de Farhadi, le film ressemble davantage à un laboratoire, le récit étant un ensemble de conditions dans lesquelles il place ses personnages pour tester leurs réactions face à un point de rupture. Ce qui ressort est une étude des relations de genre au sein de la classe moyenne urbaine qui révèle la dynamique tendue entre ces couples soi-disant libéraux. C'est l'un des premiers films de Farhadi, et vous reconnaîtrez peut-être les acteurs vedettes deUne séparationouLe vendeurdans leur nouveau visage alors qu'ils se faisaient les dents sur les drames psychologiques qui sont désormais associés au cinéma iranien.
Réalisé par Saeed Roustayi
Si tu regardesLoi de Téhéranen espérant qu'il s'agisse d'un thriller, vous pourriez ne pas être convaincu. Considérez-le comme une illustration de la pourriture au cœur du système judiciaire iranien, et cela vous accompagnera pendant des mois.Loi de Téhérandépeint la poursuite impitoyable d'une équipe anti-drogue contre un chef de la mafia, en utilisant un casting impressionnant de figurants recrutés parmi la population sans logement des ghettos de Téhéran, où la drogue sévit. C'est un témoignage choquant de la crise de la toxicomanie en Iran : selon le réalisateur Saeed Roustayi, 6,5 millions d'Iraniens sontaccroà la drogue aujourd'hui – ainsi qu'une mise en accusation du système de justice pénale du pays, dans lequel la frontière entre la police et l'agresseur est floue. Vous terminerez le film avec une tension artérielle nettement plus élevée, mais cela en vaut la peine, ne serait-ce que pour l'une des scènes les plus époustouflantes du cinéma iranien moderne : vers la fin du film, un jeune garçon exécute des acrobaties pour son oncle, récupérant un moment de beauté au milieu de la dépravation environnante.
Réalisé par Mehran Tamadon
Le réalisateur Mehran Tamadon est surtout connu pour ses expériences sociales, etiranienest peut-être le plus réussi sur le plan cinématographique – sa réussite en tant qu’acte politique est discutable. Dans ce documentaire, Tamadon invite quatre mollahs partisans du régime islamique à un week-end et leur demande de concevoir des règles pour ce qu'il décrit comme une « cohabitation pacifique », de telle sorte que tous les cinq, malgré leurs origines différentes, puissent se respecter et profiter de leur espace partagé. Rien n'indique que les mollahs aient changé d'avis sur des questions sensibles comme les droits des femmes ou le rôle de la religion dans la société, mais Tamadon semble toujours soucieux de souligner comment le cinéma peut créer des ponts. Lorsqu'ils se réunissent tous pour regarder une vidéo qu'il a tournée de la crèche de ses enfants, ils pourraient tout aussi bien être un groupe d'amis qui se retrouvent après une longue absence dans une vision de l'utopie du cinéaste, à travers laquelle le cinéma apporte la paix. De nombreux téléspectateurs considéreront les prémisses de Tamadon avec une bonne dose de cynisme, mais peu importe,iraniendonne un aperçu des justifications des mollahs envers le régime islamique : une perspective rare qui vaut la peine d'être regardée.
Réalisé par Sahar Salahshoor
Ces dernières années, les films iraniens les plus marquants se sont concentrés sur la classe moyenne de Téhranie, mais ce documentaire nous emmène dans un village chez Falaknaz, une femme âgée qui gère à elle seule une ferme, un troupeau de moutons, un magasin, et une campagne électorale pour un candidat fondamentaliste local. Sahar Salahshoor remet habilement en question nos perceptions du genre dans l'Iran rural, juxtaposant l'influence de cette femme âgée dans une communauté aussi isolée avec ses opinions politiques conservatrices. Tout cela se fait avec une touche légère. Salahshoor ne porte pas de jugement, mais le désert aride en toile de fond offre une explication : là où l'eau courante, l'électricité et les routes asphaltées font défaut, les droits civils et politiques passent au second plan.Falaknazfait apparaître un élément des relations du régime islamique avec son peuple qui n'est pas souvent passé beaucoup de temps à l'écran.
Réalisé par Jafar Panahi
Reprenant la méthode qu'il emploie depuis que le régime islamique lui a interdit de faire des films, Panahi incarne ici lui-même aux côtés de son amie l'actrice Behnaz Jafari. Une source anonyme avait envoyé au réalisateur une vidéo du suicide d'une jeune fille, que le défunt imputait à Jafari car l'actrice n'était pas intervenue en faveur de la jeune fille lorsqu'elle lui avait demandé de l'aide pour convaincre ses parents désapprobateurs de la laisser devenir actrice. . Avec Jafari à ses côtés, Panahi entreprend de découvrir ce qui est exactement arrivé à cette fille. Il ne peut s'empêcher de jouer avec ses téléspectateurs, et une grande partie du suspense vient de la suggestion que l'ensemble du film pourrait être un piège. Mais en son cœur,3 visagesmarque le début d'une série de films plus méditatifs dans lesquels Panahi revient à ses racines parmi les Azéris de l'ouest de l'Iran. Bien que nous puissions être tentés de voir le film comme une dialectique entre la vie rurale et urbaine, Panahi résiste, et ce qui émerge est un subtil brûleur lent qui présage sa perte de confiance dans l'impact de l'art tel qu'il est décrit dans ses films ultérieurs et trahit à quel point lui et ses collègues stars sont devenus déconnectés de la population qui passe ses soirées à regarder leurs films.
Réalisé par Shiva Sanjari
MontreIci les sièges sont vacantsaprès3 visagespour une expérience complète, comme la maison de l'actrice Shahrazad, lieu de pèlerinage en3 visages, est la scène de ce documentaire. DansIci les sièges sont vacants, Shiva Sanjari interviewe Shahrazad à propos de sa carrière – qui s'étend du cabaret, du cinéma et de la poésie – et de son statut de sex-symbol avant la révolution islamique de 1979. Son histoire retrace largement la façon dont le corps des femmes iraniennes a été politisé et contrôlé par chaque autocratie. régime du siècle dernier, et elle s'identifie en effet à la fois comme une victime et une pionnière des perceptions de la libération sexuelle des femmes sous le Shah. Victime une fois de plus – cette fois de la théocratie – elle vit désormais dans une maison de village extrêmement modeste car l’ensemble de sa production a été censurée par le régime islamique. Le film de Sanjari est donc un acte de résistance autant qu'un témoignage, s'opposant à l'effacement de certaines des femmes iraniennes les plus marquantes d'avant la révolution.
Réalisé par Ali Abbasi
Il est difficile de trouver un film si polarisant qu'il soit en même temps critiqué pour être "lascif» et salué pour son illustration sans retenue de la misogynie imposée par l’État et répandue en Iran.Sainte Araignéeest basé sur les actions réelles du meurtrier Saeed Hanaei, qui a tué 16 travailleuses du sexe à Mashhad en 2000 et 2001, mais c'est bien plus qu'un film de tueur en série. Abbasi utilise plutôt l'histoire comme un pivot pour explorer l'obsession du régime islamique pour le sexe et la purification communautaire, la conclusion logique meurtrière d'une idéologie qui considère les femmes comme intrinsèquement pécheresses, et les ramifications lorsque l'idéologie du martyre et du traumatisme de l'Iran-Irak la guerre est devenue incontrôlable. Si vous pouvez le supporter, cela vaut vraiment le détour, notamment pour la performance primée à Cannes de Zar Amir Ebrahimi dans le rôle du journaliste qui découvre le tueur.
Réalisé par Rakhshan Banietam
Contrairement à ses contemporains qui ont tendance à l’abstraction, Rakhshan Banietemad zoome avec des détails précis sur la vie des membres les plus vulnérables de la société iranienne, peut-être en raison de sa capacité à pénétrer dans des espaces réservés aux femmes, ce qui serait impossible à ses homologues masculins.Anges de la Maison du Soleil, dans lequel Banietemad suit le personnel du refuge pour femmes House of the Sun, en est un exemple. Banietemad ne nous épargne pas la douleur à laquelle beaucoup de ces femmes ont été soumises – la plupart ont survécu à la fois à la dépendance et à la violence domestique – et elle ne craint pas non plus l’incongruité de la façon dont la joie et le chagrin peuvent cohabiter. Le dénouement, alors que le personnel est sous le choc de la mauvaise nouvelle concernant un ami et collègue, est juxtaposé au son de la musique et à la danse à l'extérieur alors que les femmes du refuge retrouvent un sentiment de normalité. C'est une fin tellement poétique qu'il est difficile de croire quoi que ce soit, mais la réalité pourrait être aussi poignante.
Réalisé par Panah Panahi
Le premier film de Panah Panahi, fils de l'illustre réalisateur Jafar Panahi, a été salué par la critique, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. Comme les œuvres ultérieures de son père,Prenez la routeéchappe à toute catégorisation simple, mais au fond, c'est l'histoire d'une famille confrontée à des défis majeurs, notamment la douleur de la séparation, les effets réels des politiques draconiennes en matière de visa envers les Iraniens et la précarité dans laquelle vivent de nombreux Iraniens de la classe moyenne. Le film offre peu d'histoire et, par conséquent, l'accent reste mis sur les troubles émotionnels de la famille – un calcul astucieux qui a du punch dans ses dernières scènes douloureuses.
Réalisé par Abbas Kiarostami
Premier film iranien à remporter une Palme d'Or,Goût de ceriseest un chef-d'œuvre du minimalisme. Le résumé ressemble plus à une énigme qu'à une intrigue : un homme cherche quelqu'un d'assez gentil pour l'aider à se suicider. Mais malgré le sujet, ce qui émerge est un appel vital de Kiarostami à saisir l’occasion. Le titre vient d'un monologue livré au milieu du film sur ce qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue, comme se délecter de petites choses comme le goût des cerises, et dans les dernières minutes, le réalisateur oblige le spectateur à faire exactement cela avant de rappeler au public que cela est un film et que la vraie vie se trouve hors écran. C'est une fin sublime pour un film époustouflant.
Réalisé par Forough Farrokhzad
Bien qu'elle ait été tuée dans un accident de voiture à l'âge de 32 ans, Forough Farrokhzad est considérée comme la poète la plus prodigieuse d'Iran.La maison est noire, son seul film, atteste du potentiel cinématographique de Farrokhzad. Documentant la vie dans une léproserie, il commence par l’idée saisissante que « le monde serait encore plus laid si l’homme fermait les yeux ». Bien que le film ait été commandé par la Société nationale contre la lèpre, la perspective de la réalisatrice va au-delà de la maladie elle-même et elle utilise la colonie comme une parabole de la vie sous l'autocratie du Shah qui a gouverné l'Iran de 1953 jusqu'à la révolution islamique. C'est un témoignage de la maîtrise cinématographique de Farrokhzad qu'à la première deLa maison est noire, le Shah lui-même aurait versé une larme.
Réalisé par Dariush Mehrjui
Un vieux mais un bon,La vacheest largement reconnu pour avoir établi le mouvement Nouvelle Vague dans le cinéma iranien. Alors que le Shah essayait de projeter l'opulence et la splendeur de la monarchie iranienne – la célébration en 1971 des 2 500 ans de monarchie à Persépolis a utilisé 37 kilomètres de soie, commandé le restaurant de renommée mondiale Maxim's pendant deux semaines et fait venir 50 000 oiseaux chanteurs d'Europe –La vachea fait irruption sur la scène comme un réquisitoire contre la pauvreté rurale dans laquelle vivaient des millions d’Iraniens. Le film raconte l'histoire d'un homme rural tombé dans la folie après la mort de sa vache, son seul atout. Il a été immédiatement interdit, même si les spécialistes affirment qu'en raison de sa renommée internationale (il a remporté le prix de la critique à Venise),La vachea ouvert un espace au cinéma iranien sous le Shah et sous le régime islamique ultérieur en raison du prestige qu'il a apporté au pays.
Réalisé par Bahman Ghobadi
Retraçant les scènes underground naissantes du « rap-e farsi » et du rock indie en Iran, le réalisateur kurde Bahman GhobadiPersonne ne connaît les chats persanssuit un groupe alors qu'il saute à travers des obstacles pour tenter d'obtenir un permis pour se produire à Téhéran et un visa pour tourner à Londres – ainsi qu'un endroit pour pratiquer sans qu'un voisin ne les signale à la police religieuse. Il y a des moments vraiment hilarants, notamment des vaches déconcertées qui regardent un groupe de heavy metal s'entraîner dans leur grange, ainsi que des scènes réconfortantes, comme celle d'un musicien enseignant la musique à une classe d'enfants afghans grâce à l'art de l'air guitar. Mais le film véhicule un message sérieux : les femmes qui chantent en public ou quiconque joue dans un groupe occidentalisé commettent un crime sous le régime islamique, et les protagonistes ont été contraints de fuir le pays le dernier jour du tournage. Malheureusement, le film reste aussi d’actualité aujourd’hui qu’il y a 14 ans. Alors que des informations apparaissent selon lesquelles le rappeur dissident Toomaj Salehi risque d'êtreexécution,Personne ne connaît les chats persansdonne un aperçu de la pression extrême sous laquelle vivent les musiciens iraniens et, plus important encore, de la façon dont ils persistent.
Réalisé par Mina Akbari
Anciennement Place de la Jeunesseprend comme point de départ l’effacement d’une génération de journalistes en Iran. La cinéaste Mina Akbari a elle-même quitté le journalisme et, après une longue interruption, s'est tournée vers la réalisation pour renouer avec sa promotion et préserver le témoignage des journalistes dont le travail a été effacé du récit officiel de l'État. À son grand regret, elle constate que sur 71 camarades de classe et mentors, seuls six sont encore journalistes. Leurs expériences décrivent leur travail comme une sorte de torture psychologique, de telle sorte que l’autocensure qu’ils emploient par peur de se heurter aux autorités ou de dépenser leur énergie dans des histoires qui ne seront jamais publiées est devenue une sorte de prison de l’esprit. C'est un film mélancolique mais important qui rappelle peut-être aux spectateurs l'apogée du mouvement réformiste des débuts et l'âge d'or de l'imprimerie dans l'Iran post-révolutionnaire, une époque où il y avait un espoir de changement sans révolution.
Réalisé par Tanaz Eshaghian
L'homosexualité est un crime passible de la peine capitale sous le régime islamique, qui n'a pas hésité à exécuter des militants des droits des homosexuels ou des civils accusés d'« activités homosexuelles ». En guise de solution, le régime encourage la « chirurgie de changement de sexe » pour, selon ses propres termes, « sauver » les jeunes homosexuels afin qu’ils puissent passer à une identité de genre à travers laquelle leurs désirs peuvent s’exercer dans une relation hétérosexuelle « légale ». On ne peut pas dire que le régime iranien est pro-trans – il ne s’agit pas tant d’une approbation des droits des trans que d’une façon de présenter les jeunes homosexuels comme des « pécheurs » – mais son approche est si différente des discussions sur les questions trans aux États-Unis. que ce documentaire vaut vraiment la peine d'être regardé. Dans le film, Tanaz Eshaghian suit un chirurgien qui pratique une opération de changement de sexe, une femme trans de 26 ans qui encourage les jeunes gays à faire la transition pour répondre à leurs désirs « pécheurs », et le « principal religieux du régime islamique en matière de transsexualité ». Eshaghian n'exagère pas, laissant plutôt le témoignage des jeunes servir d'acte d'accusation contre la persécution des Iraniens homosexuels par le régime et sa cooptation de l'identité trans pour satisfaire sa perception rigidement homophobe de la sexualité.
Réalisé par Jafar Panahi
La version la plus récente de Panahi,Pas d'ours, est bien loin de ses premières réactions irritables face à l'interdiction imposée par le régime de réaliser des films. Cela continue là où3 visagesLe film s'arrête et le réalisateur retourne dans l'ouest de l'Iran, où il a grandi. Il s'y installe pour réaliser un documentaire fictionnel hybride sur un couple fuyant l'Iran. Mais son séjour au village le met en conflit avec ses voisins et, plus que dans aucun autre de ses films, Panahi semble en guerre contre lui-même. C'est une réflexion mélancolique sur le rôle de l'art, sortie au moment même où Panahi était emprisonné lors des manifestations de l'année dernière. Mais malgré les inquiétudes apparentes de Panahi quant à la faillite morale de sa forme d'art et de sa carrière,Pas d'oursa été salué par la critique et a remporté le Prix spécial du jury à Venise.
Réalisé par Majid Majidi
Enfants du Ciel,le premier film iranien nominé pour un Oscar, est représentatif du cinéma iranien naïf et enfantin du début du siècle. Bien que les critiques aient interprété le film comme une critique politique – le fait de choisir des enfants est une méthode courante pour les cinéastes iraniens pour éviter d'éveiller les soupçons des censeurs –Enfants du Cielest en fin de compte une fable de passage à l'âge adulte sur un garçon qui laisse tomber sa sœur et remue ciel et terre pour se faire pardonner. C'est si bien filmé qu'il mérite votre attention même sans enfants, notamment comme antidote au sang et à la mélancolie qui sont devenus beaucoup plus courants dans le cinéma iranien contemporain alors que les cinéastes représentent le paysage infernal du régime islamique.
